シェイクスピアがイアンビック・ペンタメーターを使ったのは、それが当時最も一般的な詩の流れだったからです。 彼はそれを確立したわけではありません。 エドマンド・スペンサーは『フェアリー・クイーン』の中でそれを使っている。

Lo I the man, whose Muse whilome did maske,
As time her taught, in lowly Shepheards weeds,
Am now enforst a far unfitter taske,
For trumpets sterne to chaunge my Oaten reeds,
and sing of Knights and Ladies° gentle deeds.The Ferie Queene の歌で「ミューズはいつの間にか、その姿を消してしまった。

そしてクリストファー・マーロウが『カルタゴの女王ディド』を歌う。

起きなさい。 優しいガニードよ、私と遊ぼう！
私はあなたをよく愛している、イウノがどう言おうとも。

『カンタベリー物語』のジェフリー・チョーサーなど、少なくとも中英語時代から詩人たちが使っていたようです。

Whan that aprill with his shoures soote
The droghte of march hath perced to the roote,
A bathed every veyne in swich licour
Of vertu engendred is the flour;

（最初の数行はやや拍子抜けしますが、2番目の数行はかなり厳格で大まかに発音しています） (the second couplet is fairly rigorous, roughly pronounced: とBAH-thed EV’ry VEIN in SWICH li-QUOR/of WHICH vir-TUE en-GEN-dred is the FLOOR “.)

「なぜ」かというと、単純に英語の自然なリズムにかなり合うと認識されるからです。 フランス語やイタリア語では、6フィートの行が頻繁に使われますが、これはほぼ同じ単語数に相当しますが、より性別のはっきりした語尾があります。 英語はストレスのある音節とストレスのない音節が混在する傾向があるので、iambsやtrocheesが頻繁に登場します。

なぜ彼が詩を書いたかというと……暗記しやすいということもある。 ある種の構造は、単語がどのように組み合わされるかを記憶するのに役立ちます。 歌はさらに記憶に残りますが、空白の詩は、俳優が複数の劇をレパートリーとして継続するのに十分なほど記憶に残るようです。 観客は、古代にさかのぼれば、詩の響きが好きなのである。 それは催眠術のような性質もあります。

Iambic Pentameter は、歌謡曲のような感じではなく、記憶に残り、楽しめるような十分な構造を持つという、英語のスイートスポットに合っているようです。

シェイクスピアは、初期の劇ではほとんど詩で書き、進むにつれて、特にコミカルなキャラクターのために、より荒々しくなっていった。 詩はドラマの力を特によく伝えてくれる。 言葉遊びだけで喜劇を表現することに慣れるにつれて、散文を多く書くようになったのです。