リア王はかつて悪い劇だった

ウィリアム・シェイクスピアの物語、リア王は1606年12月に舞台化され、ホワイトホールでジェームズ1世とその法廷に、クリスマス祝宴の一環として演じられました。 当時、この戯曲が成功したかどうかを知る術はないが、1608年に四つ切版（ペーパーバックの原型のような、大衆紙向けの小さくて安い本）で出版されたという事実は、この作品が好まれたことを示唆しているように思われる。

しかし、世紀後半になると、シェイクスピア劇はもはや流行らなくなり、観客は『リア』に良い物語があることは認めながらも、それがあまりに重苦しく、暗く、不穏で、不快に喜劇と悲劇を混ぜようとするものであることを好まなくなったのです。 そこで、修正された。 1681年、詩人のナホム・テイトが戯曲を大幅に書き直し、「弦のない、磨かれていない宝石の山」を取り上げ、愛の物語とハッピーエンドを加えて、「物語の規則性と確率に欠けているものを正す」ことに努めた。 150年以上にわたって、テイトの感傷的なバージョンは、誰もが知るリアとなり、彼のリアは俳優たちが演じることで有名になった。「リア」の上演を見れば、シェイクスピアの言葉ではなく、テイトの言葉を耳にすることになるのだ。 (1810年から1820年にかけては、少なくともイギリスでは誰も『リア』の上演を見ることはなかった。 しかし、19世紀になると、シェイクスピアの「リア」は、新しい観客によって再発見されるようになった。 1821年、詩人パーシー・ビッシュ・シェリーは「リア王は…この世に存在する演劇芸術の最も完璧な見本と判断してもよい」と宣言し、そこから評価は高まるばかりであった。 現在では、シェイクスピアの『リア』は、彼の最高傑作とまではいかないまでも、最高の戯曲のひとつとみなされている。 3月に行われた36人の著名なシェイクスピア俳優、演出家、学者による調査では、この作品が最も好きだとThe Times紙に答え、2008年にThe Telegraph紙が行った同様の調査でもトップ3に選ばれている。 2010年のテレグラフ紙は、それまでの50年間に上演された回数が、それ以前の350年間に上演された回数を上回ったと指摘している。 リア王』は、真実の愛やシェイクスピア自身の運勢のように、決して順調には運ばなかった。

今ではシェイクスピアの最高傑作である『リア』がこれほど嫌われたことは、吟遊詩人の戯曲の総合ランキングを作成するのがなぜ困難であるのかを明らかにしている。

今年の4月23日は、シェイクスピアの没後400年にあたります（私たちの知る限りでは、歴史は正確な日を記録していません）。 奇妙な偶然ですが、この日は彼の誕生日を祝う日でもあり、彼が死んだ日、ちょうど53歳だったことになります。 彼は故郷のストラトフォード・アポン・エイボンに埋葬され、広く喪に服しただろうが、今のように禿げ上がった頭に賞賛を浴びるようなことはなかっただろう。 シェイクスピアは、18世紀末に再び天空に星が輝いて以来、著名な反対派の批評家や作家が彼を強制的に追放しようと努力したにもかかわらず、世界最高の劇作家の地位を占め続けているのである。 これほどまでに普遍的な尊敬を集めている劇作家は他にいない。 数え切れないほどの論文や講座、書籍、論文、推理小説、バケツやバケツに入ったインクが彼に捧げられた劇作家は他にいない。 そして、クリストファー・マーロウやベン・ジョンソンなど、この時代の他の劇作家の作品は今日でも上演されているが、シェイクスピアは圧倒的に認知度が高い。

そう考えると、彼の劇で完全に擁護者がいないものを見つけるのは困難である。 ロシアの小説家レオ・トルストイは、異論を唱える著名な批評家の一人で、「彼らはあまりに抗議しすぎるのではないか」と考えています。 「しかし、天才シェイクスピアは悪いものを書けないと認識されているため、学識ある人々は、明らかに失敗作であるものの中に並外れた美点を見出すために、あらゆる心の力を使っている」と、彼は劇作家に対する嫌悪感を詳細に述べた1907年のエッセイで広く配布されている。

「私たちはいまだに、この普遍的な天才としての彼のイメージを持っており、そのイメージに合わないものには違和感を覚えます」と、大英図書館の「Shakespeare in Ten Acts」という、シェイクスピアの評判を高めた演劇の公演を探る大規模展覧会のキュレーター、ゼー・ウィルコックス氏は言います。 シェイクスピア・マニアは、1769年、名優デヴィッド・ギャリックがストラトフォード・アポン・エイボンで開催したシェイクスピア・ジュビリーで初めてイギリスを虜にしました。

「18世紀の終わりには、シェイクスピアが神のような存在に祭り上げられた、ほとんどヒステリー状態になります」と、ウィルコックスは述べています。 「これは自己増殖のようなものです。 26>

『リア』の例が示すように、ある劇が良いとされるか悪いとされるかは、その文化的背景によって決まるところがある。 シェイクスピアの『リア』は、王位を奪われた王を見ることに無関心な観客には通用しなかった。結局のところ、彼らはクロムウェル時代の騒乱を経て王位を回復した王を据える維新を耐えたばかりだったのだ。 今日、『リア』が『ハムレット』を抑えてトップに躍り出たのは、我々の文化的背景を考えれば当然のことかもしれない。

リアは悲しすぎて耐えられなかったが、タイタス・アンドロニカスは、武闘派ローマを舞台にした暴力の連鎖に関するシェイクスピアの血生臭い瞑想で、あまりにも暴力的であった。 しかし、『リア』と同様、この作品もまた、再生演劇の代表的な例である。 この作品が最初に上演されたのは1588年から1593年の間で、トマス・カイドの『スペインの悲劇』（Hieronimo Is Mad Againe）という最初の大規模な復讐悲劇に対抗する作品として人気を博した。 この劇は、3回の絞首刑、拷問、舌を噛み切るなど、陰惨なものであるが、『タイタス』は血と血糊に満ちている。 おそらく最も残酷なシーンは、タイタスの娘ラヴィニアが、舞台袖で、自分をレイプし、名前を言わせないために手と舌を切り落とす2人の男に夫を殺されるのを目撃するところである。 その後、ラヴィニアは顎に刺した棒で二人の名前を土に書き込むことができるようになります。 タイタスは、ラヴィニアの夫を殺した罪で自分の息子2人が濡れ衣を着せられ、首をはねられるのを見たので、レイプ犯たちをパイに焼き上げ、母親に食べさせます。 ほぼ全員が死ぬ。

「なぜヴィクトリアンやジョージアンがこの作品を扱いたくなかったかは確かにわかる」と、シェイクスピアー研究の国内主要センターの一つ、バージニア州のスタントンのアメリカンシイクスピアーセンター所長兼共同設立者のラルフ・アラン・コーエン氏は言っています。 1623年のファースト・フォリオに収録されているにもかかわらず、多くの著名な批評家が、この作品は野蛮であり、上品なシェイクスピアが書いたとは思えないと主張した。 しかし、『タイタス』は、ジョージ・ピールの共著である可能性があるという但し書きをつけて、再び正典に戻され、舞台にも登場した。20世紀半ば、ちょうど現実の暴力がますます目につくようになった時期だったと、コーエンは言う。 「私たちがテレビで外の世界の恐怖を見るようになったとき…そういうものがそこにあることを認めないのは間違っていると思うようになったのです」と彼は言っています。 ハムレット』『ロミオとジュリエット』『リア』といった大作ほどではないが、『タイタス』は、1999年にジュリー・テイモア監督がアンソニー・ホプキンスとジェシカ・ラング主演で映画化するなど、頻繁に制作・翻案されている。 (私たちは、その準備がまったくできていないわけではないのですが。 ロンドンのシェイクスピア・グローブ座で昨年上演された作品では、どの公演でも2〜4人が血の海を見て失神したそうだ。 The Independentが嬉しそうに指摘したように、51回の公演で100人以上が倒れているのです）

「その劇が歴史的に人気があるかどうかは、それを取り巻く一般的な文化的背景が決定しているのです。 ゲーム・オブ・スローンズ』の世界では、私たちは今、血に飢えた歴史に熱中しています」と Wilcox 氏は言います。 「私たちは今、恐ろしい世界に生きています。ニュースを見れば、シリアで何が起こっているか、テロが起こっていることがわかります。 26>

コーエンは、「悪い」カテゴリーに入れられる劇はもうないと言うだろう。かつてセクシーすぎ、暴力的すぎ、退屈すぎ、政治的にアンタッチャブルだった劇が、今では定期的に上演されるようになった。 「75年前を振り返ると、劇場の数が少なかったので、誰も特定のタイトルに挑戦する余裕がなかった。 しかし現在では、劇団がチャンスを掴むことに積極的であるため、あまり知られていない作品や評価されていない作品も上演されるようになった。 例えば、シェイクスピアとジョン・フレッチャーの共作とされ、忘れられている『Two Noble Kinsman』は、同じ女性に恋する2人のいとこを描いた作品で、今年8月にロイヤル・シェイクスピア・カンパニーによって上演されている。 (しかし、コーエンは、19世紀に大流行した『キング・ジョン』にはまだ手を出していないという。 ヴィクトリア朝の英国で国民的な娯楽であった「喪」をテーマにしていることや、愛国心をテーマにしていることが、当時の人気を物語っているのだろう。 「

しかし、巧みな演出家や魂のこもった俳優でも持ち上げられない、共感できる文化的背景でも意味をなさない劇はまだあるのだろうか。 まあ、そんなところです。 「シェイクスピアを普遍的な天才だと思い込むと、行き過ぎで、彼がやったことはすべて素晴らしいと思い込んでしまうことがあります」とウィルコックス氏は言います。 オセロで主人公が嫉妬に駆られ、あっという間に殺人を犯してしまうような場面は、とても信じられないと言います。 「シェイクスピアはイアーゴに興味を持ち、彼を3次元の人間として成長させ、オセロを成長させなかったのかもしれません。 シェイクスピアの限界も認識すべきだと思います」

ノースカロライナ州のデイビッドソン大学英語科のダナ教授、シンシア・ルイスも同意見です。 例えば、彼女が最近教えた「リチャード三世」は、悪役リチャードが王になるための策略と、彼の短く波乱に満ちた治世の物語で、1592年頃に書かれたものです。 この作品はシェイクスピアのキャリアの初期に書かれたもので、「彼は初日から才能ある劇作家でしたが、その技術を学んでいたのです」。 ルイスは、「私は、筋を追うのが本当に難しく、登場人物を見分けるのも難しいと感じていました。 シェイクスピアは複雑で何層にも重なったプロットで有名ですが、彼はそれらをすべてまとめてフォローできるようにするのがずっとうまくなりました…そして、より次元の高いキャラクターを作って、明確にフォローできるようにしました」

では、他にどんな劇が「悪い」リストに入ってしまうのでしょうか。 「演出上の問題、ほとんど乗り越えられないような問題を提起し、基本的に演出によって回収、修復、改善できないような作品です」と、ルイスは言います。 「この種の劇は、おしゃべりな劇になり得ると思うのです。 たとえば『トロイラスとクレシダ』は、頭でっかちで、おしゃべりで、拷問的で、そのストーリーが非常に重要であるために、舞台上よりも紙の上の方がよい作品かもしれません…私はこの作品に思い入れがあり、いくつかの作品を観ましたが、劇場でこの作品を地面に叩きつけるのは本当に難しいです」

他にもあると、彼女は言います。 たとえば、『アテネのティモン』は、自分の金を価値のない友人たちに簡単に分け与える男が、自分の資金が底をつくと、友人たちの株も底をつくことに気づき、苦しくなって洞窟に閉じこもり、ついには他の人々をも不幸にしようとしながら惨めに死んでいく話だ。 この作品は、あまり舞台化されない、暗くて暗い作品である。 同様に、『ヘンリー六世』第1部、第2部、第3部のような歴史劇は、退屈で時間がかかる。 また、『シンベリン』（Cymbeline）は、めったに上演されない作品ですが、恋人同士の別れ、女装、殺人計画、身分違い、人違い死、長い間行方不明だった子供、裏切り者の悪役など、まったく狂気の沙汰と言える作品です。 「あの劇には、台所の流し台以外のすべてがある」とルイスは言う。 ” 監督があのような脚本を見て、”どうやって対処したらいいんだろう？”と言うかもしれませんね」。 (私たちは、「悪い」シェイクスピア劇の特徴として、その作者が時々疑問視されていることも加えるかもしれませんが、それがシェイクスピアが天才であることに私たちがどれほど投資しているかということの機能であるか、別の作家の手による実際の証拠であるかは不明です。おそらく両方でしょう)

The Telegraph と The Times がシェークスピアたちにお気に入りの劇を尋ねたとき、最も気に入らない劇についても尋ねています。 最も嫌いな戯曲では、両方のリストに登場する戯曲に、いくつかの重要な重複がありました。 The Taming of the Shrew」は、何度も翻案され上演されているにもかかわらず、現代の観客にとっては、コメディを装った女性差別が多すぎるのではないか、「Timon of Athens」はあまりにも辛辣な人間嫌い、「Henry VIII」はあまりにも退屈、「The Merry Wives of Windsor」はファルスタッフのスピンオフ作品で明らかに急いで書かれた愚かすぎる、など。 しかし、The Telegraphのリストには、Romeo and Juliet、A Midsummer Night’s Dream、The Tempest、The Merchant of Veniceなどの「古典」も含まれており、おそらくヒット作に飽きたことを示していると思われます。 Timesのランキングには、作者不詳の『エドワード3世』、シェイクスピアの最初の舞台作品といわれる『ヴェローナの二紳士』、頭でっかちの『ペリクリーズ』、ハッピーエンドがぎこちない『万事休す』、モリスダンスもある『二人の貴公子』と、予想通りの作品ばかりです。 しかし、たとえ批評家が嫌ったとしても、弱いシェイクスピアを舞台から遠ざけるには十分ではない。これらの劇にはすべて擁護者がおり、新しく、革新的で、もしかしたら奇抜な演出に挑戦しようとする劇団があるのだ。 だから、シェイクスピアに順位をつけようとする試みを要約すると、おそらく吟遊詩人自身のセリフが最適なのだろう。 ハムレット「善も悪もないのだが、考えることによってそうなる」

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