いやいや、私は今回のレビュー対象であるジョン・ランディスの「An American Werewolf in London」のファンなのですが、同じ特撮を多用しながら30年前に作られた映画なんですね。 この映画では、獣の攻撃シーンのほとんどが、究極に愛されているCGIの代わりに、荷車に座った「毛むくじゃらの人形」を使って撮影されています。また、この映画は、面白さと怖さを、しばしば全く同時に満たすという奇妙な挑戦をしています。

では、なぜ古い映画をレビューするために新しい映画を持ち出すのでしょうか？ この特別なケースでは、片方がなぜうまくいくのかを理解するのに、もう片方がなぜうまくいかないのかを指摘する以上の道具はないからだ。 「ウルフマン」はひどい映画ではない。よくデザインされ、きちんとした演技をし、適切な不気味な設定もある。

「An American Werewolf in London」は、イギリスの田舎をバックパッカーとして旅する2人のアメリカ人の友人の物語です。 この作品では、二人のアメリカ人がイギリスの田舎をバックパッカーとして旅していたところ、奇妙な獣に襲われ、一人生き残ったデイビッドがロンドンに連れていかれます。 死んだ友人らしき人物は、この現象は彼が自ら命を絶つまで続くと警告している。 彼は幻覚を見ているのだろうか？ 二重幻覚なのか？

ランディスは、私たちを最も怖がらせるものは、決してスクリーン上だけではなく、私たちの想像力の中に存在することを明確に意識してこの映画を監督しています。伝説のメイクアップ・アーティスト、リック・ベイカーによる変身シーンは、白昼堂々と撮影されるほど大胆で、コンピューター以前の時代に作られたため基本的であり、またその細部には疲れるほどであった。 今日まで、そして何度も観た後でも。 #1.どうやったらこんなことができるのか、2.いまだにゾクゾクしています。