作曲

1967年にアメリカの作曲家数百人を対象に行った調査では、ほぼ全員が自分の作品の録音は印刷出版やライブ演奏よりも重要だと考えていることが示されました。

現代アメリカの作曲家で教師のミルトン・バビットは、1965年にカナダのピアニスト、グレン・グールド（彼はコンサートの演奏よりも、レコードや放送によって自らの名声を大きく維持した）と対談して、次のように語っている：

私たちはみな作曲家として、教師として、音楽家として、まだ計算できないほどレコードの影響を受けている。

レコードのメディアとしての利用は、早くも1904年にルッジェーロ・レオンカヴァッロの歌曲「マッティナータ」で表面的に始まっており、ラベルによれば、特にレコードのために作曲されています。 その後、1925年にストラヴィンスキーがピアノ曲「セレナーデ イ長調」を作曲しているが、この曲はライブ演奏も可能なもので、レコードというメディアのために特別に作曲された。 レスピーギの「ローマの松」（1924年）は、第3楽章にナイチンゲールの歌の録音が取り入れられている。 メディアとしての録音は、1958年のブリュッセル万博で425台のスピーカーから11チャンネルのテープを再生したエドガール・ヴァレーズの《ポエム・エレクトロニク》や、録音としてのみ再生可能な電子作品、モートン・スボットニックの《月の銀杏》（1967）など、録音テープに基本的に依拠した作品において、世紀半ばにかけてはるかに重要に使用されていた

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