Hier gaat het om. Het kiezen van onze 100 favoriete gitaristen bleek gewoon te moeilijk voor TG’s fanatieke team van gitaar nerds! Dus, gewapend met een ‘shortlist’ van meer dan 250 spelers, besloten we jullie, lieve lezers, te vragen om de beslissende stem te hebben in een online poll op Guitar World. Dit is hoe het werkt.

We namen 170 gitaristen van onze grote lijst en groepeerden ze in zes categorieën: classic rock, blues, heavy metal, shred, indie/alternative en een ‘best right now’ hedendaagse poll. Zes categorieën en zes polls later, hadden we enkele resultaten. De winnende gitaristen vormen 80 van de 100 die je hier ziet.

We hebben ook een aantal andere spelers uitgekozen die we te belangrijk vonden om weg te laten, die aan het eind van elke sectie verschijnen als ‘TG Picks’, evenals vroege vernieuwers, wegbereiders, akoestische, en jazz/fusion categorieën.

Lees verder voor tips, profielen, interviews en lessen over alle 100 spelers – je kunt de handige navigatiebalk hierboven gebruiken om tussen de categorieën te springen.

First up…

De beste rockgitaristen aller tijden

Brian May

Top in onze classic rock-peiling en met meer stemmen dan welke andere speler dan ook. Brian is een echte pionier op het gebied van klank en een van die zeldzame gitaristen die direct herkenbaar is vanaf één enkele noot.

We spraken met de Queen-gitarist over zijn invloeden, toon, handelsmerk harmonieën en wat het voor hem betekent om zo hoog aangeschreven te staan in de gitaargemeenschap.

Maar dit is de reactie van Brian May op het feit dat hij de regerend populair kampioen van de gitaar is: “Ik ben absoluut sprakeloos. Ik ben weggeblazen. Ik moet zeggen dat het totaal onverwacht is. Uiteraard ben ik diep geroerd dat mensen zo over me denken. Ik maak me geen illusies dat ik, technisch gezien, zelfs maar in de boom van grote gitaristen sta.

“Ik denk dat dit me vertelt dat wat ik heb gedaan mensen heeft geraakt, en dat betekent heel veel voor me. Ik zal nooit beweren een groot gitarist te zijn in de zin van, je weet wel, een virtuoos. Ik denk dat ik gewoon vanuit mijn hart probeer te spelen en dat is het wel zo’n beetje.”

• Brian May: “Ik zal nooit beweren dat ik een groot gitarist ben in de zin van een virtuoos. Ik probeer gewoon vanuit mijn hart te spelen.”

Jimi Hendrix

Nauwelijks twee maanden nadat Jimi op de cover van dit blad stond, hebben we het opnieuw over zijn invloed. Misschien is het geen verrassing. Jimi staat vaak bovenaan de online ‘beste gitarist’ polls, en, zo diep is zijn invloed, er is een goede kans dat je al een scala van technieken en geluiden gebruikt die hij baanbrekend vond.

Het blijkt dat je in goed gezelschap bent! Eddie Van Halen, Joe Satriani, Kirk Hammett en Ritchie Blackmore noemen Jimi allemaal als een grote invloed.

Jimmy Page

De Led Zep legende over riffs

“Nou, als je denkt aan wat een riff is, is het hypnotiserend en dat gaat terug naar de blues, die uit Afrika komt. Dat wisten we toen nog niet. Interessant is dat ik net een bootleg heb van een optreden in Orlando en tussen elk nummer speel ik al deze riffs.

Iemand speelde het voor mij en ik dacht: ‘Crikey, het zijn echt goede riffs!’ Ze zijn nooit meer gebruikt, maar ze kwamen er gewoon uit op het moment. Het was zo’n inspirerende tijd, spelen met geïnspireerde mensen, en we zaten er allemaal helemaal bovenop.”

De truc hier is het coördineren van de zesde snaar palm mutes tussen de andere noten. Probeer alternate picking te gebruiken voor de eerste drie upbeats, en downstrokes voor de rest.

Eddie Van Halen

Eddie Van Halen praat over techniek

Over ritmespel
“Ik ben een erg ritmische speler, uit noodzaak. Want geloof het of niet, we speelden vroeger zonder bassist. Het was gewoon Alex en ik. Ik had ook de neiging om elk mogelijk gat te vullen, maar ik moest wel want er was geen ander instrument.”

Op tremolo picking
“Het is gewoon een soort spasme. De jongens die het gebruiken zijn de jongens die plukken zoals ik het niet kan!”

Op het gebruik van een mix van pluktechnieken
“Het is gewoon al zo lang een deel van mijn spel dat ik er niet over nadenk. Als je erover na moet denken, kun je beter naar huis gaan en nog wat meer oefenen, weet je? Ik relateer veel dingen aan racen – dingen gebeuren in een nanoseconde dus je kunt maar beter klaar zijn om te reageren. Maar ja, als ik het niet kon doen, zou ik het niet doen. Hoe minder ik nadenk, hoe beter. Ga uit mijn weg!”

Een combinatie van plukken en pull-offs is een van Eddies geheimen die de illusie geeft van echt snelle pluksnelheid. Oefen deze lick langzaam, zorg voor een goede ‘snap’ op je pull-offs en je krijgt een geluid dat vergelijkbaar is met picking met slechts de helft van de inspanning.

Eric Clapton

Incendieuze blues van de man die ooit apocrief ‘God’ werd genoemd.

“Het is niet op te nemen.” Dat was het oordeel van een shellshocked ingenieur in maart 1966, als een 21-jarige Eric Clapton plugde een 1960 Les Paul in een 1962 Marshall 2×12 combo, draaide het volume omhoog en ontplofte Decca Studios.

“Ik dacht dat de voor de hand liggende oplossing was om een versterker te krijgen en het zo hard te spelen als het zou gaan,” redeneerde de gitarist over zijn aanpak van het baanbrekende Blues-breakers album met John Mayall. “Totdat het op het punt stond te barsten.”

Het is eerlijk om te zeggen dat de geschiedenis het ongelijk van de technicus heeft bewezen. De gitarist was niet alleen opneembaar, maar revolutionair, het aansteken van de lont op de Britse blues boom, jostling met Jimi Hendrix als ultieme gitaarheld van het tijdperk en het herbevestigen van zijn status als gitaarlegende sindsdien.

Onze lick navigeert een turnaround met mineur-naar-majeur-3rd hammer-ons. De laatste noot landt op een overgang naar het V-akkoord, typisch voor een I-IV-V progressie.

David Gilmour

Speel als de peetvader van de melodieuze leadgitaar

“Ik heb de neiging om tegenwoordig meer met mijn vingers te spelen dan met een plectrum, om de een of andere reden die ik niet helemaal begrijp. Het lijkt gewoon te zijn zoals het is. Dat zou een beetje verschil kunnen maken voor het geluid, maar het is niet echt iets wat ik heb geanalyseerd of van plan ben te doen…”

Gilmour vertelde TG’s zusterblad Guitarist over zijn solomethode, dus waarom probeer je voor een soulvolle, bluesy lead niet ons voorbeeld, dat we fingerstyle en geplukt hebben gespeeld.

Ritchie Blackmore

De voormalige Deep Purple gitarist over zijn toon in 1990

Het oergeluid van Deep Purple is nogal ongewoon voor een Strat.
“Ja, ik denk het wel. Ik denk dat het iets te maken heeft met het feit dat mijn Marshall een beetje is opgepept, met een extra eindtrap. Ik heb ook een van de oude bandrecorders die ik in huis gebruikte, omgebouwd tot voorversterker, en zonder dat klinkt het niet hetzelfde. Het is gewoon een stom kastje dat ik nergens anders kan vinden. In feite heb ik er nog een nodig, voor het geval het misgaat. Hoe dan ook, dat werkt echt goed.

“De meeste effecten van tegenwoordig maken het geluid dunner; ze zeggen altijd dat ze dat niet doen, maar dat doen ze wel. Ook is het met de meeste hedendaagse gitaristen moeilijk om te weten wie er speelt, omdat ze allemaal hetzelfde klinken. Het is dat dunne, vervormde, beperkte geluid dat goed was toen Eddie Van Halen het voor het eerst deed, maar nu is het een beetje aan het slijten…”

Alex Lifeson

De Rush gitarist over de vraag of er een solo is die hij opnieuw zou willen opnemen

“Ik denk het wel, maar, weet je, ik probeer daar echt van weg te stappen. Het is op een plaats in de tijd en wat je ook deed, je deed het om een of andere reden. Ik werk vrij hard aan mijn solo’s, maar zou ik sommige opnieuw doen? Ja, waarschijnlijk wel.

“Maar aan de andere kant van die medaille, ik heb veel solo’s gedaan die gewoon weggegooide solo’s waren die niet bedoeld waren om iets anders te zijn dan een tijdelijke plug in een ruimte op een liedje. Maar ze zijn ons bijgebleven en ze zijn enkele van mijn favoriete solo’s geworden. De solo in Bravado bijvoorbeeld, was een wegwerpsolo, gewoon om de demo te vullen, maar hij behoort nu tot mijn favorieten.”

Jeff Beck

In een carrière die nu meer dan 50 jaar omspant, kan van Jeff Beck met recht gezegd worden dat hij de grenzen van het hedendaagse elektrische gitaarspel consequent en boven de verwachting van zijn fans heeft verlegd. Hij wordt vaak de gitaarheld van de gitaarheld genoemd en verbaast zowel publiek als collega-muzikanten met zijn unieke speelstijl.

We zouden een heel nummer kunnen vullen met lessen over Jeff’s stijl, maar hier hebben we slechts de kortste tip. Een eenvoudige riff gebaseerd op het Guitar Shop tijdperk – een album dat, vergeet niet, zag af van de wil van Steve Morse, Joe Satriani, Stevie Ray Vaughan en Andy Summers op de 1990 Grammy Awards. Genoeg gezegd!

Deze riff laat zien hoe Jeff’s fingerstyle aanpak werkt. Snijd elke diad kort en pluk met een behoorlijke hoeveelheid kracht.

Slash

Het G N’ R icoon over het aanpakken van zwakke punten in zijn spel

“Ritme spelen is een van de belangrijkste. Er zijn specifieke dingen die ik oefen voor een show – de eerste 20 minuten doe ik niets te geks en maak ik me gewoon los. Ik denk dat het belangrijk is om te onthouden dat die technieken een belangrijk onderdeel zijn van wat ik speel. Je wilt niet stijf zijn als het op die rechterhandpatronen aankomt, dus ik kan een aantal nummers spelen. Pinball Wizard is altijd een goede!

“En dan voor lead dingen, probeer ik misschien dingen te vinden die op en rond de hals bewegen, willekeurige patronen die ik van andere spelers heb opgepikt en die interessant klinken. Het gaat erom de dingen te vinden die je helpen om te doen wat je ook doet, voordat je naar buiten gaat om te spelen. Denk niet aan vaste regels of wat dan ook – probeer je gewoon te concentreren op je zwakke punten.”

Carlos Santana

Santana zegt dat hij vertrouwt op zijn oren voor een samenwerkingsproject zoals 2017’s Power Of Peace

“Ik kon in mijn hoofd al horen wat ik met dit project wilde bereiken voordat we in de studio kwamen. Ik blijf echt dicht bij het gehoorzamen van mijn innerlijke instructies, en dat is om aan te vullen, aan te vullen en aan te vullen. En de enige manier om dat te doen is door altijd te luisteren.

“Ik heb een woord geleerd van Magic Johnson,” vervolgt Santana, verwijzend naar zijn vriend, de basketballegende. “Hij zei: ‘Toen ik bij de Lakers kwam, stelde ik me afhankelijk op van Kareem Abdul-Jabbar.’ Ik zei, ‘Oh, dat is een heel, heel hoog woord.’ Defer. Het betekent dat je eer en respect hebt geleerd voor diegenen die hier voor jou kwamen.

“Dus ik heb geleerd om de vocalist, de andere gitarist, en de drums defer te geven. Dan, als het mijn beurt is, ga ik er gewoon in met alles wat ik heb. Maar ik hou er ook van om te delegeren, want die ruimte betekent dat ik niet bang ben om mijn geest in een situatie te brengen.”

Mark Knopfler

Touch, tone en spelen ‘for the song’ zijn Knopfler’s handelsmerk

Als je maar één ding uit Mark Knopfler’s speelstijl haalt, dan moet het wel zijn fingerstyle techniek zijn. Hoewel de positie van zijn plectrum ongebruikelijk lijkt, is Mark in staat om elke nuance van zijn weelderige tonen en Strat cleans te controleren met een prachtig gevoelige touch.

Fingerstyle biedt ook unieke fraseermogelijkheden; het ’thumb, pull-off , thumb, first finger’ picking patroon van die lick in Sultans Of Swing kan eigenlijk niet op een andere manier gespeeld worden als je Mark’s feel wilt.

“Bij mij”, zegt Mark, “zitten er twee kanten aan. Meestal gebruik ik de gitaar gewoon als iets om het songschrijven te helpen. Maar af en toe, als ik ga zitten en probeer iets te leren, het een beetje vooruit te helpen, realiseer je je hoe diep het ding gaat. Het is iets heel anders om muzikant te zijn dan ‘gitarist’.”

Angus & Malcolm Young

Leer riffen als de beroemdste broers van de classic rock
Overal sinds High Voltage uit 1976 landde als een rechtse hoek, heeft niemand het harder, luider of lairier gedaan dan de Youngs. AC/DC’s wrecking-ball riff-raff scharniert op die wereldgeslagen rechterhanden, maar je zult de vibe niet kunnen pakken zonder de hoekstenen van de versnelling goed te krijgen.

Angus is een SG-discipel sinds zijn eerste ’68, en heeft verschillende Standards, Specials en Customs gebruikt, die hij met pensioen stuurt als de pickups waterig worden door het zweet.

“Het zijn allemaal de basis, standaard Gibson pickups,” zegt zijn technicus Geoff Banks. “Hij speelt de hele tijd op de brug pickup.” Malcolm gebruikte meestal zijn ’63 Gretsch Jet Firebird, aangepast door het verwijderen van de middelste pickups, waardoor een eenzame ’60s brug Filter’Tron overbleef.

De klassieke AC/DC lead sound is gebouwd op slechts een Marshall 1959 SLP 100-watter met de EQ op halfstok en het volume aangezwengeld.

Houd de vierde snaar aan het rinkelen als je afwisselt tussen de diads in maat 1. Vinger de D aan het eind van maat 1 goed en de lick waarmee maat 2 opent wordt makkelijker.

Gary Moore

De overleden bluesman over de terugkeer naar zijn roots

“Blues For Greeny is voor mij mijn eerste echte bluesalbum omdat het helemaal gestript is, het is teruggegaan naar waar de blues over gaat en ik speel in een stijl die ik kan spelen. Ik probeer niet te spelen op een manier die vreemd voor me is.

“Mensen denken dat ze gewoon een gitaar moeten pakken en drie akkoorden moeten spelen en dat is de blues. Het is veel meer dan dat – voortdurend verfijnen, het wegnemen van dingen die je niet nodig hebt totdat alles wat overblijft is de kale botten en wat totaal noodzakelijk is.

“Het is gewoon heel eerlijk. Het is alsof je in de kamer bent. Je kunt de fouten horen – slordig spel voor mij, maar ik wilde dat mensen het hoorden zoals het was gedaan.”

Billy Gibbons

Het geheim voor geweldige slide? Geef het de vinger!

“Ik ben erin geslaagd om te leren om de slide met mijn middelvinger vast te houden. Veel spelers geloven dat het hoort bij de pink of de ringvinger. Ik geef de voorkeur aan de middelvinger, het laat de andere drie vingers vrij om te doen wat je wilt. Je kunt zelfs akkoorden spelen op die manier.

“Het belangrijkste is de training om alleen te volgen waar je de juiste toonhoogte krijgt. Je kunt niet tussen de frets spelen, je moet er daadwerkelijk op staan. Dat is een kritische zet. Als je tussen de lijnen gaat, ga je eigenlijk uit de toonhoogte.”

Dit Gibbons-stijl voorbeeld vereist het dragen van de slide op je tweede vinger, waardoor de anderen vrij zijn om de A5, C5 en G/B akkoorden te fretten.

Duane Allman

Een ware slide-pionier

De jonge Allman kreeg grootheid over zich heen nadat Clapton zijn zinderende outro-solo op Wilson Pickett’s Hey Jude hoorde. Nadat hij alle slide- en Gibson-klanken op het album van Derek And The Dominos had geleverd, speelde Allman mee op platen van soulsterren Aretha Franklin en Percy Sledge.

De roem lonkte met zijn eigen band, en hij vestigde zichzelf als ’s werelds meest vooraanstaande slide-gitarist. Zijn stijl legde de basis voor Southern rock en beïnvloedde elke band met slide-invloeden, van Lynyrd Skynyrd tot Black Stone Cherry. Hij stierf op slechts 24-jarige leeftijd, maar gelukkig hield een van zijn slide-leerlingen – een zekere Master Joe Walsh – zijn stijl in stand…

Joe Walsh

Joe herinnert zich de opname van zijn legendarische Hotel California gitaarduel…

“Don Felder speelde een 12-snarige Takamine, denk ik, voor het basistraject, maar het is versterkt door een Hammond B3 Leslie cabinet. Als ik single-coil speelde, gebruikte Don Felder altijd een humbucker, gewoon zodat er contrast was tussen de gitaren, dus op Hotel California gebruikte ik een Telecaster en een kleine Roland 30-watt Cube met een 10-inch speaker, en hij had een Les Paul, met, denk ik, een oude Fender tweed Deluxe.

“Het was niet zo moeilijk te nagelen. Don zette zijn leadpartijen op, dan zette ik de mijne op – dan gaven we elkaar nog een kans. Hij luisterde naar wat ik speelde en speelde zijn partij opnieuw, dan luisterde ik naar wat hij speelde en deed de mijne opnieuw. We deden het niet steeds opnieuw, en ik denk dat je dat hoort. We sloegen het niet de grond in. Die uitvoeringen waren behoorlijk fris.”

Keith Richards

Hoe krijg je voldoening in je gitaarspel

De “human riff” die het meest bekend is om zijn open G-stemmige ritmewerk, scharnierend rond een gestaag verankerde eerste vinger, terwijl zijn tweede en derde vingers de magische, wevende akkoordvariaties genereren. Als je de man probeert te evenaren, begin dan met open G-stemming, een barre van de eerste vinger en een paar eenvoudige ideeën voor je overige vingers om mee te experimenteren.

Open G (D G D G B D) stemming is de sleutel tot het creëren van veel van Keiths iconische riffs. Hij gooit echter meestal zijn zesde snaar weg, waardoor zijn gitaar een vijfsnarig instrument wordt. Hier, in dit voorbeeld, hebben we een paar van Keith’s meest gebruikte akkoordvormen plus een heel gemakkelijke één-vinger powerchord vorm.

Frank Zappa

In 2019 ondervroeg Guitarist Frank’s zoon Dweezil over het live uitvoeren van het legendarische Hot Rats album van zijn vader

“Ik moest een beslissing nemen: hoeveel van deze plaat zal ik noot-voor-noot spelen? Bepaalde dingen waren het waard om precies hetzelfde te spelen. Zoals, uiteraard, de solo in Peaches En Regalia en Son Of Mr Green Genes, omdat dat nummer gewoon zo eigenzinnig is. Het is mijn vader, die doet wat hij doet, en je gaat het niet overtreffen.

“Voor anderen, zoals Willie The Pimp, koos ik ervoor om veel van de frasen te leren, maar de ruimtes tussen die richtlijnen in te vullen met mijn eigen spel, zodat ik ook vrij kan zijn in mijn improvisatie. Maar zelfs als ik vrij speel, filter ik wat ik speel nog steeds door zijn vocabulaire. Ik ken een heleboel dingen waar mijn vader een voorstander van zou zijn, de dingen die hij zou spelen.

“Ik wilde niet een grote bocht naar links maken en plotseling denken, ‘Oh, we zijn in een totaal andere ruimte’. “Een ding dat je hem veel hoort doen is verschillende versies van triolen mixen. Hij heeft van die echt groovy pentatonisch-bluesachtige loopjes waar hij triolen op plaatsen propt waar de meeste mensen niet aan zouden denken om dat te doen.

“En dat komt omdat hij als drummer is begonnen. Het is bijna alsof hij kleine rudiment-achtige articulaties heeft. Het zijn net stokoefeningen of zo – die aan noten zijn vastgemaakt.”

George Harrison

Een wat ongebruikelijk ‘signature’ E7 b9 akkoord uit I Want To Tell You

“Dat is een E7 met een F erbovenop gespeeld op de piano. Ik ben daar echt trots op, want ik heb dat akkoord letterlijk uitgevonden. Het liedje I Want To Tell You ging over de frustratie die we allemaal voelen als we bepaalde dingen proberen te communiceren met alleen maar woorden.

“Ik realiseerde me dat de akkoorden die ik op dat moment kende dat gevoel gewoon niet vastlegden. Dus nadat ik het gitaarrif had, experimenteerde ik totdat ik met dit dissonante akkoord kwam dat dat gevoel van frustratie weergaf. John leende het later op Abbey Road.

“Als je naar I Want You (She’s So Heavy) luistert, is het meteen nadat John zingt, ‘You’re driving me mad!’, DAT , DAT , DAT – dat stukje. Bij mijn weten is er maar één ander nummer geweest waar iemand dat akkoord heeft gekopieerd, en dat is Back In The Chain Gang van The Pretenders.”

Pete Townshend

Who’s who? Pete Townshend over banddynamiek

“We realiseerden ons uiteindelijk dat de band van rol was verwisseld, en dat onze formule daardoor heel bijzonder was. In feite was ik de drummer, John was de leadgitarist en Keith was het 100-koppige symfonieorkest – dan zaten we goed! Ik werd de metronoom van de groep.

“Zelfs als ik solo’s speelde, was wat je hoorde mij ritmisch solo’s pompen. Het kwam zelden voor dat ik gewoon een noot vasthield, want als ik dat langer dan vier maten deed, viel het hele ritme uit elkaar. Keith kon goed ritme spelen, maar hij hoefde het meestal niet te doen, dus liet hij het achterwege.

“Hij zou altijd met decoratieve dingen bezig zijn. Als je bepaalde Who-opnames vertraagt en luistert naar wat hij doet, is het ongelooflijk decoratief, complex, lyrisch en ambitieus – en het komt er niet altijd uit. Op dat moment voelde het gewoon heel krachtig, een beetje als rijden op een paard; en een die niet altijd onder controle is, maar wel heel snel gaat.”

Lindsey Buckingham

Fleetwood Mac’s zessnarige geluksbrenger

Acht jaar, negen albums en vier gitaristen verder in hun carrière, zou Fleetwood Mac een speler aan de haak slaan die de groep zou begeleiden van de rand van groot wereldwijd succes tot multi-platina dominantie.

De eerste release van de band met Buckingham – hun ‘White Album’ – zou hun eerste nummer één worden, althans in de VS, en de opvolger, Rumours uit 1977, raakte de stratosfeer over de hele planeet.

Voorkeur voor fingerstyle boven picking, en Scotty Moore en Chet Atkins als helden noemend, zou Buckingham Mac in een bredere muzikale richting sturen, van pop en rock naar folk en meer avant-garde aanbiedingen.

Steve Howe

Steve legt uit hoe een beetje TLC hem hielp het beste te maken van de gitaar die zijn belangrijkste bondgenoot werd

“Andere jongens speelden op een Tele of een 335 en ik kwam met een 175 – mensen dachten: ‘Dit gaat niet werken….’, maar ik heb het voor elkaar gekregen. Het gaat er misschien gewoon om waar je je basniveau op je versterker instelt, want als je dat te hoog hebt, gaat deze gitaar je alle problemen geven waar hij om bekend staat.

“De L-5 gaf veel te veel feedback op de Tales From Topographic Oceans repetities, zelfs met de bas uit. Dus ik werd erg bezitterig, ik zorgde er altijd zelf voor, ik liet het niet door andere mensen doen. Het was pas jaren later toen Yes massaal was en we enorme shows deden met Roger Dean podia dat ik, voor een tijdje, mijn techneut het liet doen.

“Ik deed mijn eigen gitaren, zelfs tot in de jaren 70, ik herstelde de snaren en stemde ze; ik had 10 gitaren en ik deed dat elke dag. De 175 werd altijd opnieuw bespannen, elke dag. Dus, eigenlijk was ik een beetje een gek! Ik heb er een zeker aura omheen gecreëerd dat ik voortzet – als je van iets houdt, moet je het koesteren.”

Peter Frampton

Het “komische” effect dat Framptons kenmerkende geluid werd

“Ik moet er af en toe naar luisteren, want het is op de radio, en er zit goed spel op. Waarom is mijn handelsmerk talkbox nooit een mainstream effect geworden? Nou, het is een one-trick pony.

“Een beetje gaat een lange weg. Het is niet iets wat je wilt overdrijven. Het was een rage, maar als ik het nu gebruik, krijg ik nog steeds hetzelfde effect van de mensen. Het is grappig, het is komisch. Het is niet serieus bedoeld!”

Joe Perry

Geen gewone Joe. Geen gewoon tuig. Geen gewone speler…

De populaire perceptie is dat Joe Perry de proto-Slash van de vroege jaren ’70 is: shirtloos, beenloos en elegant verspild, die alleen een Les Paul en Marshall nodig heeft voor zijn blues-box sleaze. In feite zijn er veel speeltjes op Perry’s zolder.

In 2008 schatte hij zijn gitaarcollectie op 600, waarbij hij zijn toenmalige werkpaard de eenmalige ‘Billie’ Lucille semi-hollow noemde, terwijl andere schatten de jaren ’50 Supro Ozarks voor slide, BC Rich Biches en Dan Armstrong Plexis, en de Guild T-250 die overal te vinden was op Aerosmith’s late jaren ’80 comeback albums, omvatten.

“Voor mij, veel van hoe ik schrijf een lied of riff komt van de specifieke gitaar geluid,” Perry legt uit.

Joe gebruikt een open E gestemde Chandler lap steel gitaar voor nummers als Rag Doll, maar ervan uitgaande dat je zo’n ding niet hebt, is hier een slide lick die je in standaard stemming kunt spelen.

TG Picks

Paul Kossoff

AC/DC kopieerde het frenetieke vibrato en de gespierde riffs van de Free-legende, en All Right Now blijft een masterclass in het opbouwen van opwinding.

Mick Taylor

“Taylor was een zeer vloeiende, melodieuze speler,” zei Mick Jagger. Met wah en slide creëerde hij indrukwekkend vocale klanken.

Steve Hackett

Tikkend vóór Eddie en sweeping vóór Yngwie, was de Genesis-tovenaar ook een vroege aanhanger van de gitaarsynth.

Steve Lukather

Zijn makkelijke groove, wilde bends en vloeiende loopjes maakten van Toto’s gitarist de eerste oproepsessiespeler van de jaren 80.

Scott Gorham & Brian Robertson

Thin Lizzy dreef de Les Paul en Marshall combinatie harder dan wie dan ook tevoren, het definiëren van het geluid en de licks van heavy rock gitaar.

Tom Scholz

Na EVH de toon van de rockgitaar uit de jaren 80, vond de man uit Boston de apparatuur uit achter honderden hits.

JJ Cale

Hij schreef Cocaine, was de grondlegger van het Tulsa geluid en rekende Clapton, Knopfler en Neil Young tot zijn leerlingen.

Andy Summers

De songs van The Police zouden generiek hebben geklonken zonder Andy’s innovatieve add9 voicings en zijn EHX Electric Mistress flanger pedal.

The Edge

Door delay als een eigen instrument te gebruiken, vond hij met U2 een geheel nieuwe manier om gitaren te orkestreren.

Robert Fripp

Gitaar’s eerste gekke wetenschapper, Fripp heeft de conventie getrotseerd en elke volgende progger beïnvloed.

Wayne Kramer & Fred ‘Sonic’ Smith

De garagerock van de MC5 was geweldig, was een decennium ouder dan punk en klonk ontzettend boos.

Jeff ‘Skunk’ Baxter

Hij speelde op meer platen dan sommige mensen bezitten, met name als inspiratiebron voor Steely Dan en de Doobie Brothers.

Mick Ronson

Maakte de arrangementen voor Bowie’s beste materiaal. Zoek een gitarist in make-up en Ronson is waarschijnlijk de reden dat ze begonnen te spelen.

Dick Wagner & Steve Hunter

Ze schudden het geluid van rock eerst met Lou Reed, dan opnieuw met Alice Cooper. Hunter speelde unredited voor Aerosmith.

Neal Schon

Toen rock een snelheidswedstrijd werd, maakte Schon solo’s die je kon zingen. Journey is nog steeds op de radio als resultaat.

Ry Cooder

Een onbetwiste slide-meester, Cooder’s rokende licks versloegen zelfs Steve Vai in Crossroads. Zijn gevoel en vibrato zijn ongeëvenaard.

Andy Powell/Ted Turner

Wishbone Ash heeft meer dan wie dan ook harmoniegitaren in metal geïntroduceerd. Hun twin gitaren gaven Iron Maiden hun cue.

Jerry Garcia

Garcia leende op idiosyncratische wijze banjo technieken en liet 22.000 uur opgenomen muziek achter met de Grateful Dead.