エキゾチックでも伝統的でも、木は常に芸術家を魅了し続けてきました。 この素材は、何世紀にもわたって、生々しく神秘的で自然な芸術作品を生み出すために使われてきました。 この10人の木の彫刻家についてご紹介します。

ジュゼッペ・ペノーネ。 森の天才

Giuseppe Penoneはイタリアのピエモンで農家の家庭に生まれました。 幼少期を森や自然に囲まれて過ごす。 自然界との触れ合いの中で、彼の感性と芸術的世界が育まれていったのである。 このように、木彫刻家として知られる彼の作品において、木は重要な役割を担っていたのである。

トリノのアカデミア・アルベルティーナで、ペノーネはドナルド・ジャッドとロバート・モリスというミニマリズム彫刻のパイオニアと出会い、その後の作品に大きな影響を与えることになる。 さらに、ペノーネはアルテ・ポーヴェラ運動の指導者にもなった。 1960年代にイタリアで生まれたこの芸術団体は、芸術作品を単なる商品と見なすことを拒否し、消費主義に立ち向かった。 その結果、ペノーネは岩や粘土、木など、生でシンプルな素材しか使わないようになった。 彼は特に後者を好んでいます。 目に見える樹皮、樹液の匂い……地味な木を祭壇に見立て、五感を刺激する作品を制作しています。 シンプルさと純粋さが、彼の作品の核心である。

Louise Nevelson: The queen of woodcarving

Louise Nevelsonは1899年にウクライナのユダヤ人家庭に生まれました。 1920年代、ニューヨークに移り住み、美術を学び始める。 すぐに木彫に転向した。 1920年代にニューヨークに移り住み、美術を学び始めた。 ニーベルソンの作品には、繰り返し描かれるテーマがいくつかある。 ドーンの結婚披露宴」のように、女性らしさや人間関係を描くことが多い。 一方、《Sky Cathedral》や《Untitled》は、彼女の人生における大きな出来事、例えば、根こそぎ持っていかれたこと、亡命したことなどに関連している。 作家は自分のトラウマからインスピレーションを得ることで、創造力を養っていたのです。

かつてニーヴェルソンは、「創造の本質とは、外見上の栄光ではなく、内面における苦痛と困難な探求である」と述べています。

単色の小さな作品から始まったニーヴェルソンは、より大きなスケールへと移行し、人生の最後には記念碑的彫刻へと移行しています。 彼女は、女性の作品が公的な場に登場しうること、そして大規模な芸術作品は男性芸術家の独壇場であり、またそうではないことを証明したのである。

男性優位で女性差別的な世界に入り込もうとする彼女のメッセージと決意は、ルイーズ・ニーヴェルソンを20世紀の見逃せない芸術家にしている。

オシップ・ザッキーン。 知っておきたいキュビズムの木彫家

最大のキュビズム彫刻家の一人とされるオシップ・ザッキンは、傑出した芸術家でした。 1890年にロシアに生まれ、ペノーネと同じく自然に囲まれた少年時代を過ごした。 1910年にパリに到着し、ブランクーシ、ピカソ、モディリアーニなど著名な彫刻家たちと交友を持つようになる。 主に木や石を使った作品を制作し、原始主義の影響や前衛芸術家たちとの関係から作品を形成した。 磨き上げられた木彫は、彼の表現力を極限まで高めている。 古代からのテーマを引用しつつ、人間と自然の交わりを表現している。 このため、ザッキンは木を好んで使用しました。 彼は自分の作品と真のつながりを持つために、直接彫ることを好んだ。 しかし、そのことが、1930年代に《プロメテウス》のような巨大な作品を制作する妨げにはならなかった。 ダダイストの彫刻家

画家、アーティスト、ダンサー、彫刻家であるソフィー・タウバーは多くの弦楽器を所有していました。 スイス出身の彼女は、ミュンヘンの学校でヴィルヘルム・フォン・デプシッツに師事し、厳しい芸術教育を受けた。

彫刻、建築、織物など、さまざまな媒体を使いこなす。 1915年、ジャン・アルプとダダを共同創設。 ダダ・ヘッド》など多くの木彫を制作し、この運動の中で花開いた。 装飾美術を学んだ影響は、作品に見ることができる。 抽象的で様式化されたモチーフを作品に描くことが多い。

アフリカの美術もダダ運動の大きなインスピレーションの源であった。 彼らは、西洋社会の影響をまったく受けていない芸術への回帰を目指した。 そのため、タイバーが彫った顔や胸像の形は、アフリカの仮面を思わせる。 また、彫刻を施した後、幾何学的な文様を加えることもあった。

エバ・ジョスパン 森を再発明する人

70年代生まれのエヴァ・ジョスパンは、フランスの彫刻家です。 彼女は、段ボールを使った作品からキャリアをスタートさせました。 その後、段ボールで森を作り、木とそのメディアとしての多くの可能性に惚れ込みました。 そこで彼女は、木で森を彫り始めたのです。 森は、自由、アナーキー、恐怖の場所であり、アーティストにとって繰り返し登場するテーマです。 ジョスパンは、人々の認識と遊ぶのが好きなのです。 彼女の高さと低さのあるレリーフは、観客を森の奥深くへと誘う。 枝の一本一本を丁寧に描き、なぞることで、よりリアルで没入感のある作品に仕上げています。

ポール・ゴーギャン。 プリミティヴィズムの創始者

ポンアヴァン派の創設者が木彫家でもあったことをご存じでしょうか？ 絵画で有名なポール・ゴーギャンは、彫刻も制作していました。 マルケサス諸島を離れる前に、アーネスト・シャプレから彫刻の手ほどきを受けたのです。 ゴーギャンのプリミティヴィズムへの情熱は、彼の木彫りの作品にはっきりと表れている。 この運動は、西洋のアカデミックな訓練を否定し、自己表現を提唱するものである。 原始主義の作家たちは、部族や外来の芸術に大きな関心を寄せており、ゴーギャンの作品にもその影響が見て取れる。 彼は作品の大半をタヒチで制作しています。 例えば、『オヴィリ』では、タヒチの神話に大きく影響された具象彫刻が描かれています。

もうひとつの面白い事実は、彼の絵『黄色いキリストと自画像』には、作者と彼の絵『黄色いキリスト』と彼の木彫の1つが描かれているのです！

そして、この絵は、ゴーギャンがタヒチの神話からインスピレーションを受けて描いたものです。

バーバラ・ヘップワース。 造形の達人

バーバラ・ヘップワースが知るべき木彫家の一人である理由のひとつは、? 彼女の作品は、固体と空虚の対比、空間と曲線の使い方が特徴的で、見る者を魅了する。 1903年に英国で生まれた彼女は、彫刻の道に進むことを選びました。 若いころのヘンリー・ムーアから、のちのピエト・モンドリアンやアルプまで、ヘップワースは同時代の偉大な芸術家たちと出会い、彼らの芸術的興奮を共有した。

人間と風景の関係も、ヘップワースの創作活動に重要な役割を果たした。 1949年、彼女はコーンウォールのセント・アイヴスに居を構え、そこで亡くなるまで過ごした。 イギリスの辺境にあるこの地の海、大地、岩の調和は、彼女に大きな影響を与えた。

彼女の作品はすぐに抽象化され、滑らかで優雅な彫刻を生み出すようになる。 固体の素材とネガティブな空間との結びつきが、彼女の作品をより繊細なものにしている。

Baselitz 衝撃を与える彫刻

ドイツのアーティスト・バゼリッツは、衝撃と驚きを与えてくれるアーティストである。 1938年生まれのバーゼリッツは、スキャンダラスな作品で有名である。 最初の展覧会でも騒動となり、公序良俗に反するとして非難を浴びた。 以来、この挑発的な作風を守り続けている。 新表現主義を生み出しただけでなく、彫刻家としても才能がある。 彼の彫刻は彼らしく、物議を醸し出し、生々しい。 例えば、チェーンソーで木彫を作ったこともある。 ヴェネチア・ビエンナーレに出品した彫刻《Model für eine Skulptur》は、ナチスの敬礼をする男を模したもので、常に波紋を広げている

9. フアナ・ミュラー 彫刻の歴史から忘れられた人

残念ながら一般にはあまり知られていないが、チリの彫刻家フアナ・ミュラーは当時の有名芸術家に会っている。 1937年に芸術研究助成金を得た彼女は、彫刻を学ぶためにフランスに渡った。 ラ・グランド・ショーミエールでザッキンに教えを受けた。 しかし、彼女の作品に最も大きな影響を与えたのは、ブランクーシとの出会いであった。 ミュラーが好んだ主題は女性の姿であった。 顔から人物まで、彼女の彫刻は様式化された仮面を思わせ、印象的な大きさと荒々しさをもっています。 彼女の作品は、人間の姿に非常に忠実であることが特徴であった。 しかし、彼女は次第に具象から遠ざかっていく。 775>

Georges Vantongerloo: 1961>

ベルギー人アーティスト、ジョルジュ・ヴァントンゲルローは、芸術と建築の運動「デ・ステイル」に属していた。 数学と物理学に熱中したヴァントンゲルローは、その知識を彫刻に取り入れた。 体積から色彩に至るまで、すべてを計算し、偶然の産物など何一つ残さない。 作品に数式で名前をつけることさえあった。 彼の彫刻は幾何学的で抽象的である。 モンドリアンのような芸術家とは異なり、ヴァントンゲルローは直線と曲線の両方を彫刻に取り入れることに躊躇はなかった。 また、このベルギー人は、芸術的な作品だけでなく、多くの研究書も書いている。 ヴァントンゲルローはまさに彫刻のパイオニアであり、知る人ぞ知る偉大な木彫家の一人であることは間違いない。 残念ながら、彼は多くの主要美術館に展示されているものの、同時代の彫刻家に比べると知名度は低い。