謎めいた落ち着かない精神の空想、夢、幻覚を反映したイメージで、潜在意識の深部を絵画で探求したスペインの画家、サルバドール・ダリ（84）が、昨日心停止と肺炎で故郷のスペイン、フィゲラスの病院で死去しました。 ダリ氏は、今世紀を代表する芸術家の一人であり、シュルレアリスムとして知られる芸術の流派の最も成功した表現者であり、同時代の最高峰の芸術家の一人であった。 彼の作品は、しばしば物議を醸し、時には衝撃的であったが、退屈することはほとんどなかった。 また、知的・感情的自由の象徴とも、芸術よりも金銭に関心のある狂人とも呼ばれた。 ニューヨーク、パリ、スペインの城を毎年行き来し、白樺のマントと銀の杖を携えて、その生活ぶりはしばしば芸術と同じくらい劇的で、おそらくより広く世間に知られたことだろう。 ダリ氏は60年近いキャリアの中で、芸術家としては比較的少ない約2,000点の本格的な芸術作品を制作したが、その他にも書籍、詩、エッセイの執筆や挿絵、演劇やバレエの舞台美術、商業広告の制作、自伝執筆、宝石や家具、ガラス、陶磁器のデザインなどを手がけた。 ダリ氏の作品は、生前の数年間は他の芸術家の作品を凌駕していたが、近年、ダリ氏の作品とされていたものの多くが実は贋作だったという疑惑が芸術界を騒がせている。 ダリは1920年代半ばから1940年代初頭にかけて、シュルレアリスム時代の頂点に立つ芸術家として最も充実した時期を過ごした。 この時代の彼の絵画の多くは、”シュルレアリスム史上最も有名なキャンバス “と言われる「記憶の固執」（1931年）のように、関係のないものを関係のない環境に並置することで有名であった。 現在、ニューヨーク近代美術館に展示されているこの作品は、枯れ木の枝など、さまざまな物にぐったりとした腕時計がかけられていることでよく知られている。 1940年代後半になると、ダリ氏はシュールレアリスム芸術から離れ始めていた。 45歳の時に「現代美術を混沌から救うために傑作を描きたい」と宣言し、宗教に関心を持ち始めた。 “ポルト・リガットの聖母”（1949）、”十字架の聖ヨハネのキリスト”（1951）、現在ナショナル・ギャラリーにある “最後の晩餐”（1955）などは、この時期の彼の代表作の一つである。 また、戦後、ダリ氏が他のメディアとの関わりを持ち始めたのも、一部の批評家の見方では芸術の弊害とされた時期である。 ファッションデザイン、6つのバレエのシナリオと装飾のデザイン、ハリウッドに渡り、ヒッチコックの映画「呪縛」の夢のシークエンスのデザイン、ウォルト・ディズニーと「ミステリア」という映画の制作に携わりました。 年を重ねるにつれ、ダリ氏は芸術よりも金や売名行為に関心があるという非難にさらされるようになり、彼自身の発言や奇妙なおふざけがしばしば彼の批評家の弾みとなったのです。 「私は金が好きだ」と言ったこともある。 「批評家を軽蔑し、潮の流れに身を任せ、最も勇敢な雄牛のように突進することができるのだから」。 彼は、9フィートのキャンバスを12分間で、ほうき、画家の筆、そして最後には自分の額と靴を4ガロンの缶に浸し、レポーターがストップウォッチで時間を計るというスタントで、広く世間を魅了したのである。 上向きの蝋で固めた口ひげ、膨らんだ目、長い髪、そしてしばしば口にするとんでもない発言、奇妙なおどけ、奇抜な服装で、ダリ氏はメディアの注目を浴びるのは当然のことであった。 1930年代後半には、ロンドンで潜水服にヘルメットをかぶって講演をしたり、ニューヨークのボンウィット・テラーで、ダリの知らない間に作品の展示が変更され、展示窓を壊したことで大きな話題となった。 このように、彼は生涯を通じてマスコミの人気者であった。 また、決して謙遜することなく、「自分は現代で最も偉大な芸術家である」と何度も主張した。 「毎朝、目が覚めると、サルバドール・ダリであることが最高の喜びであり、今日はどんな天才的なことをするのだろうかと、不思議に思いながら自分に問いかけている」と語ったことがある。 パブロ・ピカソはダリ氏より23歳年上だが、若い頃のダリ氏を知っていて、「船外機のように絶えず動いている脳を持っている」と言ったという。 ジョージ・オーウェルはダリを「汚い小悪党でノミのように反社会的」と考え、1983年12月に亡くなった同時代の芸術家ジョアン・ミロは、ダリ氏の作品の「始まりには大きな賞賛を送るが、キャリア末期にはコメントを省略した」と述べています。 実際、ダリ氏の芸術は第二次世界大戦後、深刻かつ永久的な衰退期に入ったと考える批評家もいたが、クリーブランドの実業家で、ダリ氏に関するアメリカの主要専門家の一人、A・レイノルズ・モースは、それでも彼は「我々の時代の最高の画家」だったと主張している。 近年、ダリ氏はパーキンソン病、栄養失調、深い鬱病など、さまざまな健康問題に悩まされていた。 1982年に妻のガラが亡くなってからは、バルセロナ北部のスペイン地中海沿岸の丘陵地帯にあるプボルにある12世紀の城を復元し、その宿舎にほとんど閉じこもっている状態だった。 1984年8月、看護婦を呼ぶための装置のショートで寝具に火がつき、大やけどを負い、それ以来、車椅子を使うようになった。 美術界はダリ作品の贋作で騒然となり、ダリ氏自身、何千枚もの白紙にサインをして、ダリの偽物の「原画」を簡単に作り出したと言われている。 ダリ氏の芸術作品の贋作は、推定で数億円にものぼった。 サルバドール・フェリペ・ハシント・ダリは、1904年5月11日、スペイン・カタルーニャ州上部のフィゲラスの中流家庭に生まれました。 父親は州の公証人で、独裁的で情熱的だが比較的自由主義的で、一人息子の芸術家志望をあまりためらうことなく受け入れてくれた。 ダリ氏は幼い頃から絵の才能を発揮し、10歳の時にはすでに「トロイのヘレン」と「ヨセフと兄弟たちとの挨拶」という2枚の意欲的な油彩画を完成させていた。 思春期には、両親が所有する海辺の別荘で夏を過ごしたスペインの海岸町カダケスの風景を描いた。 それらの絵には、旧市街、教会、丘の上のオリーブの木、入り江と漁師、農民の女性たちの日常が描かれていた。 1921年、ダリ氏は父親からマドリードのサン・フェルナンド美術アカデミーに送られ、そこでいくつかの賞を受賞した。 この時期、ダリはそれまでの鮮やかな色彩を捨て、渋い色調の作品を描くようになります。 キュビスムの影響を受けた彼は、黒、白、シェンナ・レッド、オリーブグリーンのみを使ったキュビスム絵画を初めて描いた。 また、ダリは1924年、凡庸と思われる絵画教授の就任をめぐって学生を扇動し、暴動を起こさせた罪で1年間停学処分になった。 1年後に復帰したが、1926年、革命運動への支持を理由に除名された。 ダリ氏は、本当の理由は、試験を行う3人の教授よりも自分の方が「無限に知的だ」と確信して、試験を受けるのを拒否したことだと主張した。 1928年、パリを訪れた同じスペインの画家ミロにシュールレアリスムを紹介されるまでは、さまざまなスタイルで絵を描いていた。 1924年にフランスの詩人アンドレ・ブルトンによって創設されたシュルレアリスム運動は、「潜在意識下の想像力の体系的探求」を提唱し、すでにジークムント・フロイトの著作に傾倒していたダリ氏は、すぐにシュルレアリスムを代表する一人になった。 シュルレアリスム映画として最も有名な『アンダルシアの犬』のシナリオを友人のルイス・ブニュエルと共同で書き、彼の絵画にもシュルレアリスムのエスプリが反映され始めた。 1929年には、この時期の彼の最も重要な絵画のひとつである「偉大なる自慰者」を描いている。 その絵の主な主題は、ピンク色の頬と非常に長いまつげを持つ閉じた目を持つ、大きく柔らかい蝋のような頭である。 巨大な鼻は地面にもたれかかり、口は蟻が這う朽ちたキリギリスに置き換えられている。 その後10年間、ダリ氏の絵の特徴は、さまざまな性的、スカトロ的イメージであり、バッタ、電話、溶けた胴体、蟻、鍵、髪の毛、松葉杖、パンなどを、たいてい場違いな設定で好んで取り入れたことであった。 ダリ氏はこの手法を「具体的な不合理の手作り写真」と呼び、「錯乱した現象の連想と解釈」に基づいているという。 ダリ自身が認めているように、彼は常に自分のイメージのすべて、あるいはそれらを使用する理由を完全に理解していたわけではありません。 1934年、彼はシュルレアリストたちと対立し、金銭に不健全な関心を持ち、「低俗化とアカデミズム」の罪を犯したとして、運動から除名された。 ダリ氏は、シュルレアリスムとの唯一の違いは “私がシュルレアリスムである “ということだと答えた。 1935年、ダリ氏と妻のガラは市民結婚し、彼女は当初、ダリ氏を「不遜で尊大で耐え難い」と感じていましたが、1982年に彼女が亡くなるまで、幸せな結婚生活を送ることになります。 ガラはダリ氏より14歳年上のモスクワの弁護士の娘、ヘレナ・ディミトリオヴニー・ディアコノヴァとして生まれた。 1929年、夫であるフランスの詩人ポール・エリュアールと別れ、彼のもとへ。 ダリ氏の絵のモデルにもなった。 1930年代、シュルレアリスム全盛の時代、ニューヨーク、パリ、ロンドンなど世界の主要都市で開催された展覧会でダリの絵画が頻繁に発表され、1934年には初めてアメリカを訪れた。 1936年にスペイン内戦が勃発すると、ガラとともにスペインを離れ、フランスやイタリアで暮らすようになるが、彼の絵には祖国の戦闘に対する個人的な苦悩が反映されていた。 第二次世界大戦が勃発すると、ダリ氏はヨーロッパを離れ、米国に渡った。 その後、カリフォルニア州デルモンテに移り住み、戦時中のほとんどをそこで過ごした。 1941年秋、ニューヨーク近代美術館で大規模な展覧会が開かれ、ダリ氏は社会的に著名な女性の肖像画を描くようになりました。 1942年には自伝「サルバドール・ダリの秘密の生活」を出版し、賛否両論を呼びました。 1949年になってから、彼はスペインに戻り、少年時代に夏を過ごしたカダケスという漁村の近くの静かな入り江、ポート・リガットに戻ってきた。 教皇ピオ12世に謁見し、長い間遠ざかっていたカトリック教会と和解し、宗教画の制作を始めた。 その後数十年間、ポート・リュリガットはダリ氏の主要な住居となり、そこで崇拝者や取り巻きに囲まれながら、さまざまなビジネスや商業に時間を費やすようになった。 リトグラフの販売、シャツや水着のデザイン、航空会社のコマーシャルなど、ビジネス活動は多岐にわたった。 1974年、生まれ故郷のフィゲラス村に「劇場美術館」を開設し、マドリッドのプラド美術館に次いでスペインで2番目に人気のある美術館となった。 ダリ氏には子供がおらず、「子供は欲しくない」と常々言っていた。 「偉大な天才は必ず凡庸な子供を産むもので、私はそのような経験をしたくないのです」と彼は言った。 「私は自分自身を受け継ぐことにしか興味がないのです」

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