アール・デコ
第一次世界大戦直前のパリで、オーギュスト・ペレのシャンゼリゼ劇場（1911-1913）とアンリ・ソバージュのマジョレル館（1913）によって生まれた建築様式アール・デコのことである。 鉄筋コンクリート、幾何学的形態、直線、建物の外側に施された大理石、陶器、漆喰、後にはステンレス鋼のプレートによる装飾彫刻など、アール・ヌーヴォーとは一線を画す画期的なものであった。 1920年代から30年代にかけて最盛期を迎えたこの様式は、1925年にパリで開催された「現代産業装飾美術国際博覧会」からその名を取った。 クライスラー・ビルディング（1930年）やエンパイア・ステート・ビルディング（1931年）などの超高層ビルや、ニューヨークのラジオシティ音楽堂（1932年）、カリフォルニア州オークランドのパラマウント劇場など豪華な映画館に採用されたのである。 1930年代には、オーシャンライナー、飛行機、列車などの空気力学的な曲線に着想を得た、ストリームライン・モデルンというシンプルなバリエーションが登場した。 1930年代、アールデコは世界中のオフィスビルや官庁街、駅、映画館などに採用されたが、世界恐慌やル・コルビュジエらモダニズム建築家による過剰な装飾を非難する激しい批判により、10年代末には急速に衰退した。 1939年には、この様式はほとんど流行らなくなり、より厳格なインターナショナル・スタイルに取って代わられた。

インターナショナル・スタイル
1920年代から1930年代にかけての建築の大きなトレンドであるインターナショナル・スタイル。 この用語は通常、第二次世界大戦前のモダニズムの形成期の建物と建築家を指します。 この用語は、世界中のモダニズムに共通する特徴を特定、分類、拡大したヘンリー＝ラッセル・ヒチコックとフィリップ・ジョンソンの本の名前に由来している。 その結果、モダニズムの様式的側面により焦点が当てられるようになった。 7984>

モダニズムの思想は、ワイマール（1919年～）、デッサウ（1926～32年）、ベルリン（1932～33年）で、創設者ヴァルター・グロピウス、ハンネス・マイヤー、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエの指導のもと、ドイツのバウハウス校で教えられたことを中心に発展していった。 建築におけるモダニズムの理論は、19世紀の建築に影を落としていた「どのような様式で建物を建てるか」という問題を回避し、構造と機能の最小限の表現に形を還元しようとするものであった。 アメリカでは、1931年にフィリップ・ジョンソンとヘンリー・ラッセル・ヒチコックが、この新しい現象をあたかも新しいスタイルである「インターナショナル・スタイル」のように扱い、伝統的な装飾を排除することが本来の使命であると誤解してしまったのです。 現代建築を抽象的で科学的なプログラムとして追求する中核的な努力は、ヨーロッパでより忠実に行われたが、スタイルの問題は、少なくともル・コルビュジエの作品において、常にその厳格でより純粋な目標の影に隠れてしまった。 これは、包括的な運動に適用される用語であり、その正確な定義や範囲は大きく異なる。 現代建築は、特に企業のオフィスビルなどの現代的なスタイルとして21世紀に入っても続いている。 広義の近代建築は、20世紀初頭、急速な技術進歩や社会の近代化と建築デザインの基本原理を調和させようとする試みから始まった。 7984>

Critical Regionalism
建築へのアプローチで、場所と意味の感覚を与えるために文脈の力を使うことによって、近代建築の場所のなさと意味の欠如に対抗しようとするものである。 批判的地域主義という言葉は、アレクサンダー・ツォーニスとリアン・ルフェーヴルによって最初に用いられ、後にケネス・フランプトンによってより有名になった。

フランプトンは「批判的地域主義に向けて」で彼の見解を発表した。 抵抗の建築の6つのポイント” でその見解を示している。 彼は、ポール・リクールの「いかに近代化するか、いかに源流に戻るか、いかに古い眠っている文明を蘇らせ、普遍的な文明に参加するか」という問いを想起させる。 フランプトンによれば、批判的地域主義は、現代建築をその普遍的な先進性のために批判的に取り入れると同時に、その文脈に特有の反応を大切にする必要がある。 地形、気候、光、景観よりも地殻構造、視覚よりも触覚に重点を置くべきである。 7984>

ポストモダン建築
ポストモダン建築とは、一般に1950年代に最初の事例が挙げられ、現在の建築に影響を与え続けている国際的なスタイルである。 建築におけるポストモダンは、モダニズムの国際様式の形式主義に対抗して、建築に「機知、装飾、言及」が戻ってきたことに端を発すると一般に考えられている。 多くの文化運動と同様に、ポストモダニズムの最も顕著で目に見えるアイデアのいくつかは、建築に見ることができる。

現代建築の古典的な例としては、商業空間ではレバーハウスやシーグラムビル、個人空間や共同空間ではフランク・ロイド・ライトやバウハウス運動の建築が挙げられる。 ポストモダン建築の過渡的な例としては、ポートランドのポートランド・ビルディングやニューヨークのソニー・ビルディング（当初はAT&Tビル）があり、過去の要素や参照を借りて、建築に色や象徴性を再導入している。 1972年に出版された『ラスベガスに学ぶ』という本の中で、ロバート・ベンチュリは、ラスベガスのありふれた建築を賞賛し、ポストモダン建築のインスピレーションの典型例として、ラスベガス・ストリップを研究した。 7984>

Deconstructivist architecture
Deconstructivism in architecture は、1980年代後半に始まったポストモダン建築の発展形である。 その特徴は、断片化のアイデア、デザインの非線形プロセス、構造体の表面や皮膚のアイデアを操作することへの関心、および明らかに非ユークリッド幾何学（すなわち、非直線的形状）であり、構造や外壁といった建築の要素の一部を歪め、ずらすのに役立つことである。 脱構築主義の「スタイル」を示す建築物の完成された外観は、刺激的な予測不可能性と制御された混沌によって特徴付けられる。

脱構築主義運動の歴史において重要な出来事としては、1982年のヴィレット公園建築設計競技（特にジャック・デリダとピーター・アイゼンマンの応募作品とベルナール・ツクミの受賞作品）、1988年にニューヨーク近代美術館でフィリップ・ジョンソンとマーク・ウィグリーが主催した脱構築主義建築展、1989年にピーター・アイゼンマンが設計したウェクスナー芸術センター（コロンバス）のオープニングが挙げられる。 ニューヨーク展では、フランク・ゲーリー、ダニエル・リベスキンド、レム・コールハース、ピーター・アイゼンマン、ザハ・ハディド、クープ・ヒンメルブラウ、バーナード・ツクミの作品が展示されました。 この展覧会以降、脱構築主義に関わった多くの建築家は、この言葉から距離を置くようになりました。 それにもかかわらず、この言葉は定着し、現在では現代建築の一般的な傾向を示すようになっている。

21世紀の建築
2013年1月21日、建築家は世界初の3Dプリントによる建物の建設準備を開始した。 工業規模の3Dプリンターには、高強度の人工大理石が使用された。 世界中の企業が数多くの建物を3Dプリントし、その多くが数時間で完成している。 3Dプリントされた建物は、実用的で費用対効果が高く、環境にも優しいことが証明されています。 この技術は他の枠組みにも拡大されつつあります。

持続可能な建築は、ニューアーバニズム、ニュークラシック建築、エコシティの動向を含め、現代の建築における重要なトピックとなっています。