史上最高のギタリスト100人
ここからが本題です。 この100人のギタリストを選ぶのは、TGの熱狂的なギター・オタクたちにとって、あまりにも大変なことでした。 そこで、250人以上のギタリストの「候補者リスト」を用意し、Guitar Worldのオンライン投票で、素敵な読者の皆さんにキャスティング・ヴォートをお願いすることにしました。 その方法は以下の通りです。
170人のギタリストをリストから選び、クラシック・ロック、ブルース、ヘヴィ・メタル、シュレッド、インディー／オルタナ、そして「今最も旬な」現代の6つのカテゴリーに分類しました。 6つのカテゴリーと6つの投票を経て、いくつかの結果が出ました。
また、各セクションの最後にある「TG Picks」、アーリーイノベーター、先駆者、アコースティック、ジャズ/フュージョンといったカテゴリーでは、見逃せないギタリストをピックアップしています。
まず最初に…
史上最高のロックギタリスト
Brian May
我々のクラシックロック投票でトップになり、どのプレイヤーよりも多くの票を集めたブライアンは、音色の真のパイオニアであり、一音ですぐにわかる稀有なギタリストの一人である。
今回はクイーンのギタリストにインタビューし、彼が影響を受けたもの、トーン、トレードマークのハーモニー、そしてギター・コミュニティで高く評価されていることの意味について話を伺いました。
しかし、ギターの人気チャンピオンとして君臨するブライアン・メイ氏の反応はこうです。 「まったく言葉が出ないよ。 ぶっ飛んでるよ。 まったく予期していなかったと言わざるを得ない。 もちろん、人々が私のことをそのように感じてくれていることに深く感動しています。 技術的に自分が偉大なギタリストの仲間入りをしていると錯覚しているわけではないんだ。
「僕がやってきたことが人々に影響を与えたということであり、それは僕にとって大きな意味を持っている。 名人芸という意味で、偉大なギタリストであると主張するつもりはない。 ただ、心から演奏すること、それだけを心がけています」
- Brian May: “私は名人芸という意味で偉大なギタリストであると主張することは決してありません。 私はただ心から演奏しようとするだけだ」
ジミ・ヘンドリックス
本誌の表紙でジミを特集してからちょうど2カ月、私たちは再び彼の影響について話していることに気がついた。 当然といえば当然かもしれません。 ジミはネット上の「ベスト・ギタリスト」ランキングで頻繁に上位を占めていますし、彼の影響はとても深く、彼が開拓した数々のテクニックやサウンドをすでに使っている可能性も高いのです。
その結果、あなたは良い仲間に巡り会うことができました。 エディ・ヴァン・ヘイレン、ジョー・サトリアーニ、カーク・ハメット、リッチー・ブラックモアは皆、ジミに大きな影響を受けたと述べています。
ジミー・ペイジ
レッド・ゼップの伝説が、リフというテーマについて
「リフは何かと考えると、それは催眠的でアフリカ発祥のブルーズに戻るんだ。 当時はそんなこと知りませんでした。 面白いことに、オーランドで行われたギグのブートレグを手に入れたんだけど、どの曲の間でも、僕はこれらのリフを全部弾いているんだ。
誰かがそれを聴かせてくれて、「すごい、本当にいいリフだ！」と思ったんだ。 それ以降使われることはなかったけど、咄嗟に出てきたんだ。 インスピレーションを受けた人たちと一緒に演奏し、全員が絶好調だったのです」
このトリックは他の音と6弦パームのミュートを協調させることだ。 3888>
Eddie Van Halen
Eddie Van Halen talks technique
On rhythm playing
“I’m a very rhythmic player, out of necessity.”（僕は必要に迫られて、とてもリズミカルなプレイヤーだ）。 信じられないかもしれないけど、昔はベーシストがいなくても演奏していたんだ。 また、可能な限りすべての穴を埋める傾向がありましたが、他に楽器がなかったため、そうせざるを得ませんでした。」
トレモロ奏法について
「それは一種の痙攣です。 使っている人は、私ができないようなピッキングをしている人たちです！」
ピッキングテクニックのミックス使用について
「あまりにも長い間、私の演奏の一部になっているので、それについて考えることはないですね。 もし考えなければならないのなら、家に帰ってもっと練習したほうがいいよね。 私は多くのことをレースと結びつけて考えています。物事は一瞬で起こるので、それに対応できるように準備しなければなりません。 でも、そうだね、できないことは、やらない。 あまり考え込まないほうがいい。 俺の邪魔をするな！」
ピッキングとプリングオフの組み合わせは、ピッキングのスピードが本当に速いように錯覚させるエディの秘密の一つです。
エリック・クラプトン
かつて「神」と呼ばれた男が放つ憤怒のブルース
「録音不可能だ」
「明白な解決策は、アンプを用意して、それが出せるだけの音量を出すことだと思った」と、ギタリストはジョン・メイオールとのブルース・ブレイカーズの先駆的アルバムへのアプローチについて理由を述べている。 「破裂する寸前までね」。
歴史がエンジニアの間違いを証明したと言ってもよいだろう。 このギタリストは録音可能なだけでなく革命的であり、イギリスのブルース・ブームに火をつけ、ジミ・ヘンドリックスと並んでこの時代の究極のギター・ヒーローとなり、以来、ギター伝説としての地位を再確認しているのです。
マイナーからメジャー3度のハンマリングでターン・アラウンドするリックです。
David Gilmour
Play like the godfather of melodic lead guitar
“I tend to play more with my fingers than guitar pick these days, for some reason I don’t quite understand.” 「最近、よく分からないが、ピックを使って弾くというより、指で弾くことが多い。 ただ、そうなっているような気がするんだ。 それは音にちょっとした違いをもたらすかもしれないけど、別に分析したり、意図してやっているわけではないんだ……。”
Gilmour が TG の姉妹誌 Guitarist でソロ演奏方法について語っていますので、ソウルでブルースなリードを弾くには我々の例、指弾きとピックで試してみてはどうですか？
リッチー・ブラックモア
元ディープ・パープルのギタリストが1990年当時の自分の音色について語る
典型的なディープ・パープルのサウンドは、ストラトではかなり異例だ
「ああ、そうだな。 私のマーシャルを少しパワーアップして、出力段を追加したことと関係があると思う。 あと、家の中で使っていた古いテープレコーダーをプリアンプに改造したんだけど、これがないと音が変わらないんだ。 どこにも売っていないような、ただのバカ箱です。 実は、万が一のためにもう1台必要なんです。 とにかく、これは本当によく効きますよ。
「最近のエフェクトは音が薄くなるものが多いですね。 それに、最近のギタリストはみんな同じような音を出すから、誰が弾いているのかわからないんだ。 エディ・ヴァン・ヘイレンが最初にやったときはよかったけど、今はちょっと薄っぺらくなっている…」
Alex Lifeson
ラッシュのギタリストが再録したいソロがあるかどうかについて
「あると思うけど、僕は本当にそこから離れようとしているんだ。 ある時期、ある場所にいて、何をやったにせよ、何らかの理由でやったことなんだ。 ソロの練習にはかなり力を入れていますが、もう一度やり直すとしたら？ ええ、たぶんやりますね。
「でもその逆に、曲のスペースに一時的に差し込むだけの、何の意味もない捨て身のソロもたくさんやったよ。 でも、それらは僕らと一緒にいて、僕のお気に入りのソロになったんだ。 例えば、Bravadoのソロは、デモを埋めるだけの捨て身のソロだったが、今ではお気に入りの一つだ」
Jeff Beck
50年以上に及ぶキャリアにおいて、ジェフ・ベックは、常にファンの期待を超えて現代のエレキギター演奏の境界を押し広げてきたと言える。 また、「ギターヒーローのギターヒーロー」とも呼ばれ、そのユニークな演奏スタイルで聴衆やミュージシャン仲間を魅了しています。
ジェフのスタイルに関するレッスンで一冊を埋め尽くすことができますが、ここではその簡単なヒントだけを紹介します。 1990年のグラミー賞でスティーブ・モーズ、ジョー・サトリアーニ、スティーヴィー・レイ・ヴォーン、アンディ・サマーズを退けたアルバム「Guitar Shop」時代のシンプルなリフをベースにしたもの。 3888>
このリフはジェフのフィンガースタイルがどのように機能するかを示してくれています。 3888>
Slash
The G N’ R iconが自身のプレイにおける弱点への対処について
「リズム演奏は主なものの一つだ。 最初の20分間は、あまり派手なことはせず、リラックスして演奏するようにしています。 最初の20分間は、あまり無茶なことはせずに、ただリラックスするんです。 右手のパターンが硬いのは嫌だから、何曲か弾くかもしれない。 ピンボールウィザードはいつもいい曲ですね!
「それから、リードの場合は、ネックを上下に動かしたり、他のプレイヤーからランダムに拾ってきたパターンで、面白そうなものを探してみることもありますね。 自分が何をするにしても、それをするのに役立つものを見つけてから、演奏するのです。 決まったルールとか考えないで、自分の弱点に集中するようにするんだ」
カルロス・サンタナ
サンタナは、2017年の『Power Of Peace』のようなコラボレーション・プロジェクトでは自分の耳を頼りにしていると言う
「このプロジェクトで達成したいことはスタジオ入りする前から頭の中にあったんだよ。 私は自分の内なる指示、それは補完、補完、補完に従うことに本当に近い状態を保っています。 そのための唯一の方法は、常に耳を傾けることだ」
「マジック・ジョンソンから学んだ言葉がある」と、サンタナは友人の伝説のバスケットボール選手のことを指して続けます。 「彼は『レイカーズに来たとき、カリーム・アブドゥル・ジャバーに従った』と言っていたよ。 私は、『ああ、それは本当に、本当に高い言葉だ』と言ったんです。 ディファー。 それは、自分より先にここに来た人たちに対する敬意と尊敬を学んだということなんだ。
「だから、ボーカリストにも、もう一人のギタリストにも、ドラムにも、敬意を払うことを学んだんだ。 そして、自分の番が来たら、思い切りやるんだ。 なぜなら、そのスペースがあれば、その状況に自分の魂を持ち込むことを恐れないからだ」
マーク・ノップラー
タッチ、トーン、「曲のための」演奏がノップラーの持ち味
もしあなたがマーク・ノップラーの演奏スタイルからひとつだけ何かを得るとしたら、それは間違いなく彼の指奏法のことでしょうね。 ピックハンドの位置が変わっているように見えるかもしれませんが、マークは贅沢なトーンとストラトクリーンのニュアンスを美しく繊細なタッチでコントロールすることができるのです。
「僕には2つの側面があるんだ。 ほとんどの場合、ギターは曲作りを助けるために使うだけなんだ。 でも、時々、座って何かを学ぼうとするとき、それを少し前進させると、その奥深さに気づくんだ。 ギタリストであることとミュージシャンであることは全く違うんだ」
Angus & Malcolm Young
クラシックロックの最も有名な兄弟のようにリフを学ぶ
1976年の『High Voltage』で右フックが決まって以来、ヤング家ほどハードでラウドで粋なリフはないだろう。 AC/DCの破壊的なリフ・ラフは、その世界的に有名な右手にかかっているというケースもありますが、ギアの基本を正しく理解しないことには、その雰囲気は得られません。
アンガスは最初の68年製からSGを愛用しており、様々なスタンダード、スペシャル、カスタムを使用し、汗でピックアップが水浸しになったら引退しています。
「すべて基本的な、ギブソン純正のピックアップです」と、彼の技術者ジェフ・バンクスは言います。 「彼はいつもブリッジピックアップで演奏しているんだ。 マルコムは通常、63年製のグレッチ・ジェット・ファイヤーバードを使用し、ミドル・ピックアップを外し、60年代のブリッジ・フィルター・トロンだけを残してカスタマイズしています。
クラシックな AC/DC リードサウンドは、Marshall 1959 SLP 100-watter を使用し、EQ を半開きにし、ボリュームを絞っただけのものです。
4弦はそのままで、第1小節で Diad と交代で鳴らしましょう。 3888>
Gary Moore
The late bluesman on returning to his roots
“Blues For Greeny, me is first real blues album that it’s stripped right down, it’s gone back to what the blues is about and I’m playing in the style that I can play.” (私にとっての「Greenyへの道」は、最初のブルース・アルバムです。なぜなら、このアルバムでは、ブルースというものに焦点を絞り、自分のできる範囲で演奏しています。 自分にとって異質な方法で演奏しようとはしていないんだ。
「みんなギターを手にして3つのコードを弾けばそれがブルースだと思ってるんだ。 常に洗練され、不要なものを取り除き、必要なものだけが残されていくんだ。
「とにかく正直なんです。 まるで、その場にいるような感覚です。 ミスを聴くことができる。私にとってはずさんな演奏だが、私はそれをそのまま聴いてほしかったんだ」
Billy Gibbons
素晴らしいスライドの秘訣は何でしょう？
「私は中指でスライドを押さえることを何とか覚えました。 小指か薬指で弾くものだと思っている人が多いのですが、私は中指で弾くようにしています。 他の3本の指を自由に使えるからです。 そうすればコードも弾けるしね。
「重要なのは、適切なピッチが得られるところだけを追う訓練です。 フレットとフレットの間で弾くのではなく、実際にフレットに乗らないといけない。 それが重要な動きなんです。 線と線の間に入ってしまうと、実はピッチが狂ってしまうんです。”
このギボンズスタイルでは、スライドを2指に装着して、他の指でA5、C5、G/Bコードを自由にフレットして演奏します。
Duane Allman
真のスライド・パイオニア
若きオールマンは、クラプトンがウィルソン・ピケットの「ヘイ・ジュード」のアウトロソロを聴いた後、偉大なる存在となった。 デレク・アンド・ザ・ドミノスのアルバムでスライドとギブソンの音色をすべて提供したオールマンは、ソウル界のスター、アレサ・フランクリンとパーシー・スレッジのレコードで演奏した。
自分のバンドを率いて名声を博し、世界屈指のスライド・ギタリストとしての地位を確立しました。 彼のスタイルはサザン・ロックの基礎を築き、リナード・スキナードからブラック・ストーン・チェリーまで、ドローインフレクトのあらゆるバンドに影響を与えた。 彼はわずか24歳で亡くなってしまったが、ありがたいことに、彼のスライドの弟子の一人、ある巨匠ジョー・ウォルシュが彼のスタイルを守り続けた…
Joe Walsh
ジョーは、伝説のホテルカリフォルニアのギター対決の録音についてこう語る。…
「ドン・フェルダーは基本トラックは12弦のタカミネだと思うが、ハモンドB3レスリーキャビネットで増強しているんだ。 ホテル・カリフォルニアでは、私はテレキャスターと10インチのスピーカーが付いたローランドの30ワット・キューブを使い、彼はレスポールと古いフェンダー・ツイードのデラックスを使ったんだ。
「釘を打つのはそれほど難しくなかったよ。 ドンがリード・パートを弾き、私がリード・パートを弾く……そして、お互いにもう一回弾き合うんだ。 彼は私が弾いたものを聴いて自分のパートをやり直し、私も彼が弾いたものを聴いて私のパートをやり直した。 何度も何度もやり直したわけではないので、それが聴こえるのだと思います。 何度もやり直したわけではないんです。 それらの演奏はかなり新鮮だった」
キース・リチャーズ
ギター演奏の満足度を得る方法
彼のオープンGチューンのリズムワークでよく知られている「人間リフ」、安定した固定された第1指を軸に、第2、第3指が魔法のように織り成すコードバリエーションを生み出していくのです。 3888>
オープンG（D G D G B D）は、キースの多くの象徴的なリフの作成に重要な鍵となる調弦方法です。 しかし、彼は通常6弦を捨て、ギターを5弦の楽器に変えています。 ここでは、この例では、キースが最も使用するコードシェイプのいくつかと、本当に簡単なワンフィンガーパワーコードシェイプを紹介しました。
フランク・ザッパ
2019年に、ギタリストはフランクの息子Dweezilが父親の伝説のアルバムHot Ratsのライブ演奏についてクイズしました
私は決断しなければなりませんでした：このレコードをどのくらい1音ずつプレイしますか？ あるものは、まったく同じように演奏する価値があった。 例えば、Peaches En RegaliaとSon Of Mr Green Genesのソロはとても個性的だ。 父がやっていることであり、それを超えることはできないだろう。
「Willie The Pimpのように、フレーズをたくさん覚えて、その間を自分の演奏で埋めて、自由にアドリブができるようにした曲もあるんだ。 でも、自由に演奏しているときでも、彼のボキャブラリーを通して、自分の演奏にフィルターをかけているんだ。 父が好きそうなもの、父が演奏しそうなものをたくさん知っています。
「大きく左に曲がって、突然『ああ、全然違う空間に来たんだ』とは思いたくなかったんだ。 「彼の演奏でよく耳にするのは、3連符の異なるバージョンをミックスしたものです。 彼のグルーヴィーなペンタトニック・ブルーシー・ランは、普通の人が思いつかないような場所に3連符が使われているんだ。
「そして、それは彼がドラマーとしてスタートしたからこそ。 ルーディメンツ的なアーティキュレーションを少し持っているような感じですね。 スティッキングの練習か何かのように、音符についているんだ」
George Harrison
I Want To Tell You のちょっと変わった E7 b9 コード
「これは E7 に F をつけてピアノで弾いているんだ。 このコードは私が発明したものだから、本当に誇りに思っているよ。 I Want To Tell You」は、言葉だけで物事を伝えようとするときのもどかしさを歌った曲ですね。
「当時知っていたコードだけでは、この感覚を捉えられないことに気づいたんだ。 そこで、ギターのリフを作った後、いろいろと実験して、このフラストレーションの感覚に響く不協和音のコードにたどり着いたんだ。 ジョンは後にそれをアビーロードで借用している。
「I Want You (She’s So Heavy)を聴くと、ジョンが「You’re driving me mad！」と歌った直後、DAT , DAT , DATのあの部分ですね。 私の知る限り、このコードをコピーした曲は他に一曲しかなく、それはプリテンダーズの Back In The Chain Gang です」
Pete Townshend
誰のことだ？ ピート・タウンゼント、バンドのダイナミクスを語る
「結局、バンドの役割が入れ替わったことに気づき、その結果、我々の方式は非常に特殊なものになった。 事実上、私がドラマー、ジョンがリード・ギタリスト、キースが100人編成の交響楽団で、それでいいんだ！」と。 私はグループのメトロノームになったのです。
「ソロを演奏するときも、リズミカルにソロを叩いているように聴こえましたね。 4小節以上音を出すとリズムが崩れてしまうから。 キースはリズムを上手に弾くことができたけど、ほとんどの場合、それをする必要がなかったから、リズムを放棄したんだ。
「彼はいつも装飾的なことをやっていたよ。 あるWhoのレコーディングをスローにして、彼がやっていることを聴いてみると、信じられないほど装飾的で、複雑で、叙情的で、野心的なんだ。 当時はとてもパワフルで、馬に乗っているような、常にコントロールできるわけではないがとても速く走る馬のように感じた。
Lindsey Buckingham
フリートウッド・マックの6弦のお守り
キャリア8年、アルバム9枚、ギタリスト4人となったフリートウッド・マックは、世界的大成功への手前からマルチプラチナムを制覇するまでグループに同行するプレイヤーを迎え入れることになる。
バッキンガムとの最初のリリースである「ホワイト・アルバム」は、少なくともアメリカではバンド初のナンバーワンとなり、続く1977年の「ラムアーズ」は地球上のあらゆる場所で成層圏に到達することになった。
ピッキングよりもフィンガースタイルを好み、スコッティ・ムーアとチェット・アトキンスをヒーローに挙げたバッキンガムは、ポップやロックからフォークやよりアバンギャルドなものまで、マックをより幅広い音楽の方向に導くことになる。
スティーブ・ハウ
スティーブは、彼の大きな味方となったギターを最大限に活用するために、ちょっとしたTLCを行ったと説明する
「他の連中はテレや335を弾いているのに、俺が175を持って出てきたとき、『これはうまくいかない』とみんな思ったんだ。アンプの低音のレベルが高すぎると、このギターの特徴であるトラブルが発生するんだ。
“Tales From Topographic Oceansのリハーサルでは、ベースをオフにした状態でもL-5がフィードバックされ過ぎていた。 だから、私は独占欲が強くなって、いつも自分で手入れをして、他の人にはやらせなかったんだ。 その後、Yesが巨大になり、Roger Deanのステージで大きなショーをやるようになってから、しばらくの間、技術者に任せたんだ。
「私は70年代まで自分のギターを修理していたんだ。 175は毎日、必ず弦を張り直していました。 だから、基本的に僕はちょっと異常者だったんだ。 もし何かを愛しているなら、それを育てるべきだよ」
ピーター・フランプトン
フランプトンの特徴的なサウンドとなった「コメディ」効果
「ラジオでやっているから時々聞くんだけど、そこには良い演奏もあるんだ」。 なぜ、私のトレードマークであるトークボックスが主流にならなかったのでしょうか？ まあ、一長一短ですからね。
「少量で効果がある。 やりすぎはよくない。 流行ったけど、今使っても同じような効果が得られるよ。 面白い、喜劇的だ。 深刻になる必要はないんだ！」
Joe Perry
普通のジョーじゃない。 普通のリグじゃない。 一般的な認識では、ジョー・ペリーは 70 年代初頭のスラッシュの原型であり、シャツなし、脚なし、エレガントで無駄のない、レスポールとマーシャルだけでブルースボックスのようなスレーズを奏でると思われています。 実際、ペリーの屋根裏部屋にはたくさんのおもちゃがある。
2008年、彼は自分のギター・コレクションを600本と推定し、当時の主力製品は1本限りの「ビリー」ルシール・セミホロウであると述べ、他の宝物として50年代のスライド用Supro Ozarks、BC Rich Biches、Dan Armstrong Plexis、80年代後半のAerosmithのカムバックアルバムで活躍したギルドT-250を紹介しています。
「僕にとって、曲やリフの書き方の多くは、特定のギター・サウンドから生まれるんだ」とペリーは説明します。
Rag Doll などではオープン E チューンの Chandler ラップスチール・ギターを使っていますが、持っていない場合の標準チューンのスライドリックも紹介します。
TG Picks
Paul Kossoff
AC/DC は、フリー伝説の熱狂的ビブラートと筋肉質のリフをコピーし、All Right Now は興奮を生み出す名作として残っている
Mick Taylor
Mick Jagger は、「テイラーは非常に流暢でメロディのいいプレイヤーでした」と語っています。 ワウとスライドを駆使して、印象的なボーカル・サウンドを作り出します。
Steve Hackett
エディよりもタッピング、イングウェイよりもスウィープ、ジェネシスの魔術師は、ギターシンセをいち早く取り入れた人でもありました。
Steve Lukather
彼の容易なグルーブとワイルドベンド、流動的な演奏によってTOTOのギタリストが80年代最初のセッションプレーヤーと呼ばれるようになりました。
Scott Gorham & Brian Robertson
Thin Lizzy はレスポールと Marshall の組み合わせを誰よりも激しくドライブし、ヘヴィロックギターの音とリリックを定義づけました。
Tom Scholz
80年代ロックギターのトーンを定義したEVHに次いで、このボストンの男は何百ものヒット曲を支える機材を発明しました。
JJ Cale
Cocaineを書き、Tulsaサウンドを作り、クラプトン、ノップラー、ニールヤングは彼の弟子とされています。
アンディ・サマーズ
ポリスの曲は、アンディの革新的なadd9ボイシングとEHX Electric Mistressフランジャー・ペダルがなければ、ありふれた音になっていたことでしょう。
The Edge
U2 では、ディレイを独自の楽器として使用し、ギターをオーケストレーションする全く新しい方法を発見しました。
Robert Fripp
ギター界の最高の狂科学者Frippは、慣習を破り、その後のすべてのプログレッサーに影響を与えています。
Wayne Kramer & Fred ‘Sonic’ Smith
MC5 のガレージロックはジャムをキックアウトし、パンクより10年も早く、地獄のように怒ったサウンドを奏でました。
Jeff ‘Skunk’ Baxter
人によっては所有するよりも多くのレコードで演奏し、特にスティーリー・ダンやドゥービー・ブラザーズにインスピレーションを与えた。
Mick Ronson
ボウイの最高の楽曲でアレンジを作成した。
Dick Wagner & Steve Hunter
最初はルー・リードと、次にアリス・クーパーと、ロックの音を揺さぶった。 エアロスミスでは、ハンターはクレジットされずに演奏しています。
Neal Schon
ロックがスピード競争になったとき、Schonは歌えるソロを作りました。
Ry Cooder
言わずと知れたスライドマスターで、CrossroadsではSteve Vaiにも負けないスモーキングリックでした。
アンディ・パウエル/テッド・ターナー
ウィッシュボーン・アッシュは、メタルにハーモニーギターを導入することに誰よりも力を注いだ人物です。 彼らのツイン・ギターはアイアン・メイデンに出番を与えました。
ジェリー・ガルシア
ガルシアは特異な方法でバンジョーの技術を借り、グレイトフル・デッドの22000時間に及ぶ録音音楽を残しています。