Got a new holiday VR headset? 7125>

過去 2 年間は VR 業界にとって厳しいものでしたが、これはある意味、業界が成熟しつつある理由の大きな部分を占めています。 派手な投資や誇大なキャッシュインがないため、コミュニティは、バーチャルリアリティの実際の価値提案が広範なスケールで何であるかに焦点を当て始めています。 インタラクティブの分野では、「Beat Saber」、「Where Thoughts Go」、「Wolves in the Walls」などの作品が、親しみやすさと人間中心のデザインを重視することがこのメディアの新しい指針であることを、それぞれの方法で証明している。 YouTubeを含むより目に見える配信チャンネルにより、映画的なVRは今年、完全にその地位を確立しました。

360VRビデオ専門家グループを一瞥すると、2019年に向けて、最もスマートで明確な最高品質の作品を生み出すことに関する幅広い会話がはるかに減り、はるかに深い技術会話が見られるようになっていることがわかります。 2015/16年に予告されたような急激なメインストリーム普及の数字はまだ見られないかもしれませんが、舞台裏では、クリエイターたちが懸命に技術を磨き、大きな開発によって消費者の関心が高まったときに（Oculus Questを参照）、ゲームやアプリとともに多くの最高級のビデオコンテンツが利用できるようになっています。 映画的なミュージックビデオをより深く洗練させたもの（「Life Support」、「Unraveled」）、まったく新しい形の「ミュージックビデオ」としてインタラクティブな機能を提供するもの（「Lambchild Superstar」、「Chorus」）、2D 複合現実感ビデオを作成するツールとして VR を使用するもの（「Virtual Insanity」、「Starlight」）などがある。 一方、Googleは、クリエイターが没入型フォーマットを半分に制約する「VR180」フォーマットを主導しています。 これにより、2D映像制作者の参入障壁が低くなり（180映像制作と2D映像制作の差異が少ない）、ファイルサイズが半分になり、360のようなハードルの低い立体視映像制作の可能性が広がるという利点があります。

それでは、2018 年のトップ VR ミュージック ビデオを見てみましょう。

Taryn Southern – Life Support

今年、Taryn Southern は記念すべきことを行いました。AI 音楽作曲ツール、Amper を使用してアルバムを制作しました。 VRをいち早く導入した彼女は、”Life Support “を含むVRミュージックビデオを制作し、その未来志向の側面をさらに強めている。 XRアーティスト、ダニー・ビットマンのアニメーションを使用した「Life Support」は、テクノロジーへの執着（および依存）がどのように私たちを変化させているかを直感的に検証するもので、テクノロジーに深く接続することによって、私たちはますます自分から切り離されていきます。 サンダンス2018では、2人はWithinと手を組みました — そして、両者のサインは、同名のJusticeの曲に合わせたソーシャル音楽体験「Chorus」に現れています。 Life of Usと同様、Chorusは「マルチプレイヤー」体験で、最大6人のグループが同時に体験に入り、それぞれが異なる幻想的な女戦士に扮することになる。 Chocolate』や『Old Friend』、『BUTTS』のように、鮮やかな色彩、子供のような仕草、そして（暗いキャラクターであっても）おどけた雰囲気が、ハードのトレードマークとなっているのである。 Hurd氏は、Unityで独自の人形劇システムを開発し、アバターではないすべてのキャラクターが、彼自身のリアルなダンスを披露できるようにしています。 その結果、デジタル環境における人間味あふれる体験、つまり、友人も他人も一緒になって愉快な音楽的現実を共有することができるようになったのです。

この続きはフォーブスで。

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SAFIA – Starlight

Sutuは現役最高のXRアーティストで、彼が設立したARプラットフォーム、アイジャックでほかのアーティストと仕事をしながら自分のVRとAR作品を制作しています。 一方、Az Balabanianは、業界屈指のフォトグラメトリーアーティストとして頭角を現している。 この組み合わせにより、Balabanianの3Dスキャンの不気味な現実感と、Sutuの鮮やかでSF的なオーグメント（すべてTilt Brushによる手描き）が対比され、ミクロからマクロへと進行するビデオが制作されました。 ビデオでは、裏庭の原点から街の全景へと続く蔓をたどり、頭上にはエイリアンのような存在が浮かんでいます。 その中に入っていくと、印象派的な万華鏡のような現実が現れ、”スターライト “というシンボルに新たな意味を見出すことができます。 7125>

Poppy – VR180 Experience Series

今年、メタモダンの奇才Poppyは、Googleと共に一連のVR180体験を発表し、それぞれがVRが促進する合成現実を、異なる一口サイズで表現しています。 どれも個々の曲のビデオではないが、モリア・ローズ・ペレイラの構築した世界とペルソナに深く浸ることができるようなスコアを呼び起こしている。 My Striped Pants”, “So Close to You”, “Which one is it?”, “Why is this happening?”

Chase Holfelder – Virtual Insanity (Jamiroquai Cover)

Mixed Reality (MR) は、いまだに多くの意味を持つ言葉ですが、ひとつにはVR環境内でキャプチャして作られる2Dビデオです。 Chase Holfelderは、Jamiroquaiの “Virtual Insanity “のカバーで、真剣にメタなことをしました。 VRScout Studiosと組み、彼はAccounting、Job Simulator、SoundStage、Virtual Rick-alityといった有名なVR体験の中に入り、様々なオブジェクトやアクションから引き出される音から音楽を制作したのです。 その結果、YouTubeのレイヤー楽曲のような親しみやすい雰囲気の2D映像が完成しました…ただし、この場合、構成要素はすべてバーチャルです。 このビデオがどのように作られたのか、より深く知りたい方は、こちらのビハインド・ザ・シーン特集をご覧ください。 今回は、OK Go のフロントマンである Damian Kulash Jr. が、インタラクティブな音楽体験の別の側面を紹介するために、Within で制作した作品です。 Lambchildでは、参加者のペアが動物、ロボット、魔法のような仕掛けを「指示」することで協力し、その結果、さまざまな音からユニークな楽曲が生み出されるのです。 Wired はこれを VR の「逆ロックバンド」と呼びましたが、これはおそらく、この作品が占める交差点を要約する最も近い方法です。

Phantom – Lost

上の動画は映画的 VR 動画ですが、Oculus Rift のフル体験は実際にインタラクティブなものです。 これはシンプルで直感的なメカニズムで、映像の天空の世界に深く入り込み、デジタル環境の中の生の心に引き込まれます。 アクイラインとリジッドラインの相互作用は、リードシンガーHanna Toivonenの声とユニゾンでスパイクし、カーリングする共感覚的な効果をもたらします。 作成された空間は、銀河の端と海の底を結びつける水生的なものです。

If You Want to ESCAPE with Me…Beat Saber

Beat Saberは2018年にブレイクしたVRゲームで、このSwanVRの曲「Escape」演奏動画 — LIV経由で複合現実用にキャプチャされた — が最初に我々の注意を引いたものでした。 シンジケートされた動画コンテンツをすべて考慮すると、この動画の再生回数は9桁に達し、その結果生まれた動画やファンカルチャー（「ダース・モール」ビートセイバーの動画など）は言うに及ばずです。 このゲームは、多くの人にとって、VR装置を買うための最後の一押しであり、Swanの熱狂的なサーベルの芸術性は、このブームのきっかけとなりました。

Satin Sheets – Fashion (ESPRIT 空想リミックス)

このビデオは、他に何と言ったらいいか、セガのドリームキャストに住んでいるかのようです。 FC KahunaやAirのような蒸気美学を思わせる、囁くような、瞑想的なトラックには、何か楽しい世紀末的なものがあります。 映像のコーダ（ネタバレを避けるためにここでは曖昧にします）と中盤の音の盛り上がりの並置は魅惑的なほど悲劇的であり、ゆっくりと旋回する視点は、インストルメンタル曲の文脈をより深くする驚くべき重厚さを与えています。

Imogen Heap on TheWaveVR

この体験は、厳密にはホログラフィック・コンサートでした–ユーザーが集まってライブ音楽を体験し、一緒にアートを作成できるソーシャルVRアート・プラットフォーム、TheWaveVRが制作する数々の素晴らしい経験のうちの1つでした。 しかし、今回のライブは、ヒープのホログラフィックな存在感によって、ミュージック・ビデオというフォーマットに最も精神的に寄り添ったものとなっています。 ファンはまた、「Hide and Seek」の独占リミックスで報われ、何人かは後に TheWave で Heap に会ったと報告しています。

YAO – Unraveled

特に指向性と環境音を備えた消費者向けヘッドフォンが増えていることから、空間オーディオが主流となり続けています。 ICTUS Audio のコンポーザー、サウンド・デザイナー、アーティストである YAO は、バークリー大学を最近卒業しており、「Unraveled」では、非常に高度な技術を駆使し、クワイア、ヴォーカリスト、ストリングス、シンセ、そしてもちろん付随するイメージを含むサウンドスケープの中にリスナーを閉じ込めます。 このビジュアルは直接的に表現されたものではありませんが、抑圧と解放、収縮と拡張の間の明確なダンスがあります。 この作品では、ヘッドフォンが必須です。

David Rosen – PalinDRONE 360

「Constellations 360」で共演した作曲家 David Rosen と NewLine Videography は、ハイコンセプトな続編「PalinDRONE 360」を制作するために一緒にやってきました。 Narrative Potential “という概念については別のところで説明したが、要するに、VRは空間メディアであり、ストーリーテラーに、その空間を使って参加者の心の中に物語を生み出す知覚の機会を与えるものである。 今回、ローゼンとNewLineは、回文（前と後ろで同じ読み方をする言葉）の概念を中心に構成された物語の可能性を巧みに利用しています。 観客はまず部屋の中に入り、そこにあるすべての物（自分も含めて）が浮遊し始める。 特に、天井が床であることに気づいたとき、このゆっくりとした重力の逆転に恐怖を感じるだろう。 特に、ふと見上げると “天井 “が “床 “であることに気づく。自分が浮いているのと同じ床だ。 この曲の濁ったシンセ・ラインは、3分という短い時間からは想像できないほど、この作品に重厚さを与え、ゆっくりとした忍び寄りを演出しています。

Brendon Small – Icarus 666

Dethklok ファン歓喜！Brendon Small は、「メタル・シンフォニーで宇宙船を運転する、スペース・マウンテンVRライド」と自称する没入型ジョイライドをあなたにプレゼントしてくれました。 さあ、シートベルトを締めて、準備しましょう。 Tilt Brush toolkit を使用して作成されたビジュアルは、鮮やかなイメージで満たされています。 Here We Go Again – Waterloo

Ever wanted to live inside of a musical? これはあなたのチャンスです。 直感的な没入体験として再撮影された、マンマ・ミーア！の続編の「ウォータールー」に飛び込んでみてください。 アクションはユーザーの視点を中心に配置され、キャラクターとカメラの動きを戦略的に使って注意を促します。 これは、最高の方法でシンプルかつ演劇的であり、キャラクターがあなたの足を一掃してくれるのです。 Chase Holfelderは、筆者が編集長を務める「Virtual Insanity」の制作に、VRScoutの複合現実感スタジオを使用しました。 彼はこのビデオの作成に参加していません。