WILLIAM CORDOVAB. 1969

William Cordova (né en 1969, Lima, Pérou) s’intéresse à la visualité éphémère de la transition et du déplacement, comment les objets et la perception changent et s’adaptent dans le temps et l’espace. Ayant quitté sa ville natale de Lima pour Miami à un âge précoce, et ayant brièvement vécu à Houston, Chicago et New York, Cordova intègre les nuances culturelles et les histoires de ces environnements dans son travail. La cosmologie afro-péruvienne, l’architecture andine et la métaphysique influencent profondément le travail de Cordova, se croisant et fusionnant avec les langages visuels contemporains. Utilisant une variété de matériaux, y compris des objets trouvés et mis au rebut, des plumes, des collages et d’autres détritus récupérés, la pratique multimédia de Cordova tisse des déclarations codées sur les systèmes sociaux et les économies contemporaines dans l’histoire personnelle des objets, remettant en question la fonctionnalité de l’art comme une poursuite purement esthétique.

Les récentes expositions personnelles de Codova incluent ceiba : reconsidering ephemeral spaces au Davidson College, Davidson, NC (2016) ; yawar mallku : metaphysics of time and space à 80M2, Lima, Pérou ; et swing/SPACE/miami : william cordova – ceiba : reconsidering ephemeral spaces, MDC Museum of Art + Design at Miami Dade College, Miami, FL (2014). Ses œuvres font partie des collections du Whitney Museum of American Art, New York ; du Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; de l’Université Harvard, Cambridge, MA ; de la Yale Art Gallery, New Haven ; du Museo de Arte de Lima, Pérou ; de l’Ellipse Foundation, Cascais, Portugal ; du Museum of Contemporary Art, Miami ; et de La Casa de las Americas, La Havane, Cuba ; entre autres.