Het fotograferen van onderwerpen op een witte achtergrond is een van die dingen die er van de buitenkant gemakkelijk uitzien. Maar als je eenmaal in de details begint te graven, blijkt het toch niet zo eenvoudig te zijn als het op het eerste gezicht lijkt.

Het kunnen fotograferen op een witte achtergrond is helaas een van de nuttigste vaardigheden die je moet bezitten in allerlei soorten fotografie, waaronder portretten en stillevens. Zelfs als je er stilistisch een hekel aan hebt, zullen uiteindelijk genoeg mensen je vragen om een zuiver witte achtergrond.

Als je de techniek goed beheerst, zijn er een heleboel dingen die je gemakkelijk met je foto’s kunt doen, zoals je onderwerpen uitsnijden voor composities. Zelfs als uw techniek niet perfect is, zijn er tal van opties voor nabewerking om u en uw foto’s er uiteindelijk te laten uitzien.

Hoe dan ook, dit artikel schetst een proces om u te helpen elke keer weer perfecte resultaten direct uit de camera te krijgen. Als u veel foto’s maakt – of dat nu portretten of producten zijn – kan dit u ontelbare uren aan nabewerking besparen.

Wat u nodig hebt

U hebt een paar lampen nodig voor deze techniek. In dit voorbeeld zijn er drie lampen en een reflector.

Om te beginnen met fotograferen op een witte achtergrond in een studio, hebt u een paar dingen nodig.

• Minimaal twee studioflitsers met modifiers of flitsers (drie of vier zou de voorkeur hebben en zal uw leven gemakkelijker maken). Softboxen zijn de gemakkelijkste optie voor je achtergrondverlichting.
• Een lichtgekleurde achtergrond. Wit verdient de voorkeur, maar deze techniek werkt gemakkelijk met alles tot middengrijs. Het is meer dan mogelijk om het met donkerder achtergronden te doen, maar om complicaties te vermijden, blijf licht wanneer u kunt.
• Ruimte. U hebt ruimte nodig om de beste resultaten te krijgen. Zoals hieronder beschreven, moet u voldoende ruimte houden tussen uw onderwerp en de achtergrond om te voorkomen dat het licht van de achtergrond op uw onderwerp valt. Voor portretten kan dit al gauw een meter of tien tot vijftien ruimte in beslag nemen, naast de afstand tot het onderwerp. Voor kleinere onderwerpen is ruimte veel minder een probleem.
• (Optioneel) Een lichtmeter. Omdat we te maken hebben met vrij nauwkeurige verhoudingen, heb je hier iets aan een lichtmeter. U kunt ook zonder, maar het maakt het wel gemakkelijker.

Step One – Kies uw diafragma

Voordat u iets met uw verlichting of uw onderwerp doet, is de eerste stap in dit proces het diafragma te kiezen waarmee u wilt fotograferen. Deze keuze zal de basis vormen voor al het andere dat u in dit proces doet. Alles tussen f/8 en f/4 is een goede keuze voor studioportretten, maar je kunt alles kiezen wat je wilt. De enige echte beperking is het vermogen van je lampen.

Als je f/11 kiest, moet je de achtergrondverlichting minstens twee stops feller instellen, dat is f/22. Het kan moeilijk zijn om dat te bereiken met flitsers met een laag vermogen. Als dat het geval is, moet u een groter diafragma kiezen voor uw uiteindelijke foto.

Voor de rest van dit artikel wordt als diafragma f/5.6 gekozen.

Stap twee – Belicht uw achtergrond

Wanneer u uw achtergrond belicht, moet u ervoor zorgen dat deze gelijkmatig wordt belicht. Dit zorgt ervoor dat de hele achtergrond wit is en er geen donkere tinten naar de zijkanten en hoeken sluipen.

Als u eenmaal uw diafragma weet, is de volgende stap het opstellen van uw achtergrondverlichting(en). Gebruik, indien mogelijk, grote, richtbare lichtbronnen zoals softboxen. Dit zal helpen voorkomen dat overtollig licht valt waar u het niet wilt. Het zal ook helpen om ervoor te zorgen dat de achtergrond gelijkmatig van boven naar beneden wordt verlicht, waardoor eventuele inconsistenties in de belichting in uw uiteindelijke foto’s worden voorkomen.

Plaats uw lampen aan weerszijden van uw achtergrond en erop gericht in een hoek van vijfenveertig graden. Probeer ze zo te plaatsen dat u een gelijkmatige dekking krijgt.

Stap drie – Stel de belichting voor uw achtergrondlichten in

De eenvoudigste manier om de belichting voor uw achtergrond te vinden, is door een lichtmeter te gebruiken. Maak je geen zorgen als je er geen hebt, je kunt nog steeds het histogram chimpen om er zeker van te zijn dat het overbelicht is.

Als je je lampen hebt gepositioneerd, hoef je alleen nog maar het vermogen zo in te stellen dat de camera je achtergrond als puur wit opneemt. De achtergrond moet ten minste twee of drie stops lichter zijn dan het onderwerp. Omdat het hypothetische diafragma dat we gebruiken f/5.6 is, betekent dit dat de achtergrondverlichting op f/16 moet staan voor drie stops belichtingsverschil.

Als u een meter gebruikt, zorg er dan voor dat u de belichting aan de boven- en onderkant van de achtergrond controleert en niet alleen in het midden.

Stap vier – Plaats uw onderwerp voor een test

Aan de linkerkant staat het onderwerp te dicht bij de achtergrond en het licht valt om haar heen en verlicht haar voorkant. Een paar meter verder weg wordt het onderwerp als een silhouet weergegeven. (Het detail in de donkere foto komt van de TL-verlichting die ik nog niet had uitgeschakeld.)

Om uit te vinden waar uw onderwerp moet staan, of waar het moet staan, zet u het voor de achtergrond en maakt u een testopname met alleen de achtergrondverlichting aan. Als zij ver genoeg van de achtergrond zijn, zou uw onderwerp in perfect silhouet moeten zijn, en er zou geen licht moeten zijn dat op hen valt of op om het even welke manier rond hen wikkelt.

Waar er licht is dat op uw onderwerp valt, verplaats hen enkel verder weg van de achtergrond tot u dat perfecte silhouet bereikt.

Als uw belichting goed is, zou u geen details in uw achtergrond en geen details in uw onderwerp moeten hebben.

Omdat u een wit (dus reflecterend) oppervlak verlicht, is uw achtergrond effectief een lichtbron en gedraagt zich als een. Het licht van uw achtergrond valt weg met een snelheid die wordt bepaald door de omgekeerde kwadratenwet. Wat je probeert te doen is je onderwerp op een plaats te zetten waar het lichtniveau zo ver daalt dat het bij het gewenste diafragma geen effect heeft op je onderwerp.

Stap vier (deel 2) – Markeer je achtergrondverlichting

Om ervoor te zorgen dat het licht niet gaat waar je het niet wilt, markeer je je achtergrondverlichting. Hier heb ik zwarte stof gebruikt en alles afgedekt behalve het deel van de achtergrond dat op de foto’s komt.

Het kan zijn dat u om de een of andere reden geen perfect silhouet van uw onderwerp kunt krijgen. Dit probleem kan worden veroorzaakt door een gebrek aan ruimte om in te werken, of het kan zijn dat uw modifiers te veel spill produceren. Een manier om dit tegen te gaan is uw lichten te markeren.

Flagging betekent eenvoudig het licht blokkeren van waar u het niet wilt hebben. U kunt dit doen op elke manier die u wilt. V-flats en zwarte gordijnen (zoals in de voorbeeldafbeeldingen) zijn beide goedkope en effectieve manieren om uw licht te markeren.

Zet uw voorkeursvlaggen op een manier die overtollig licht blokkeert dat terugkomt naar de camera, maar niet interfereert met het deel van de achtergrond dat in uw compositie zal eindigen.

Stap 5 – Plaats uw hoofdlicht

Als de achtergrondverlichting klaar is, kunt u uw onderwerp verlichten op elke manier die u maar wilt.

Nu uw achtergrond is verlicht en u weet waar uw onderwerp moet komen, hoeft u alleen nog maar uw onderwerp te verlichten. Het enige wat u hoeft te doen, is uw licht plaatsen zoals u dat wenst (elk verlichtingspatroon werkt) en het vermogen instellen op het gewenste diafragma (f/5.6 in de voorbeelden).

In tegenstelling tot de achtergrondverlichting hoeft u zich geen zorgen te maken over wat het overtollige licht van uw hoofdverlichting doet. Omdat u zich zo ver van de achtergrond bevindt met een licht dat op een veel lager vermogen is ingesteld, zal het weinig tot geen effect hebben op de uiteindelijke belichting van de achtergrond. Let echter wel op wat het licht aan de zijkant doet. Als het licht op een nabijgelegen witte muur of een ander lichtgekleurd oppervlak valt, zal dat oppervlak als een reflector in uw foto’s werken.

Stap 6 – Vulverlichting toevoegen (optioneel)

Gebruik vulverlichting om het effect van zware schaduwen in uw foto’s te verminderen. U kunt desgewenst een ander licht gebruiken, of een reflector zoals hier is afgebeeld.

Als u een invullicht aan uw opstelling wilt toevoegen, kunt u dat nu op de normale manier doen. Je kunt vullen met een andere flitser, of je kunt een reflector gebruiken zoals in de voorbeeldfoto’s wordt getoond. Het belangrijkste om te onthouden over invullicht is dat het minstens één stop lager in sterkte moet zijn dan je hoofdlicht.

Stap 7 – Controleer je uiteindelijke belichting

Met alles ingesteld, zou je een perfecte witte achtergrond moeten hebben, rechtstreeks uit de camera.

Met alles op zijn plaats, maak je een testopname bij je gewenste diafragma. Als uw hoofd- en invullichten op de gewenste plaats staan, moet alles kloppen en moet u nu een beeld hebben met een perfect witte achtergrond, recht uit de camera.

Dat is het

Dit is geen moeilijke techniek, maar het vereist wel een flink aantal stappen en veel aandacht voor details. Laat je daardoor niet afschrikken. Als U het eenmaal een paar keer heeft gedaan, zal het snel een tweede natuur worden. Je zult ook in staat zijn om te leren hoe je het in een paar minuten kunt instellen, wat je potentieel belachelijk veel tijd kan besparen bij de nabewerking van achtergronden die niet perfect wit zijn.