2019Edit

Les œuvres de Simmons ont été exposées dans l’exposition « Live Dangerously » au National Museum for Women in the Arts, la section Platform (œuvres à grande échelle) du 25e Armory Show 2019, « Xaviera Simmons : Sundown » chez David Castillo, et « When Home Won’t Let You Stay » à l’Institute of Contemporary Art/Boston.

Elle est franche dans le monde de l’art au-delà de sa pratique visuelle, écrivant un article de commentaire critique pour The Art Newspaper intitulé « Whiteness must undo itself to make way for the truly radical turn in contemporary culture » et se retirant en tant que panéliste à un festival du New Museum lorsque les organisateurs locaux du Bronx l’ont fermé avec leurs préoccupations. Son article a été cité (avec sa permission) dans la première exposition d’art solo de l’artiste William Powhida en cinq ans à la Postmasters Gallery.

Sundown (2018)Edit

Simmons a exposé Sundown en 2018 chez David Castillo comme un nouveau corps de travail. L’œuvre s’appuie sur l’histoire de la suppression des Noirs américains à travers l’esclavage, l’ère Jim Crow et l’ère des droits civiques. Le corpus d’œuvres s’appuie également sur des recherches rigoureuses et des découvertes d’archives faites par Simmons. Sundown tente de situer l’artiste dans des images et des moments du passé. L’exposition comportait un élément sculptural, intégrant des meubles de petite taille à côté de ses photographies. Les meubles évoquent les artisans noirs anonymes et les femmes de l’histoire dont le travail est resté anonyme à cause de la privation des droits des générations précédentes. Simmons propose une hypothèse, demandant comment le paysage culturel américain serait différent aujourd’hui si les Noirs américains avaient pu participer librement à l’artisanat et à la créativité.

Convene (2018) : Organisé par SculptureCenterEdit

La sculpture de Simmons a été exposée au parc Hunter’s point south dans le Queens. Le long de la rive de l’East River, on trouve de multiples canoës renversés, dont le dos est peint de couleurs vives. Les couleurs qu’elle utilise représentent les drapeaux des nations des communautés d’immigrés qui vivent dans le Queens, ce qui en fait l’un des arrondissements les plus diversifiés de la ville de New York. En gardant à l’esprit l’administration Trump, cette pièce prend plus de pertinence.

Xaviera Simmons : Coded (2016)Edit

Coded était une exposition d’enquête à The Kitchen. En relation avec l’exposition, Simmons a également créé une œuvre de performance qui utilise des matériaux et des ressources d’archives pour explorer l’histoire queer, l’homoérotisme et la culture dancehall jamaïcaine.

Xaviera Simmons : Underscore (2013-14)Edit

S’appuyant sur la pratique de Simmons en tant qu’artiste multidisciplinaire, Underscore a été mis en scène au Aldrich Contemporary Art Museum, où elle a présenté deux photographies, une installation de diapositives et une performance in situ intitulée Number 17. Chacune de ces composantes s’est inspirée d’éléments de la musique live et enregistrée : les photographies Warm Leatherette (2009) et Horse (2009) ont utilisé des pochettes de disques familières comme masques pour ses personnages, l’installation de diapositives Into the Rehearsal étaient des manipulations numérisées d’images à basse résolution de séquences de dance-hall jamaïcain (la forme de danse populaire appelée daggering est spécifiquement référencée) mises en commun sur Internet, et Number 17 a transformé la galerie Opatrny du musée en un espace où Simmons a construit des performances visuelles/sonores improvisées couplées à des pratiques de haute endurance et d’action painting.

Archive As Impetus : Artists Experiment (2013)Edit

Simmons a participé à la série Artists Experiment au Musée d’art moderne de New York. Elle a agi à la fois comme artiste et archiviste, retraçant la propre histoire du musée, tout en extrayant et réintégrant des exemples d’action politique par le geste.

Série Index (2013)Edit

La série Index de Simmons a capturé des images de torses quasi-humains orientés au niveau des yeux : ces formes étaient composées d’objets éphémères tels que des chapelets, des cartes postales, des photographies écrasées et des chutes de bijoux, canalisés dans des paires de blue-jeans et des leggings imprimés. Ces œuvres sont, en fait, des arrêts sur image de corps construits portant des traces du monde réel, mais habitant un espace unique juste au-delà de celui-ci. Ce sont des archives canalisées dans un corps, reflétant la capacité du corps réel à documenter et à stocker la mémoire et l’expérience.

Open chez David Castillo était la première présentation à grande échelle de la série Index de Simmons. L’exposition a joué avec l’idée de paysage et de performance en incorporant et en compliquant la narration, le corps et l’objet dans les créations de Simmons. Open défie la dimension du temps, réévaluant la présence et l’environnement à travers l’utilisation par l’artiste de l’éphémère et de la performance.

Thundersnow Road (2010)Edit

Commandée par le Nasher Museum of Art de l’Université Duke dans le cadre de leur exposition The Record 2010 : Contemporary Art and Vinyl, Simmons a collaboré avec un groupe d’artistes pour produire une installation hybride photographie de paysage-musique. Simmons a voyagé et exploré les différentes topographies de la Caroline du Nord pendant dix jours ; les images qu’elle a prises ont servi de « couvertures d’album » pour des chansons enregistrées par des artistes tels que Jim James de My Morning Jacket, Mac McCaughan de Superchunk et les membres de TV On the Radio Kyp Malone, Tunde Adebimpe et Jaleel Bunton. Le label Merge Records, basé à Durham, a servi de producteur musical.

Bronx As Studio (2008)Edit

Le programme du Public Art Fund pour les artistes émergents, In the Public Realm, a commandé à Simmons un projet de trois semaines en juin 2008, utilisant les rues du Bronx comme espace pour des jeux de trottoir, des portraits photographiques classiques et de l’art performance. Les passants étaient encouragés à participer à diverses activités telles que la marelle, l’art oratoire, les échecs et le Double Dutch. Simmons a fourni des accessoires et des éléments de fond, sur lesquels toutes les activités spontanées du public ont été enregistrées. Les portraits en couleur ont été renvoyés directement aux participants, comme une façon de compléter le processus de participation active et créative.