ダゲレオタイプの開発

ダゲールのプロセスは、急速に世界中に広まりました。 1839年末には、旅行者がエジプト、イスラエル、ギリシャ、スペインなどの有名な遺跡のダゲレオタイプを購入し、それらの作品の版画が作られ、1841年から1843年にかけて『エクスカージョン ダゲリエンヌ』として2冊にまとめて出版されたのです。 ダゲールの製法はフランス政府によって「世界に無料公開」されたが、彼はイギリスで特許を取得し、最初のライセンシーはアントワーヌ＝フランソワ＝ジャン・クローデであった。 米国で最初のダゲレオタイプは、製法発表からわずか4週間後の1839年9月16日に作られました。 当初は露出時間が長く、1時間に及ぶこともあった。

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ヨーロッパやアメリカで、ダゲレオタイプの光学的、化学的、実用的な面を改善し、最も望ましい用途である肖像画に使用できるようにする実験が始まりました。 1840年3月、アレキサンダー・ウォルコットがニューヨークで「ダゲレオパーラー」を開き、レンズの代わりに鏡を使ったカメラで小さな肖像写真を撮影したのが最初と言われています。 この時期、ウィーンのヨーゼフ・ペッツヴァルとフリードリッヒ・ヴォイトレンダーは、レンズとカメラの設計の改良に取り組んでいた。 ペッツヴァルは、パリの光学技師シュヴァリエとルーブルがダゲールのカメラ用に作った単純なメニスカスレンズより約20倍速いアクロマートポートレートレンズを製作した。 一方、フォクトレンダーは、ダゲールの不格好な木箱を旅行者が簡単に持ち運べるサイズに小型化した。 これらの貴重な改良は、1841年1月にVoigtländerによって発表された。 同月、同じくウィーン人のフランツ・クラトシュヴィラは、塩素と臭素の混合蒸気で版の感度を5倍に高める化学的促進法を自由に発表した。

ヨーロッパで最初のスタジオは、1841年3月23日にロンドンの王立工科大学の屋上にあるガラス温室にリチャード・ビードが開設した。 科学者や細密画家出身の多くのダゲレオタイプ製作者と異なり、ビアードは石炭商や特許投機家であった。 アメリカの鏡面カメラのイギリスでの独占販売権を獲得したビアードは（後にダゲールの発明のイギリス、ウェールズ、植民地での独占販売権も獲得）、化学者のジョン・フレデリック・ゴダードを雇って露光工程の改善と高速化を図った。 臭素の蒸気でヨウ化銀の感度を上げること、肖像画を撮影する人の目の疲れを癒すために、露光に必要なまぶしい日光を青いガラスで濾過することである。 1840年12月には、ゴダードは直径1cmから4×6cmの小さな肖像画を制作できるようになった。 ビアードがスタジオを開く頃には、天候や時間帯によって露光時間が1分から3分程度に変化していたという。 彼のダゲレオタイプの肖像画は絶大な人気を博し、スタジオは最初の数年間はかなりの利益を上げたが、すぐに競争が始まり、ビアードはライセンスの侵害者に対するいくつかの訴訟で財産を失った

英国で最も優れたダゲレオタイプは、1841年6月にロイヤル・アデレイド画廊の屋上にスタジオを開いたアントワーヌ・クローデによって制作された。 彼は、赤色光が感光板に影響を与えないため、暗室で安全に使用できることを発見するなど、写真に関する数々の改良を行った。 レンズや感光技術の改良により、露光時間は約20～40秒に短縮されました。

ダゲレオタイプは盛んに産業化されました。 ドイツではヘルマン・ビオウやカール・フェルディナンド・シュテルツナーらが活躍し、1841年にはウィリアム・ホーンがボヘミアにスタジオを開設しました。 しかし、ダゲレオタイプの制作で世界をリードしたのはアメリカであった。 アメリカでは肖像画が最も人気のあるジャンルとなり、その中で表現の基準ができてきたのである。 ダゲレオタイプの肖像画は、唇や目、宝石、時には衣服など、部分的に手彩色されることが多く、その作業は女性が担当することが多かった。

1840年代後半には、アメリカのすべての都市に「ダゲレオタイプのアーティスト」が存在し、村や町にはスタジオとしてワゴンを設置した巡回写真家がいました。 1850年にはニューヨークだけで77のギャラリーがありました。 その中でも最も有名なのがマシュー・B・ブレイディのギャラリーです。彼は1844年に「Gallery of Illustrious Americans」という、彼自身や他のカメラマンが撮影した著名人のポートレートを集めたギャラリーの設立に着手しました。 ボストンでは、1843年にアルバート・サンズ・サウスワースとジョサイア・ジョンソン・ホーズが「The Artists’ Daguerreotype Rooms」と宣伝されたスタジオを開設し、ダゲレオタイプによる最高の肖像画を制作した。 彼らは、一般的なダゲレオタイプの画家のようなステレオタイプな照明や堅苦しいポーズを避け、気取らない「ありのままの姿」の画家を表現することにためらいはありませんでした。 例えば、マサチューセッツ州最高裁判所の判事であるレミュエル・ショーは、くしゃくしゃのコートと乱れた髪で、まぶしい太陽の下に立っています。また、冒険家、ダンサー、女優であるロラ・モンテスは、椅子の背にもたれかかり、手袋した指の間にタバコをくわえています。

都市や町、またその住民もまた、アメリカのダゲレオタイプの写真家たちによって撮影された。サンフランシスコの急成長は毎月記録され、1855年に発行されたこの町の最初の歴史はダゲレオタイプからつくった彫刻で説明されることになった。

1850年代には、イギリス、フランス、アメリカの写真家が、中東、アジア、南米に赴いた植民地主義の軍隊や行政官を追いかけ、ダゲレオタイプは世界中に広まりました。 陸軍軍人や商業写真家が外国の要人や風景、建築物、記念碑などを撮影し、西洋人に一見異国の文化に見えるものを見せようとしたのです。 特に注目すべきは、1853～54年にペリー率いる開国使節団に同行したアメリカ人写真家、エリファレット・ブラウンJr.が日本で撮影したダゲレオタイプの写真です。 ブラジルのマルク・フェレス、日本の日下部金兵衛、レバノンのボンフィス家（フランス生まれ）、インドネシアのカシアン・セファスなどは、この時期にスタジオを構えて肖像写真や風景写真を提供した国際的写真家の一人です。

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