音楽史上初めて、ヒップホップは主流となり、それゆえ、今では大衆音楽、別名ポップとして扱われるようになっています。 これは、あなたが今聴いている音楽の多くに、おそらくラップの断片&が含まれていることを意味します。 そのため、ヒップホップは、若者たちのためにそれがある場所です。

ポップとは何ですか

育った、ラジオ&テレビで流れていたポップ音楽の多くは、ほんの数例を挙げるとバックストリートボーイズ、ブリトニースピアーズ、ビヨンセとブラックアイドピーズなどのアーティストでした。

同じ頃、ロック、特にポップ・ロックでは、GreenDay、Linken Park、Red Hot Chili Peppersといったアーティストが絶好調だった。 彼らはポップスの時代に隆盛を極めたのですが、2010年以降、ヒップホップの台頭により、徐々に後塵を拝するようになりました。 そして、今のHip Hopと同じように、ポップロックは若者の産物だったのです。 その中には、音楽で出会うことのできる最も表現力のある&破壊的なアーティスト（例：エミネム&マリリン・マンソン）も含まれていました。

When Hip Hop Turned Pop

私が思うに、Hip Hop音楽の転換点は、ドレイクが2016年にリリースし、その年のアンセムとなった、これまでの最大の曲のひとつ「ホットラインブリング」だったのではと思います。 この曲のビデオが公開されたとき、1日か2日でミームやダンスが作られ、瞬く間に広まったのを覚えている

それから1年後にミーゴスが『Bad & Boujee』をリリースし、これもその年の最大の曲のひとつになった。

それ以前は、50セント、カニエ・ウェスト、リル・ウェインといったラッパーが、当時はポップとは思われていなかったが、ゲームを動かしていた。

2003年から、50セントはギャングスタ・ラップでラップゲームを引っ張り、「In Da Club」や「21 Questions」といった彼のヒット曲も忘れることはできないだろう。 50の主な魅力は、彼が生で、リアルで、ギャングスタであるという事実であった。 当時、ラップはまだ暴力的な文化、下品な歌詞、ミュージックビデオでの女性のヌードなど、若者に悪い影響を与えると考えられていた。 P.I.M.P.やCandy Shopなどのシングルで、彼はギャングスタ・ラップをクラブで聴き、実際に踊れるような音楽にしたのである。 さらに重要なのは、この時期の50セントのフックはストレートなもので、G-Unitのフックのほとんどを彼が歌い、一緒に歌わずにはいられなかったことである。

そして、2007年頃から、カニエ・ウェストは、特に、よりメインストリームにアピールし始めたので、そのような人物になりました。 言い換えれば、彼の音楽と歌詞は50セントよりも親しみやすくなったということです。 僕が思うに、カニエとの違いは、彼は本当に感情を揺さぶるような音楽、あるいは気分を高揚させるような音楽を作っていたということです。 デビューアルバム『College Dropout』に収録されている『Through the wire』や『Jesus Walks』などは、まさにそんな曲です。 一方、『オール・オブ・ザ・ライツ』や『パワー』のような名曲は、「もうどうにでもなれ！」という気分にさせてくれるものだった！

さらに、カニエにはヒップホップ・アーティストとして、2つの際立った特徴があった。 まず、彼は特に制作やミュージックビデオにおいて「芸術的」であると考えられており、当時のラッパーがビデオを撮る際のステレオタイプな方法（裸の女性、車、お金など）に影響を与えました。 ルイ・ヴィトンのスカーフ（私たちにはとても買えない）やシャッターシェードなど、世界中のティーンエイジャーが彼の真似をするようになった。

この間、Weezy F BabyことLil Wayneは2008年にTha Carter IIIをリリースし、各地で大きな話題となった。 その頃、リル・ウェインは他のアーティストがやらなかったこと、つまり音楽のリリースを止めないということをやり、それをミックステープという形で行った。 彼は多くの音楽をリリースし、それがTha Carter IIIへの期待感を高め、最初の週に100万枚のアルバムセールスを達成した。 また、Weezyは言葉遊びとウィットに富んだパンチラインで、どんなものでもクールに聴かせる達人であり、ラッパーとしての格が違いました。 Tha Carter IIIに収録されているDr Carterの一節だ。

“Arthritis in my hand from writing/ But I’m a doctor they don’t understand my writing.”

…おい、火事だぞ！

彼はその後、思いつく限りの誰とでもフィーチャーするようになったんだ。 ビヨンセ、アッシャー、ドレイク、ジェイ・Z、ニッキー・ミナージュ、2チェインズ、エミネム、リック・ロス、DJキャレド、ケリー・ローランド、クリス・ブラウン、ケリ・ウィルソン、カニエ・ウェスト、エイコン、ブルーノ・マーズ、チャンス・ザ・ラッパー、Tペインなどなど……。

Weezy F babyは、私の中では、昔も今もラップの伝説です。

“Young Moola baby! これまでで最も大きな影響を与えたもののひとつは、ファッションです。 そして、よく注意してみると、ストリート・ファッションはハイエンド・ファッションと融合して、よりモダンなルックを作り出しているのだ。 2018年の今、グッチ、ラルフローレン、サンローラン、トムフォード、ヴェルサーチなどのハイエンドブランドは、信じられないかもしれませんが、アディダスやリーボックと同様の服をデザインしています。

ヒップホップを支持する黒人として、我々は一般的にターゲット市場ではない、少なくとも過去にはそうではなかったため、これらのブランドのほとんどは買うことを望むだけである。 カニエ・ウェストが「イージー・シーズン1」を発表したとき、誰もが「ホームレスの服みたいだ」とそのラインを馬鹿にしていたのを覚えています。 (ボンバージャケットにパーカー、破れたジーンズ、そしてYeezy Boostのスニーカー（買えない人は模造品）です。 そのため、このような「曖昧さ」は、「曖昧さ」そのものであり、「曖昧さ」そのものが「曖昧さ」であるとも言えます。

黒人コミュニティにとって、これは大きなことで、特に、彼がメンズ・ファッション・ラインを担当する初のアフリカ系アメリカ人であることから、代表性の観点からも重要である。 私たちは今、アーティストが毎日音楽をドロップする文化に住んでおり、ある意味で、それは私たちがより速く音楽を消費することを余儀なくされています。 例えば、ディストーション・トラックをリリースするラッパーは、ストリーミング以前はディストーション・トラックを聴くためだけにアルバムを買うのに数カ月待たされたのに対し、今では1日で対応して無料でリリースできるようになりました。

ヒップホップがポップになったのは、ドレイクが大きく関わっていると思うのですが、その大きな理由もストリーミングにあると思います。 ドレイクが他のアーティストにはないことをやってのけたのは、少なくとも過去6、7年間、毎年コンスタントにチャートインしていることです。

2016年以降、ドレイクはビルボード100で6曲のナンバーワンを獲得している。 さらに、ヒット曲トップ10には31曲もランクインしている。 ヒップホップのファンであれば、ラジオや誰かのプレイリストでドレイクを耳にしないことはないだろう。

今、すべてのヒップホップファンにとって刺激的な時代で、これからもっと良くなっていくと思うんだ。 ヒップホップがルネッサンス期であることは明らかで、少なくとも今後10～20年は、ロックンロールと同じようにカルチャーを動かしていくでしょうし、新しいバズがやってきてすべてを変えていくでしょう。