社会のさまざまな場面で、常識にとらわれない活動が盛んになってきている。 このようなアプローチや考え方は、アーティスト、ミュージシャン、作家、その他の創造的頭脳による正直で生々しい表現を可能にしてきました。 アンダーグラウンド・ミュージックは、ミュージシャンが自分の考えを、誠実に、親密に、そして自由に表現できるプラットフォームなのです。 このメディアは、今日の商業音楽の高度に定型化された生産の中で、芸術的個性への真の感謝を育み、これらのアーティストが現在の主流の傾向を超えて作成することを奨励するものである。

簡単に言えば、アンダーグラウンド・ミュージックは、合法的に商業化されず、主流のポディアで配信されないあらゆる楽曲を包括するものである。 それは、個性的なアーティストたちによって、従来の理想やテンプレートを超えた広がりをもって表現されるものです。 アンダーグラウンド・ミュージックは、メジャー・レーベルの底辺の基準を満たす音楽ではなく、意味のある音楽を作っているバンドやアーティストが信頼され、「純粋な」音楽芸術として存在しているのである。

商業音楽は、流行と人気である。 本物の音楽と思われているが、大衆に受け入れられるように第三者が手を加えたものである。 一方、アンダーグラウンド・ミュージックは、その制作・創作過程が、独立したアーティストによって完全にコントロールされているため、ユニークで本物の芸術となるのです。

アンダーグラウンド・ミュージックは、サイケデリックからラップ、クラシック・ロックまで、あらゆるジャンルの音楽があります。 theirdisposalで数百万ドルで、大手レコード会社と彼らが表すアーティストは、彼らが常にbombardedされている音楽は実際に良いことだと思うように露出と説得力のある聴衆を確保することができます。 マーケティングにお金をかければ何でも売れるが、マーケティングをしなければ、優れた品質と意味を持つ音楽しか生き残れない。 アンダーグラウンドのアーティストたちは、自分たちで作り、自分たちで証明しなければならない。

メインストリームのシーンでは、最も人気のある曲が最高で、最もホットで、最も価値があると考えられています。 アンダーグラウンド・ミュージックでは、大多数の人々ではなく、リスナーが自分の聴きたい音楽をコントロールするのである。

また、アンダーグラウンド・ミュージックは、アーティストとリスナーとの間に強い結びつきを育む。 小規模なコンサートや会場では、アーティストがファンとのつながりを確立することで、本物の体験が可能になります。 アンダーグラウンド・コミュニティに属するアーティストは、よりオープンで、自分のライフ・ストーリーを喜んで共有する傾向があり、芸術への理解の新たな層を与えています。

The Undergroundは、腹の底から、感情的に、そして精神的につながることができる、本物のものです。 社会的な境界や慣習を超え、真の人間的なつながりを育みます。 この作品は、私が強くお勧めする没入型の体験です。