Whatever Happened To MTV?
MTV がルーツに戻ろうとしている–そう信じさせようとしている。 このテレビ局は、カルト的な人気を誇るカートゥーン番組『Beavis & Butt-Head』を14年の休止期間を経て復活させようとしているのだ。 一方、「MTVミュージック」というエキサイティングな姉妹チャンネルを立ち上げたばかりです。
ということは、主要な作品である浅薄で悲鳴を上げる若者向けリアリティ番組を減らすということでしょうか。 いえ、そうではありません。 この最新の外観上のブランド変更にとどまらず、MTV が「16 And Pregnant」、「Brooke Knows Best」、「Totally Calum Best」といったゴミ箱に飛び込むようなフォーマットにこだわり続けていることは明らかです。
このようなものは、明らかに彼らにとって有効です。 Jersey Shore は、そのばかばかしいばかりのキャストとともに、昨年のサード・シーズンの初放送でネットワーク史上最高の視聴率を獲得し、今や同局の旗艦番組となっています。
本当のところ、Beavis & Butthead の復活は遅すぎるくらい遅すぎる–かつて先駆的だった放送局が、ずっと前に見捨てた音楽ファンの尊敬を取り戻そうとする必死の行動なのだ。
だって、かつて人々はMTVを尊敬していたのだから。 実際、90年代にはアンダーグラウンドの音楽への露出を提供する素晴らしい仕事をした時期があったのです。
YouTubeの台頭は、即効性のある、笑いを誘うようなバイラルクリップに焦点を当て、MTVがもはや音楽文化に影響を与えることはできないと感じるほど影響を与えたように見えます。
創造的な出口としてのミュージックビデオが一巡したわけではありません。レディー・ガガの壮大な「Telephone」を見ればわかりますが、ほとんどの革新（たとえば、アーケードファイヤーの「The Wilderness Downtown」）が、テレビではなくオンラインで起こっているというのは、そのとおりです。
ミュージックビデオだけではありません（NME TV など、プロモーションの欲求を満たすための他のチャンネルがあります）。 私たちが本当に必要としているのは、質の高い音楽番組なのです。
MTV はかつて、これを見事に実現しました。 80年代と90年代には、「120ミニッツ」、「ヘッドバンガーズ・ボール」、「ヨー！ミュージック」などの番組がありました。 8087> 前者は、ニルヴァーナ、パール・ジャム、ハスカー・デュといったバンドが他で放送されるのに苦労していた時期に、大規模な放送を提供し、一方、ヨ！はヒップホップをゴールデンタイムに露出させて、世界中の視聴者に知らしめたのである。 明らかに酩酊した ODB のフリースタイリングを放送したのは他でもないでしょう。
The チャンネルの Unplugged シリーズは、尊敬されるアーティストたちから神話のように親密な性質のパフォーマンスを引き出されました。 The Cure、Lauryn Hill、Oasis (観客から罵声を浴びせられました) などは、いずれも印象的なセットでした。 このシリーズはまた、素晴らしいアコースティック・アルバムも提供してくれました。 3425>
新しい音楽のためのクールなプラットフォームを提供することで、MTV は、多くの模倣はあっても決して匹敵することのないテンプレートを設定しました。 今日、地上波の音楽番組として通用しているのは、「Orange Unsigned Act」や「Must Be The Music」のような下品なもので、実にお粗末なものである。
しかし、かつての栄光を蒸し返そうとしても、MTVが音楽ファンを取り戻す助けにはならないだろう。 革新の方法を思い出す必要があるのです。