暴力やその先に追い込まれた女性を描いた映画はそれ自体がサブジャンルのようなものだが、一般的には女性が自分に対する犯罪に直接復讐することに焦点を当てることが多い。 もちろん『ハード・キャンディ』（2005）や『ペパーミント』（2018）など例外はあるが、その中でも特に優れている–そして最も新しい–のがアブナー・パストールの『A Good Woman Is Hard to Find』である。 これは、素晴らしい主役の演技を筆頭に、タイトで予想外の小さなスリラーであり、シングルマザーは本当にすべてを行うことができるということを思い出させる役割を果たしています。 特に警察は夫の殺人事件の捜査や解決に無関心なようで、厳しい生活だが、彼女はやりくりしている。 しかし、ティト（アンドリュー・シンプソン）というチンピラが、大物チンピラから金を巻き上げられ、逃げるように彼女のアパートにやって来るのだ。 ティトーは麻薬を隠して立ち去るが、すぐにサラの意思に反して再び訪ねてくるようになる。 さらに悪いことに、地元の犯罪王がティトーを探しているため、ティトーとその子供たちも彼女の家や子供たちに近づいていた。

ローナン・ブレイニーの脚本の設定はシンプルだが、「いい女は見つけにくい」の無駄のない上映時間中に続く方向性と選択に楽しさがある。 しかし、この映画は終始つま先立ちで、それらの決まり文句を軽快に操っている。

パストールはアクションとサスペンスのビートをよく捉えているが、この映画の最大の強みは、それらのジャンルで盛り上がるシーンの合間にサラと過ごす時間

にある。 彼女の疲労と回復の絶え間ないバランスは非常にわかりやすく、思いがけない形でサラを視聴者に愛着させることに成功している。 原動機付きの “友人 “とリラックスしようとするシーンは、多くのスリラー映画が夢見るような悪役の主人公を、即座に親しみやすく、人間らしくしてくれる。 サラは2人の子供を育てるために最善を尽くし、そのうちの1人は父親が殺されるのを目撃してから口がきけなくなってしまった。

「この世界で成功したければ、少しはビッチになりなさい」と母親は言いますが、それはサラに対するもう一つの脅しでしかありません。 パストールは、この作品のテンポの良さと、キャラクター、人間性、暴力のブレンドが、

を夢中にさせる強さを持って構築していくことに成功した。 その中でボルガーは、獰猛であると同時に共感できる演技で、まさに絶頂に達している。 サラの子供たちへの愛情は、彼女にレッテルを貼って忘れようとする世界に対する怒りとバランスが取れており、正義を求めることに関しては名案家ではないが、その結果は爽快で満足のいくものであった。

大悪党のレオ・ミラー（エドワード・ホッグ）のキャラクターでちょっとしたつまずきがあるが、ホッグの演技は映画の他の部分に対して少し盛り上がりすぎた感があるものの、最終的には事態を悪くしない程度の重苦しい面白さをもたらしている。 (他のキャラクターとは一歩も二歩も離れているが、

では地元のブギーマン的な役割で間違いなく機能している。 シンプソンも賞賛に値する。ティトは、偽りのない愛すべきパンクから、はるかに予測不可能な人物へと変化する、彼自身のバランスの取れた演技をしているのだ。

パストールの前作『ロード・ゲーム』（2015）と同様、彼の最新作は今回も新鮮さと十分な親しみを感じる魅力的なスリラーである。 撮影監督のリチャード・C・ベルはサラを取り巻く環境に荒涼とした美しさを見出し、作曲家のマシュー・プスティは映画の推進力と雰囲気を助け、その結果、数歩行き過ぎた一人の女性の物語をしっかりと楽しませてくれている。 労働者階級にしばしば下される盲目的な判断に対する鋭いコメント、血なまぐさい体の一部、そしてスターになるべき演技を加え、「いい女は見つけにくい」はこの奇妙な年の必見のひとつとなったのだ。