史上最強のギタリストランキング
フランク・ザッパ
独学で作曲と演奏を学んだギタリスト、フランク・ザッパは、はっきり言ってちょっと変わり者として知られています。 彼の変人ぶりは、子供の名前にも表れている。 ムーン・ユニット、ドゥイージル、アーメット、ディーバという名前にも表れている。
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多くのことをマスターしたザッパはロック、ポップ、ジャズ、ジャズフュージョン、そしてオーケストラ音楽を作曲したが、どの型にもはまらないように管理された。 彼の音楽は、基本的にそれ自体がジャンルなのです。 音楽家としてのザッパは、聴くのも楽しいが、自由な即興演奏が好きで、観客に次の展開を想像させ続けた。
Mark Knopfler
Mark Knopflerは、ロックバンドDire Straitsのリードギター、リードシンガー、ソングライターとして、何とかやっていることで知られています。 4314>
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Knopfler は、彼の楽器を演奏する独自のスタイルにより、誰も聞いたことのないような音を実現させることができたのです。 彼は、ピックを使わずに演奏するフィンガースタイル・ギタリストとして知られ、そのスタイルが「即興性と魂」で演奏するのに役立つと述べています。
リッチー・ブラックモア
このイギリスのギタリストとソングライターは、バンド「ディープ・パープル」の創立メンバーのひとりで、ひいては、重金属ギターを演奏するということはどういうことであるかと、その定義をするのに貢献しました。 その例を挙げるとすれば？ Smoke On The Water “のギター・リフを聴いてみてください。
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ブラックモアはクラシックスタイルの作曲と生のブルースロックを組み合わせ、最高のハードロックジャムをいくつか提供した。
Les Paul
たとえ誰かが彼の音楽でレス・ポールを認識しないとしても、彼の名を冠した有名なギターでその名を知っているかもしれません。
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ポールは1940年代と1950年代を通じて、クリーンでエレガントなサウンドと楽な即興演奏が特徴の自身のスタイルに磨きをかけました。 ソロでも、妻でギタリストのメアリー・フォードと一緒に演奏しても、ヒット曲を量産していたのです。
Kurt Cobain
Kurt Cobainは、おそらくギター演奏の偉人として最もよく知られている名前のひとつでしょう。 ニルヴァーナのフロントマン兼ギタリストとして、彼の短いキャリアは、その年齢をはるかに超えて、音楽界に永続的な足跡を残したのである。
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コバーンとニルヴァーナのバンドメンバーがセカンドアルバム『Smells Like Teen Spirit』をリリースしてメガスターになる以前から、コバーンは全世代のミュージシャンに影響を与え、まさに今日我々が耳にするグランジジャンルを世界に紹介していたのである。
Scotty Moore
Scotty Moore は、Elvis Presley の象徴的なボーカルをバックアップした天才ギタリストとして最もよく知られています。 音楽評論家たちは、ムーアがパワー・コードの発明者であると賞賛しています。 プレスリーのヒット曲「ジェイルハウス・ロック」を一聴すれば、ムーアがロックの殿堂入りを容易に選んだ理由がわかるでしょう。
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ムーアのギタースタイルは、世代を超えてギター奏者にインスピレーションを与えてきました。 ローリング・ストーンズのリード・ギタリストとなったキース・リチャーズは、「ハートブレイク・ホテル」でのムーアの音楽性に触発されて、自分もギターを弾くようになったとさえ語っています。 「
Tony Iommi
トニー・アイオミの物語、そして彼を魅力的にしている要因の一つは、イギリスの工業都市バーミンガムで始まったことです。 そこで10代のアイオミは、工場の事故で中指と薬指の先を失ってしまったのです。 この事故の後、ギターを弾けるようになっただけでなく、本当にギターをマスターしたことが、アイオミを印象づける要因の一つとなっている。
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ブラック・サバスのギタリストとして（そしてごく短い期間ジェスロ・タルにも参加）、アイオミは自分のギターをデチューニングして楽器を低く、重くして、より大きく極悪な音を作り出すことで知られ、最終的には真のヘヴィメタルの始まりにつながったのである。
スラッシュ
スラッシュは、本名をソール・ハドソンといい、最高のエレクトリック・ギター・ソロイストとしてその名を知られるようになった。 つまり、「スウィート・チャイルド・オブ・マイン」のギター・リフを聴いたことがあるだろうか？
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Guns N’ Rosesのイギリス系アメリカ人リードギタリストは、象徴的なロックバンドにその特徴あるサウンドを与えることに貢献しました。 そして、その特徴的なサウンドとともに、スラッシュは彼自身の特徴的なルックスも備えていました。
George Harrison
ビートルズのリード・ギタリストとして、ジョージ・ハリスンは、自分の楽器に関して、本当に天賦の才能を持っていたのです。 トム・ペティがローリングストーン誌に語ったところによると、ハリソンは「You Can’t Do That」で聴ける冒頭のリフを思いついた経緯について、「ただそこに立っていて、何かやらなければと思ったんだ」と語っているそうです。”
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ハリソンは友人の間で「静かなビートルズ」として知られていたが、彼の音楽で聴衆を指揮する方法を見れば、それはわからないだろう。 彼はインドの音楽と文化を受け入れていることで有名で、その影響は彼のギター演奏にもはっきりと見て取れます。
Robert Johnson
伝説のロバート・ジョンソンは、ブルース、特にデルタスタイルのブルースのマスターであることが今知られています。 しかし、1930年代に亡くなる前、ジョンソンはジャズからスライドギター、ポップスまで、実にどんなスタイルの音楽でも完璧に演奏できることで有名だった。
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残念ながら、他にそれほどジョンソンについて知られておらず、情報の少なさが彼の人生に関するいくつかの噂のきっかけになっている。 中でも有名なのは、彼が音楽的成功を収めるために悪魔に魂を売ったという噂である。
Pete Townshend
ロックバンド The Who のリードギタリストとして、イギリス生まれの Pete Townshend は、そのエネルギッシュなパフォーマンスで注目を集めました（他の多くの音楽の役割も担っています）。 ギターでコードを打つときの風車のような腕、演奏中のワイルドなジャンプ、そしてショーの後に楽器のほとんどを壊してしまう性分で知られていた。
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忘れがたいザ・フーのサウンドを作り上げたタウンゼントのおかげで、バンドはロック史に名を刻み、ギネスブックから世界で最も騒々しいコンサートの記録を勝ち取ることもできたのである。
Brian May
ギタリストのブライアン・メイは、このリストの中で唯一、宇宙物理学の学位を持っていると言えるミュージシャンであることは間違いないでしょう。 クイーンのリード・ギタリストであり、時にはソングライターでもあった彼は、忘れがたいサウンドを創り出すために複数のギター・パートをトラックに重ねる驚くべき能力を持っていました。
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メイはその生来のオタク的才能を活かし、自分自身のギター、「レッドスペシャル」、別名「老女」を作り、通常のギターピックではなくコインで演奏することさえしていたのです。 メイと彼の父親は、自分の家の暖炉から集めた木など、さまざまな場所から集めた木でメインのギターを作りました。 4314>
David Gilmour
David Gilmour はピンクフロイドのオリジナルギタリストではないが、彼の天性の音楽能力は、バンドとその特徴的なサウンドに永続的な足跡を残している。 ギタリストとして、ギルモアはピンク・フロイドがよく知るエコーやその他のエフェクトの使い方を開拓しました。
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即興ギターに関して彼の腕前で知られていますが、彼が最初に愛したのは実はブルースの音楽で、ブルースをほとんど演奏しないバンドで演奏しながらもでした。
Duane Allman
The Allman Brothers Band の Duane “Skydog” Allman が生み出す音楽を聴くことは、まさにサザンロックの最高峰を聴くことである。 彼のギターの才能は、アレサ・フランクリン、エリック・クラプトン、さらにはハービー・マンやキング・カーティスなどのジャズミュージシャンが、このオールマン兄弟と音楽を作るために列をなしていた。 オールマン・ブラザーズ・バンドの多くの曲が、ライブ・アルバムで突然30分も続くようになったのも、彼のインプロ好きが理由です。 しかし、幸いなことに、誰もそれを気にしていないようだ。
Keith Richards
Keith Richardsは、ローリング・ストーンズの共同設立者、リード・ギタリスト、セカンダリー・ボーカルとして知られています。 これらの役割に加え、リチャーズはバンドメイトのミック・ジャガーとともに、歴史上最も偉大な作曲デュオの一人としてすぐに知られるようになりました。
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リチャーズは、お気に入りのギターソロと同じくらいのインパクトを持つ2、3音の楽曲を書いていたことで知られています。 また、「(I Can’t Get No) Satisfaction」を聴いてみると、そのリフとコードの組み合わせがよくわかる。
Carlos Santana
このメキシコ生まれのギタリストの曲は、どれも一音聞いただけでわかるものばかりです。 カルロス・サンタナの一目でわかるサウンドは、彼を歴史上最高のギタリストの1人にし、キャリアを通じて10回のグラミー賞と3回のラテングラミー賞を獲得しました。
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サンタナはブルースをベースにした音楽スタイルと、彼の地区サウンドを生み出すラテンやアフリカのリズムを融合することで知られています。 彼の特徴的な音楽スタイルは、多くの偉大な人たちから賞賛されています。 例えば、プリンスは、サンタナがジミ・ヘンドリックスよりも自分の音楽に大きな影響を与えたと語っている。 「
Jeff Beck
Jeff Beckは「ギタリストのギタリスト」と呼ばれることがありますが、それは良いギターを知る人なら誰でもJeff Beckがその技術においてマスターであることを知るからです。 さらに証拠が必要なら、アルバムを録音しているときに、ロッド・スチュワート、ミック・ジャガー、ティナ・ターナー、モリッシー、ダイアナ・ロス、スティービー・ワンダー、シンディ・ローパー、ブライアン・メイ、ZZトップ、その他数人が彼のドアを叩いていたという事実を考えてみてください。
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まだ、証明が必要ですか？ ベックはグラミー賞のベスト・ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス部門を6回受賞しただけでなく、ロックの殿堂入りを2度果たしている（1度はヤードバーズのバンドメンバーとして、もう1度はソロアーティストとして）
Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughanのギターへの愛は彼がわずか7歳のときに始まった。 そして、35歳のときにヘリコプターの事故で悲劇的にその生涯を閉じましたが、彼の遺産と音楽活動に残した足跡は、今も生き続け、今日のギタリストにインスピレーションを与えています。
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ボーンは、才能あふれるブルースギタリストで最も知られており、B・B・キングとエリック・クラプトンを思わせる素晴らしいスイングセンスをもっていました。 彼のブルースに触発された曲は、最終的に6つのグラミー賞と10オースティン音楽賞を受賞し、ブルースの殿堂入りを果たし、史上最高のギタリストの一人として認められた。
Chuck Berry
ロックンロール音楽の創設者の一人として知られるChuck Berryは独自の道を開き、彼のクラシック曲である “Johnny B. Goode” と “Roll Over Beethoven” など誰もそれまで聞いたことがない音楽を作りました。 シカゴ・ブルースに対する彼のひねりは、ギター・ブギーをまったく新しいレベルに引き上げ、彼独自のものになった。
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この革新的なアーティストは、先駆者として知られ、これまで誰もやったことがないギター・リフを作り出しました。 彼の曲は、ポップでありながら商業的に成功し、また、彼の音楽を容易に識別できるようなスイングを持っていました。
Eddie Van Halen
Eddie Van Halen は、弟の Alex Van Halen とともに、自分の姓をロック音楽界の大御所として有名にしました。 ヴァン・ヘイレンの創始者でありソングライターであったが、おそらく彼の最も印象的な仕事は、その狂気のようなギターの才能によるものである。
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ヴァン・ヘイレンはリフの達人として知られ（「Unchained」「Eruption」や「 Take Your Whiskey Home」など）、音楽の中のハーモニーや質感に関しては天才と言われています。 ヴァン・ヘイレンは親指と中指の間にピックを持ち、人差し指を開いて指弾きすることでも知られています。
Angus Young
AC/DCの「Back in Black」と「Highway To Hell」の背後にある単純なコードは、スコットランド生まれのアンガス・ヤングが、象徴的なギター・リフを作ることにおいてどれほど素晴らしい才能を持っているかの証明に他なりません。 AC/DC のリード・ギタリストは、そのほとんど狂気に満ちたスタイルから、沸き上がるようなパワーコードまで、真のギターの巨匠の一人として名を連ねています。
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彼はしばしば自分をソリストだとは思わないと言っていますが、彼が自分の技術を本当に理解していることは、他のどんな楽器と一緒にいても若者がスターとして際立っているということなのです。
B.B. King
B.B. Kingは真のソリストであった。 彼の洗練されたソロは伝説的であり、彼が有名になったストリングス・ベンディングのテクニックを取り入れたものであった。
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どうやら彼は、観客が彼のパフォーマンスを見るのが好きなのと同じくらい、演奏するのが好きだったようです。 70歳を過ぎても休むことなく、毎年200回以上のコンサートに出演していたという。 B.B.キングが「ブルースの帝王」と呼ばれるのは、彼の芸術に対する愛と真の才能の間にあるのです。 あるときは田舎の穏やかな英国民謡を弾き、またあるときは怒号のようなギター・ソロを奏でる。
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Led Zeppelinのステージでのキャリア（彼が結成しリードギターを演奏したバンド）の最初から、彼はステージで飛び回る必要がなかったのである。 その代わり、彼は比較的静止したまま、観客の頭を揺さぶった。 また、2本ネックギターなどの小道具を使い、「Dazed and Confused」のような曲では、バイオリンの弓でギターから得体の知れない音を出すことも有名です。 ヤードバーズ、クリーム、デレク&ザ・ドミノスなど、サイケデリックなサウンドとワウペダルを多用したヒットバンドを経て、最終的にソロになったギタリストです。 クラプトンが史上最も影響力のあるギタリストのひとりとみなされているのも不思議ではない。
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また、彼の履歴書に含まれています。 グラミー賞を18回受賞し、ロックの殿堂入りを3度果たした唯一のミュージシャンでもあります。 彼の作品が高く評価されるのも当然だろう。
Jimi Hendrix
Jimi Hendrixの手は、ギターのネックを目にも止まらぬ速さで上下させた。 スタジオでは、サウンド・エンジニアに頼んで、ギターにフィルターをかけ、海や風のような抽象的な音にしてもらうこともしばしばだった。 彼はギターを頭の後ろで弾くことができた。 歯でギターを弾くこともできた。 そして彼は誰よりもうまくそれをやった。
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ウッドストックでの彼の象徴的パフォーマンス、特に星条旗の演奏は、彼だけで最高のギタリストというタイトルを手にすることができたかもしれない。 その演奏中、彼のギターは文字通り「爆弾と戦争の音、そしてロケットの赤い光」を叫び続け、史上最も有名なロック・パフォーマンスのひとつとなったのです。 プリンス
His Purple Majestyは、性別の境界をいたずらに弄ぶことに喜び、自分の名前を記号に置き換えることさえしました。 彼の声は、高いファルセットの叫び声から、身の毛もよだつようなシルキーなしゃがれ声まで自在に操ることができた。 ミネアポリス出身のこの小さな魔法使いは、どこに行っても大騒ぎになること請け合いだった。
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プリンスは大量のギターをコレクションし、当時の名手として高く評価されている。 2004年、ジョージ・ハリスンのトリビュートイベントでとんでもないギターソロを披露した映像は、瞬く間に7400万回以上再生され、現在も再生回数を伸ばしています。 カーク・ハメット
時には、誰かと決別することが、関係者全員にとって最良のことである場合もあるのです。 メタリカのギタリストだったデイヴ・ムステインは解雇され、信じられないほど成功したグループ、メガデスを結成しましたが、まさにその日、カーク・ハメットはバンドに加わるよう要請されました。
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彼の遺産と同じくらい長い髪の毛を持つカーク・ハメットは、1983年に有名になって以来、ずっと伝説的グループ メタリカの駆動力となっており、今もそうであり続けています。 彼の爆発的なソロと雷鳴のようなコードで、ハメットは、メタルというジャンルだけでなく、ロック音楽の歴史の中で最も有名で認知度の高いリフのいくつかに関与しています。 トム・モレロ
率直な政治活動とラップとロックの双子のジャンルを組み合わせたレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンは、1990年代の音楽シーンで限界を押し広げ、独自の道を切り開きました。 ステージを飛び回るギタリストのトム・モレロは、バンドのヘビーなサウンドの中核を形成するだけでなく、ギター・プレイのテクニックにおいても新たな領域を開拓しました。
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反戦の兵器のネック部分をスライドアップして、ノイズ、フィードバック、ピッキングの可能性を試した。 トムはその後、大成功を収めたスーパーグループ、Audioslaveのバックボーンに彼の特徴的なスタイルを加えることになり、聴衆を魅了し続けています。 ランディ・ロードス
ヘビーメタルのヒーロー、ブラック・サバスから解雇されたオジー・オズボーンは、灰の中から不死鳥のように再び立ち上がるところでした。 そのためには、彼のサウンドをよりラウドに、より凶暴に、そして非常に才能のあるミュージシャンで彩られたものにすることが必要だった。 4314>
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最初の出会いから、オズボーンは魅了され続けた。 ランディが楽器を操るスピードはまさに目まいがするほどで、飛行機事故で早すぎる死を迎えるまで、オジー・オズボーンの2枚のアルバムで演奏することしかできませんでしたが、彼が観客に遺したメタルヒットの遺産は、今日でも感じられるのです。 トム・ペティ
2017年のトム・ペティの突然の死は、ロックンロール界の灯火がそれだけ輝きを失ったことを引き起こした。 トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズの元リーダーは、40年にわたって次々とヒット曲を生み出し、母国アメリカだけでなく、世界中の聴衆の心を打ちました
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彼のスタイルは紛れもなくアメリカ的で、彼の声は疑いなく正直で飾りがなく、そのギターワークは定義することを拒否していたのでした。 ポップというにはあまりに硬質で、フォークというにはあまりに騒々しいが、純粋にロックというにはあまりに軽快で誠実なトム・ぺティのサウンドは、彼の脈打つギター・ワークから流れ出てきたものだ。 Dimebag Darrell
PanteraとDamageplanのメタルサウンドは、その派手な外見に惑わされることなく、ギタリストDimebag Darrellが裏側で使っている複雑なテクニックに衝撃を受けました。 独学の天才であるダレルは、スケールやパワーコードの概念さえも無視した。
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ロックンロール・ミュージシャンとして、彼はさまざまなトリックを持っており、緊張を高め、興奮を高め、凶暴性を強調するためにそれらをどう使うかを正確に知っていた。 ステージ上で狂気のファンによって殺された彼のサウンドは、メタルの新しい枝を生み出し続けています。 キャロル・ケイ
彼女は主にベースギターの仕事で知られていますが、音楽の伝説的なキャロル・ケイは、6弦または12弦で同様に熟練していました。 半世紀以上にわたってヒット曲の骨格を形成してきた彼女の一枚岩のキャリアは、その活動を通じて、1万曲という気の遠くなるような数の曲を録音したと推定される。
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彼女はリッチー・ヴァレンス、ソニー&シェル、ライト・ブラザーズ、フランク・ザッパ、ビーチボーイズ、テンプテーションなど多くのスターに音を提供した。 彼女の多才さは、曲のフィーリングを最初から完璧にとらえることを可能にし、その演奏技術は、音楽業界のトップクラスの人たちから賞賛されています。 ジョー・ボナマッサ
あの古き良きブルースミュージックはどこに行ってしまったのか、と思われるかもしれませんね。 ジョー・ボナマッサのようなギタリストのおかげで、それはまだ消滅していないのです。 このジャンルのマスターにとって、ブルースを演奏するだけでは十分ではありません。彼は本物の機材を持ち、古いスタイルのアンプや楽器を使うことにこだわります。
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Bonamassa はブルースを生きて呼吸していて、現代よりもむしろ昔の影響をはるかに強く受けている。 彼は自分のサウンドとカントリーを融合させ、アメリカーナ風のスタイルに仕上げている。 エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、スティーヴィー・レイ・ヴォーンといった音楽界の巨人たちと肩を並べて演奏し、尊敬を集めるグルーヴを難なく作り上げています。 スティーブ・ヴァイ
彼のキャリアの初期から、スティーブ・ヴァイは偉大な存在であることを運命づけられていました。 まず、彼の師匠はギタリストの重鎮であるジョー・サトリアーニであり、その後、偉大な故フランク・ザッパに拾われたのです。
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彼のギターから引き出される音は予測不可能で、観客は常に彼の示す技術に驚き、感嘆することになるのだろう。 彼は、24フレットで特別に設計されたギターを使うことで有名で、信じられないほど多様な音と感情を表現することができます。 ジョン・ペトルーシ
ドリーム・シアターや同種のプロジェクトを通して、ジョン・ペトルーシは現代で最も鮮烈な想像力を持つヴィルトゥオーゾ・ギタリストの一人であることが証明されました。
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Petrucci の手は非常に器用で、目にも止まらない速さで下方向と上方向を完璧に弾くことが可能です。