白背景での撮影は、見た目には簡単に見えることの1つです。 しかし、突き詰めていくと、一見簡単そうに見えても、実はそうではないことがわかります。

残念ながら、白バックで撮影できることは、ポートレートや静物などあらゆる撮影において、最も役に立つスキルの1つなのです。 たとえスタイル的に嫌でも、いずれは多くの人に「真っ白な背景が欲しい」と言われるようになるでしょう。

テクニックが身につけば、被写体を切り出して合成するなど、簡単にできることがたくさんあります。 テクニックが完璧でない場合でも、後処理のオプションが多数あり、最終的に自分自身と画像をそこに到達させることができます。

しかし、この記事では、毎回カメラから直接完璧な結果を得るのに役立つプロセスの概要を説明します。 ポートレートや製品など、大量の画像を扱う場合、ポストプロダクションにかける時間を数え切れないほど短縮できるかもしれません。 この例では、3つのライトとレフ板があります。

スタジオで白い背景での撮影を始めるには、いくつかのものが必要です。

• モデファイヤーまたはフラッシュガン付きのスタジオストロボが少なくとも2つ（3つか4つが望ましく、生活が楽になるでしょう）。 ソフトボックスは、背景照明として最も簡単なオプションです。 白が望ましいですが、このテクニックは中程度の灰色までなら何でも簡単に使えます。 暗い背景でそれを行うことは可能ですが、合併症を避けるために、あなたがcan.4020>
• スペース時に光滞在。 最高の結果を得るためには、スペースが必要です。 後述するように、背景の照明が被写体に降り注いでこぼれないように、被写体と背景の間に十分なスペースを確保する必要があります。 ポートレートの場合、被写体との距離に加えて、10～15フィートのスペースが必要になります。 小さな被写体であれば、スペースはそれほど問題ではありません。
• （オプション）ライトメーター。 光量計を使用することで、より正確な比率で撮影することができます。

ステップ1：絞りを選ぶ

照明や被写体に手を加える前に、まず最初に、撮影したい絞りを決めます。 この選択が、このプロセスにおける他のすべての基本になるのです。 スタジオポートレートでは、F8からF4までが良いとされていますが、お好みで選んでください。 F11を選択した場合、背景のライトは少なくとも2段明るく設定する必要があり、F22になります。 低出力のストロボでは難しいかもしれません。

この記事の残りの部分では、F5.6を選択します。

ステップ2 – 背景を照らす

背景を照らすとき、均一に照らすために時間をかけてください。

絞りが決まったら、次のステップは背景のライトをセットアップすることです。 できれば、ソフトボックスのような大型の指向性モディファイヤーを使用します。 余分な光がこぼれるのを防ぐことができます。 また、背景が上から下まで均一に照らされるようになり、最終的な画像で露出にばらつきが出るのを防ぐことができます。

ステップ3 – 背景ライトの露出を設定する

あなたの背景の露出を見つけるための最も簡単な方法は、光メーターを使用することです。 ヒストグラムをチンプンカンプンにして、露出オーバーであることを確認できます。

ライトが配置されたら、あとはカメラがあなたの背景を真っ白に記録するようにパワーを設定するだけです。 背景は被写体より2～3段以上明るくする必要があります。

メーターを使用する場合は、背景の真ん中だけでなく、上下で露出を確認するようにしてください。

ステップ4-試しに被写体を置いてみる

左は被写体が背景に近すぎて光が回り込み、正面を照らしている状態です。 数メートル離れて撮影すると、被写体がシルエットになります。 (暗い方の画像のディテールは、まだ消していない頭上の蛍光灯によるものです。)

被写体がどこに立つべきか、あるいは置かれるべきかを知るには、彼らを背景の前に置き、背景照明だけをつけてテスト撮影をします。 被写体が背景から十分に離れていれば、被写体は完璧なシルエットになり、光が被写体に降り注いだり、被写体に回り込んだりすることはないはずです。

被写体に光が当たっている場合は、完璧なシルエットになるまで背景から遠ざければよいのです。

露出が正しければ、背景のディテールも被写体のディテールもないはずです。

白い（したがって反射する）表面を照明しているので、背景は事実上光源でありそのように機能します。 背景からの光は、逆二乗の法則に支配された割合で落ちていきます。

ステップ4（その2）-背景の光にフラグを立てる

望まないところに光が行かないようにするために、背景の光にフラグを立てましょう。 ここでは、黒い布を使って、写真に写る部分以外の背景を覆いました。

何らかの理由で被写体を完璧なシルエットにできないことがあります。 この問題は、作業スペースが十分でないために発生することもあれば、モディファイアがこぼれすぎているために発生することもあります。 これに対処する1つの方法は、ライトにフラグを立てることです。

フラグとは、単純に、不要な場所から光を遮断することを意味します。 これをどのような方法でも行うことができます。 Vフラットや黒いカーテン(画像の例)は、どちらも安価で効果的な方法です。

余分な光がカメラに向かって戻ってくるのをブロックし、構図に入る背景の部分を邪魔しない方法で、好きな旗を置くだけです。

ステップ5 – キーライトを配置する

背景の照明が終わったら、好きな方法で被写体を照らすことができます

これで、背景に照明がついて、被写体がどこにあるべきかが分かりましたので、あとは被写体に照明を当てるだけです。 背景の光と被写体の位置がわかったら、あとは被写体を照らすだけです。好きなようにライトを配置し（どんな照明パターンでもOK）、好きな絞り（例ではF5.6）にセットするだけです。 背景から遠く離れていて、ライトの出力がかなり低く設定されているため、背景の最終的な露出にはほとんど影響を及ぼさないでしょう。 しかし、ライトの光がどのように作用しているかには注意してください。

ステップ6 – フィルを追加する（オプション）

フィル照明を使用して、画像内の重い影の影響を軽減します。 必要に応じて別のライトを使用するか、ここに示すようにレフ板を使用します。

セットアップにフィルライトを追加したい場合は、通常通り追加します。 他のストロボで照らすこともできますし、作例にあるようにレフ板を使用することもできます。

Step 7 – 最終露出の確認

セットアップがすべて完了したら、カメラからまっすぐに真っ白な背景が得られるはずです。

すべて揃ったら、希望の絞りでテスト撮影をしてください。 キーライトとフィルライトが希望の位置にあれば、すべてがうまくいき、カメラからまっすぐに真っ白な背景の画像が得られるはずです。

以上

これは難しいテクニックではありませんが、かなりの数のステップと細部への多くの注意を必要とします。 その点については、一切気後れしないでください。 何回かセットアップすれば、すぐに自然にできるようになります。 また、数分でセットアップする方法を学ぶことができ、完璧な白でない背景の後処理にかかる時間を大幅に短縮できる可能性があります。