Le début des années 2000 a marqué un changement majeur dans le paysage des consoles de jeu de salon. SEGA a brusquement interrompu la production de matériel pour se concentrer uniquement sur le développement de logiciels, tandis que Microsoft a fait valoir ses droits avec la toute nouvelle Xbox. Sony et Nintendo, cependant, ont continué à s’imposer dans la prochaine génération de consoles avec la PlayStation 2 et la Nintendo GameCube, respectivement.

Sony avait cependant une longueur d’avance sur Nintendo. Pour commencer, la PS2 a été lancée un an et demi plus tôt que la GameCube au Japon et en Amérique du Nord, obligeant les fans de Nintendo à s’asseoir et à attendre sur leur porte-monnaie, ou à sauter le pas et à s’emparer d’une PlayStation. L’autre grand bouleversement concerne l’idée que les consoles de salon ne sont pas seulement des consoles de jeux, mais aussi des systèmes de divertissement à domicile. La PlayStation 2 et la Xbox ont montré leur polyvalence avec des fonctionnalités CD et DVD, tandis que Nintendo a opté pour un disque propriétaire de petite taille pour le successeur de la N64.

En fin de compte, la GameCube a vendu le moins de consoles de la génération (à l’exception de la SEGA Dreamcast, car la production a été arrêtée avant même le lancement de la GameCube). Si cet intérieur moins puissant et les caractéristiques propriétaires du système ne sont pas suffisants, il y a un certain nombre de titres qui sont venus sur la GameCube qui sont mieux oubliés. Entre les mauvais accords de licence et les adaptations qui tentent de prendre de nombreuses franchises phares de Nintendo, il y a des dizaines et des dizaines de mauvais œufs qui gâchent le bouquet pour la console.

Voici 15 des pires jeux à être sortis pour le Nintendo GameCube.

15 Monsters, Inc. Scream Arena

Pourquoi ne pas commencer par un mauvais jeu sous licence, non ? Monsters, Inc. Scream Arena a été conçu comme une combinaison du lore et des personnages du film Disney et Pixar Monsters, Inc, et d’un jeu de base de balle au prisonnier. L’objectif de chaque partie est soit d’assommer tous les membres de l’équipe adverse, soit de remplir les boîtes à rire en lançant des « boules de rire » sur le terrain de jeu. Comme la plupart des jeux sous licence, les arènes de jeu sont influencées par des scènes du film original, ainsi que par le casting des personnages qui peuvent être joués jusqu’à quatre joueurs.

Le seul aspect de Monsters, Inc. Scream Arena qui a un peu d’intégrité est le matériel source. Après cela, le gameplay est médiocre, et la quantité de contenu dans le jeu est mince au mieux. Le jeu se compose de seulement sept arènes différentes, avec quelques étapes bonus et mini-jeux supplémentaires, si vous souffrez à travers l’histoire du jeu. En plus de cela, seuls cinq des treize personnages jouables sont disponibles au départ, ce qui incite à continuer à jouer pour les débloquer tous. Ce qui rend Monsters, Inc. Scream Arena mauvais n’est pas seulement son faible nombre de personnages et d’arènes à combattre, mais comment cette quantité est réduite encore plus dans une tentative d’essayer de garder les gens à jouer ce jeu déjà terrible.

14 MC Groovz Dance Craze

Avec les nouvelles générations de consoles de salon, le genre de la danse basée sur le rythme a fait son chemin, à la fois dans les arcades et dans les foyers familiaux. La plupart de ce nouveau mouvement peut être contribué par aucun d’entre eux que la série Dance Dance Revolution. Compte tenu du succès de Dance Dance Revolution, il n’est pas surprenant que d’autres sociétés veuillent se lancer dans l’aventure pour tenter d’obtenir une petite part du gâteau. Ce que MC Groovz Dance Craze a essayé de reproduire cependant, n’était rien de moins qu’un raté.

Le plus gros coup bas que l’on peut donner à MC Groovz Dance Craze est sa présentation banale. Alors que Dance Dance Revolution incorporera des vidéos musicales en arrière-plan, MC Groovz Dance Craze donne simplement deux choses aux joueurs : la musique, et quatre flèches directionnelles pour se coordonner à la chanson. Bien sûr, son mode de jeu Spin ajoute quatre boutons diagonaux pour augmenter la difficulté, mais deux des cinq modes du jeu au total nécessitent un deuxième beat pad pour le jeu coopératif et compétitif. Parlez de coûts cachés pour essayer de commercialiser vos accessoires.

13 Batman : Dark Tomorrow

Qui n’aime pas un bon jeu Batman ? L’actuelle et dernière génération de consoles nous a offert des succès incroyables de RockSteady avec la série Arkham. En 2003, le GameCube a eu droit à son propre essai d’un jeu Batman populaire avec Batman : Dark Tomorrow. Dans ce jeu, les joueurs participent à une mission de sauvetage pour ramener le commissaire Gordon, retenu en captivité à l’asile d’Arkham. Comme d’habitude, vous affronterez certains des ennemis les plus familiers de Bruce Wayne, notamment Ra’s al Ghul.

Malheureusement, le jeu a connu un enfer de développement. Ce qui était autrefois présenté comme un jeu à monde ouvert dans lequel vous pouviez utiliser une multitude de véhicules de Batman, est devenu une aventure linéaire, basée sur la furtivité. En outre, le jeu était accompagné des prérequis habituels qui sont accordés à presque tous les jeux horribles : mauvaises commandes, angles de caméra maladroits et missions répétitives. Mais le plus gros problème de Batman : Dark Tomorrow est l’absence de toute indication sur la façon d’obtenir la véritable fin du jeu. À moins que vous ne vous retrouviez à chercher sur le Web comment éliminer Ra’s al Ghul, il sortait toujours vainqueur. Pas exactement la plus attrayante des fins pour quiconque a déjà pu supporter tous les accrocs techniques tout au long du jeu.

Initialement prévu comme une exclusivité GameCube, Batman : Dark Tomorrow a également été lancé sur Xbox. La version PlayStation 2 du jeu a finalement été abandonnée peu après.

12 Universal Studios Theme Park Adventure

Si l’on pouvait opposer un jeu dans l’échelon supérieur des titres sous licence, Universal Studios Theme Park Adventure serait en tête de cette liste. Le but d’Universal Studios Theme Park Adventure est que le joueur voyage dans le parc pour participer à une série de travaux et de mini-jeux afin d’avoir accès aux manèges du parc et aux quiz sur les films. Ces dernières activités, comme on peut s’y attendre, sont basées sur certains des films les plus populaires sortis des studios Universal, comme E.T., Retour vers le futur, Jurassic Park, Les Dents de la mer, et bien d’autres.

Le jeu perd son accroche sur les joueurs dès le début. L’absence de personnalisation de votre personnage, pour commencer, est un désagrément. Une fois que vous êtes dans le parc cependant, les courses que vous devez faire pour avoir accès aux attractions sont affreuses. Je ne sais pas qui a pensé que ramasser des déchets en vrac serait une chose amusante à faire dans un jeu vidéo, mais je peux vous dire que ça ne l’est pas. Croiser des personnages en costume et leur serrer la main n’est pas non plus très amusant. Une fois de plus, nous avons un autre jeu sous licence dont le seul argument de vente pour vous faire acheter est le matériel source, pas le gameplay.

11 Charlie’s Angels

Basé sur le premier et le deuxième film, Charlie’s Angels sur GameCube est un jeu de style beat’em up composé principalement de combats de mêlée, d’armes contondantes et de takedowns environnementaux. Dans Charlie’s Angels, le but du jeu est de découvrir le mystère d’une série de trésors nationaux qui ont disparu. Le jeu permet aux joueurs de passer d’un Ange à l’autre alors que vous vous battez à travers plusieurs niveaux et groupes d’ennemis.

Le problème clé quand il s’agit de la fonctionnalité de commutation est que vous ne pouvez pas aller changer d’Ange pendant que vous êtes en combat. De plus, pendant que vous êtes en combat et que vous naviguez dans les niveaux, toutes les filles sont vues en maillot de bain, ce qui non seulement provoque un conflit de thèmes dans le jeu, mais est une terrible tentative de sex-appeal. Les objets à collectionner dans le jeu sont des photos et des bobines de film de Charlie’s Angels : Full Throttle, ce qui est un peu une parodie de lui-même, puisque vous pourriez simplement regarder le film pour attraper le matériel là.

Il ne devrait pas être surprenant que chaque aspect du jeu a été critiqué, voyant comment GamesRadar a actuellement le jeu 79e sur leur liste des « pires jeux de tous les temps ».

10 Aquaman : Battle For Atlantis

Comme je l’ai mentionné précédemment avec Batman : Dark Tomorrow, le sommet des jeux vidéo basés sur DC et acclamés par la critique est la série Arkham. Cependant, le Batman-bust de la GameCube n’était pas le seul titre de la société de bandes dessinées qui est tombé à plat sur son visage. Aquaman : Battle for Atlantis voit Aquaman retourner à Atlantis afin de sauver son peuple et d’éliminer Black Manta. Il n’y a pas de parole ou de texte pendant le combat ou la traversée, mais au lieu de cela, les cinématiques sont présentées sous forme de bande dessinée avec des images fixes et des bulles de texte pour les personnages.

La partie effrayante quand vous arrivez enfin à jouer au jeu est la similitude avec Superman 64, et tout le monde sait à quel point cela a mal tourné. Il n’y a rien à se mettre sous la dent quand on combat les ennemis, et la façon dont les groupes d’ennemis essaient d’attaquer Aquaman n’est pas des plus convaincantes. Ajoutez à cela des missions sous-marines qui ne vous démangent pas, et vous obtenez un jeu universellement médiocre. L’idée d’avoir des cinématiques influencées par les comics semble cool en surface, mais cela casse malheureusement le rythme du jeu… si jamais il y en avait un.

9 Pokémon Box : Rubis et Saphir

Vous allez probablement me traiter de fou pour avoir un quelconque jeu Pokémon dans une sorte de catalogue des « pires jeux ». Cependant, ce spin-off pour console de la troisième génération de Pokémon reçoit le coup pour son manque de praticité. Comme le Pokémon Stadium de la Nintendo 64, Pokémon Box : Rubis et Saphir est livré avec un câble de liaison Game Boy Advance et une carte mémoire. Le principe du jeu est qu’il sert de système de stockage pour tous les jeux de troisième génération que vous possédez (titres Rubis, Saphir, Vert Feu et Rouge Feu). Une fonction « Showcase » est également incluse qui permettait aux joueurs de créer et d’afficher des pièces de jeu de Pokémon, et le câble de liaison GBA donnait aux joueurs la possibilité de se connecter et de jouer à leurs jeux portables sur la télévision.

Le problème avec ce « jeu » est qu’il est présenté comme un add-on super niche qui était difficile à trouver dès le départ. La disponibilité était assez limitée aux États-Unis, et en Europe, le jeu a dû être rebaptisé en raison de problèmes de traduction. Pour tirer pleinement parti du titre, les joueurs devaient essentiellement avoir collecté un nombre respectable de Pokémon.

8 P.N.03

Avec P.N.03 de Capcom, les joueurs prennent le contrôle de Vanessa Z. Schnieder, une mercenaire indépendante chargée d’éliminer une lignée de robots berserk qui, dans le passé, avaient tué ses parents. Malgré ses parallèles apparents avec d’autres propriétés de Capcom, le développeur a intentionnellement conçu le jeu pour éviter les similitudes avec les franchises Devil May Cry et Resident Evil de la société. Afin d’éliminer la ligne de robots tueurs, le personnage de Vanessa a été conçu avec des mouvements acrobatiques et des armes mortelles autoproduites (en gros, elle tire des faisceaux de ses bras).

D’un point de vue technique, les joueurs qui ont donné une chance à P.N.03 ont probablement remarqué quelque chose tout de suite avec le combat : Vanessa ne peut pas tirer et se déplacer en même temps. Si cela amène les joueurs à chercher des solutions et à trouver différentes méthodes de survie, cela casse un peu le rythme du jeu. En raison de contraintes de temps de développement, des fonctionnalités telles que le maniement d’armes à feu par Vanessa ont été supprimées, laissant les joueurs aux commandes de cet étrange humanoïde cybernétique. Comme si cela ne suffisait pas, le jeu se termine par une conclusion assez ouverte, et dans une ère pré-DLC, les joueurs ont été laissés à se gratter la tête sur ce qui venait de se passer devant eux.

7 Finding Nemo

Hey look, un autre jeu basé sur un film ! Finding Nemo fait ce que presque tous les jeux basés sur un film ont fait, c’est-à-dire essayer de prendre l’histoire du grand écran et la transformer en une expérience interactive. Basé sur le film de 2003 de Disney et Pixar, vous pourrez contrôler Nemo, Marlin et Dory à travers des niveaux basés sur les scènes les plus marquantes du film. Le jeu fonctionne sur le moteur de Crash Bandicoot, bien que son gameplay ne soit pas aussi captivant que ces jeux l’étaient pour les fans.

Comme toujours, il n’y a rien de nouveau à attendre avec ces titres sous licence. En dehors de ceux qui sont de grands fans du matériel source ou des collectionneurs de jeux, vous pouvez vous attendre à être déçu avec celui-ci.

6 Nickelodeon Party Blast

Si vous étiez un fan des dessins animés classiques de Nickelodeon des années 1990 et du début des années 2000, le concept de jeter tous vos personnages préférés dans un mashup de fête devrait avoir attiré votre attention. Huit personnages différents parmi lesquels choisir, et six modes de fête différents sur vingt niveaux différents ? Qu’est-ce qui pourrait mal tourner ?

Bien des choses, apparemment. Le gameplay est sévèrement déséquilibré et cassé. Essayer de se déplacer sur le terrain de jeu est encombrant. Les files d’attente audio sont abyssales. C’est presque comme s’ils avaient essayé de rendre ce jeu aussi mauvais qu’ils le pouvaient. Si vous avez besoin d’une dose de dessins animés, ne vous approchez pas de ce jeu et allez allumer votre télévision. La réception a été si mauvaise que la version PS2 du jeu a été inévitablement mise en boîte, et IGN a noté le jeu avec un énorme 1,1 sur 10 !

5 Charlie And The Chocolate Factory

Avant de ridiculiser son adaptation en jeu, le crédit doit être donné au casting de Charlie and the Chocolate Factory. À l’exception de Johnny Depp, tous les acteurs principaux du film étaient disponibles pour faire la voix-off de leurs personnages respectifs dans le jeu (James Arnold Taylor a remplacé Depp). Tout comme le film, vous devrez trouver le ticket d’or pour entrer dans l’usine avant de vous frayer un chemin à travers la bizarrerie qu’est la chocolaterie de Willy Wonka.

Un gros problème qui semble venir avec les jeux basés sur des films est qu’ils ont tendance à sortir en même temps ou presque que le film dont ils sont influencés sort sur grand écran, ce qui peut donner l’impression qu’un jeu est précipité ou budgétisé. Le jeu Charlie et la Chocolaterie de 2005 est soumis à ce même scénario et nous laisse avec un jeu qui est une fois de plus trop court et trop facile. Avec des schémas de contrôle maladroits et des missions super simples, la note de 39/100 des utilisateurs du jeu sur Metacritic est à peu près aussi respectable que vous pouvez imaginer que ce jeu serait.

4 Shrek Super Party

Ce qui est peut-être pire qu’un mauvais jeu de film, c’est celui qui tente de reprendre les idées d’une série à succès, et qui échoue sur tous les fronts. Entrez dans Shrek Super Party, l’adaptation en jeu de Mario Party par Dreamworks, où vous pourrez incarner Shrek, Fiona, l’Ane et Lord Farquaad dans une compétition basée sur un jeu de plateau jonché de mini-jeux et autres.

Le problème avec Shrek Super Party n’est pas nécessairement le type de jeu qu’il est, mais le type de jeu qu’il essaie d’être. Si vous voulez un jeu de fête multijoueur pour jouer avec vos amis, Mario Party sera toujours le choix numéro 1. Mais la tentative de copier fondamentalement tout ce que le jeu de fête phare de Nintendo fait échoue à chaque marque sans aucun aperçu de succès.

3 Sonic Riders

Après avoir perdu la guerre des consoles des années 1990 face à Nintendo et Sony, Sega s’est retiré du commerce du matériel dans le but de se concentrer uniquement sur la création de jeux en tant que développeur tiers. Peu de temps après ce changement de direction, Sega mettait en place des jeux pour ses concurrents de l’époque, tout en continuant à soutenir la franchise Sonic avec un tas de titres dérivés. L’un de ces jeux est Sonic Riders. Bien qu’il s’agisse d’un jeu de course à la base, Sonic Riders s’essaie au scénario générique typique de Sonic, Tails et Knuckles dans une bataille contre le Dr Eggman.

Même si ses notes critiques ne le placent pas numériquement dans la catégorie des pires jeux GameCube, les jeux Sonic seront toujours comparés à son homologue, Mario, et dans ce cas précis, Mario Kart. La base de fans est là pour Mario, mais pas autant pour Sonic. Bien sûr, Sonic Riders a reçu une éventuelle suite pour la Wii, mais la version Game Boy Advance du jeu a finalement été annulée. Peut-être en raison des faibles chiffres de vente pour une entreprise aussi importante que SEGA (environ 920 000 unités totales vendues).

2 Disney Sports Skateboarding

Encore une tentative d’un développeur d’utiliser une série de jeux à succès comme une influence sur un nouveau projet est Disney Sports Skateboarding. Dans un jeu principalement orienté vers un public plus jeune, vous avez la possibilité d’incarner Mickey, Minnie, Goofy, Max ou Pete dans un certain nombre de niveaux de skate park et de downhill jam.

La grande raison pour laquelle ce jeu est orienté vers un public plus jeune est la difficulté. Le jeu est étonnamment facile, et un jeu de skateboard qui vous tient la main tout au long n’est pas quelque chose qui peut retenir les joueurs très longtemps. Les environnements 3D ne fonctionnent pas bien avec la complexité des niveaux, et le jeu est techniquement inférieur aux autres jeux de skate lancés à la même époque, notamment Tony Hawk’s Pro Skater. Si vous cherchez à revenir en arrière et à prendre un crack sur des jeux de skate old school, vous devriez vous contenter de quelques THPS sans arrière-pensée.

1 Spyro : Enter The Dragonfly

L’introduction de Spyro the Dragon en 1998 par Insomniac a établi l’un des personnages les plus emblématiques des entreprises de la génération PS1. Grâce à Ripto’s Rage et Year of the Dragon, ainsi qu’à Crash Bandicoot de Naughty Dog, PlayStation avait établi deux favoris des fans pour la famille Sony.

Malheureusement, le côté commercial de l’industrie a finalement pris le dessus. Après la sortie du dernier jeu de la trilogie en 2000, Universal Interactive a acheté les droits de Spyro à Insomniac pour tenter de poursuivre la série, Insomniac étant passé à la série Ratchet &Clank. Lorsque Spyro : Enter The Dragonfly est sorti en 2002, le fait qu’il s’agisse d’un titre multiplateforme était déjà suffisant pour laisser un goût amer dans la bouche de certaines personnes (Spyro était ma série préférée de la PlayStation originale. Par conséquent, je m’égare…).

Mais comme si cela ne suffisait pas, le produit final ressemblait clairement à un projet bâclé. Les glitches et les bugs étaient assez fréquents pour qu’il soit frappé. Si ce n’était pas le pire, l’éditeur a décidé de faire revenir Ripto du deuxième jeu sans expliquer comment exactement il est revenu. La suite de la série Spyro par quelqu’un d’autre qu’Insomniac a laissé trop de défauts et trop de questions sans réponse.