メロディとリズム – 多くのアクセントは、メロディとリズムに依存しており、たとえばウェールズ語のような歌うようなアクセントはその定義が不明確です。 ほとんどの場合、歌のメロディーとリズムは、歌手の普段の話し方のメロディーとリズムを打ち消します。 しかし、時には、歌手のアクセントを強調するような曲が作られることもあります。 これはフォークやカントリーの歌に多く、歌い手が自然なリズムとメロディーを保ちながら話すことができることを意味する。 このDixie Chicksのクリップはその良い例で、特に詩の部分では、リズムとメロディーがNatalie Mainesの自然な話し方と同様のパターンに従っており、彼女のアクセントを特に際立たせることができる。

Placement – ヴォーカルの配置とは、私たちが話したり歌ったりするときに、音の響きを体で感じる場所のことです。 バランスよくリラックスした音を出すには、特にブレイクと高音で、喉仏とプレースメントがニュートラルであることが必要です。 歌声は話し声の延長線上にあるため、アクセントは本当に重要です。 歌声は最終的には話し声の延長線上にあるのですから。 私が指導する際、休憩中にバランスの取れた音色を見つけるためのエクササイズは、出身国によって異なることがよくあります。 英語のアクセントは、美しく暖かいトーンと軽いヘッドボイスを見つけるのに役立ちますし、アメリカンアクセントは、より前方に配置することで、強いミックスを助ける傾向があります。 このような場合、「訛り」は「訛り」と呼ばれるようになり、「訛り」は「訛り」と呼ばれるようになります。 しかし、子音は言語によって異なります。英語圏以外の人が英語の歌を歌うとき、子音をどのように発音するかで見分けることができる場合があります。 もちろん、アメリカやイギリスのアクセントでは、「r」と「t」の音にいくつかの違いがあります。 例えば、アメリカ人は’litter’などの単語を’d’に近い発音で発音することが多いですね。 しかし、歌手のスタイルは、こうした違いを打ち消すような選択をすることが多いのです。 イギリス人の’t’は切れ味の良い、弾むような感じを与えるので、イギリス人歌手はより滑らかな音を出すためにアメリカ人の’d’を選ぶかもしれません。 同様に、アメリカのミュージカル劇場のパフォーマーは、通常話すときには使わないような単語でも、よりシャープなイギリスの「t」を使って、しっかりと発音するかもしれません

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