Digitaal schilderen: hoe wordt het gedaan?

De kunstenaar gebruikt dus zijn schildertechnieken om zijn eigen digitale schilderij rechtstreeks op de computer te maken.

Alle digitale schilderprogramma’s zijn uitgerust met een doek en een uitgebreid kleurenpalet, en zijn ontworpen om de streek en de techniek van echte fysieke instrumenten nauwkeuriger te reproduceren, bijvoorbeeld de verschillende soorten penselen, pastels, potloden, houtskool of penpunten, maar ook de modernste middelen zoals airbrushen.

De meeste grafische computerprogramma’s zijn ook uiterst flexibel, omdat ze de gebruiker in staat stellen nieuwe penselen te maken op basis van de gewenste stijl, waarbij de gewenste vorm en textuur kunnen worden gecombineerd.

Met de eigen handigheid kunnen vervolgens nog meer variaties van het effect worden verkregen door de druk of de hoek van de pen op het tablet te wijzigen.

Hoe meer de digitale kunstenaar erin slaagt deze vaardigheden van beheersing te ontwikkelen, hoe meer zijn werken in de buurt komen van die van de traditionele schilderkunst, zonder dat aspect en dat typische gevoel van de digitale schilderkunst te verliezen.

Kortom, een digitale kunstenaar moet uiteraard de specifieke technieken van zijn medium beheersen, maar voor het overige is de benodigde kennis dezelfde als die van een traditionele collega: van perspectief tot compositie, van kleurgebruik tot dat van licht.

Zonder, zoals duidelijk is, het belangrijkste ingrediënt van elke vorm van kunst te vergeten: creativiteit.

Verder, in vergelijking met een klassiek schilderij, wordt een aanzienlijk voordeel vertegenwoordigd door de mogelijkheid om op verschillende niveaus te werken en terug te gaan, fouten of vegen te corrigeren, of uw project potentieel onbeperkt te wijzigen.

Dit alles, natuurlijk, zonder de noodzaak om te wachten tot de verf droog is.