Articles

Un film à retenir : « LE SAUVEUR D’OZ » (1939)

Avant d’entrer dans le vif du sujet, je tiens à mentionner « Un film à retenir » sera une série sur les films qui ont atteint un anniversaire important depuis leur origine en étant culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif. Les articles contiendront les grandes lignes de l’intrigue du film, le réalisateur, le casting, une compilation de banalités, diverses photos, la bande-annonce du film, la réception critique et plus encore. Alors, commençons:

Nous sommes ici pour marquer la célébration du 80e anniversaire du « Magicien d’Oz » de Victor Fleming. Jetons un coup d’œil de l’intérieur au film:

PLOT OUTLINE:

Une fille et son chien sont emportés d’une ferme du Kansas vers un pays magique d’Oz dans une tornade et se lance dans une quête avec ses nouveaux amis pour voir le magicien qui peut l’aider à retourner chez elle au Kansas et aider ses amis aussi.

Image fixe du cinéaste Victor Fleming.

STUDIO:

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

DIRECTEUR:

Victor Fleming

CAST :

  • Judy Garland … Dorothy Gale
  • Frank Morgan … Professeur Marvel / Le Magicien d’Oz / Le Portier / Le Charretier / Le Garde
  • Ray Bolger … « Hunk » / Épouvantail
  • Jack Haley … « Hickory » / Homme de fer blanc
  • Bert Lahr … « Zeke » / Lion peureux
  • Billie Burke … Glinda la bonne sorcière
  • Margaret Hamilton … Miss Almira Gulch / La méchante sorcière de l’Ouest
  • Clara Blandick … Tante Em
  • Charley Grapewin … Oncle Henry
  • Pat Walshe … Roi Singe Ailé
  • Terry … Toto
  • Les Nains chanteurs … Les Munchkins

GENRE(S) :

Aventure | Famille | Fantasy | Musical

TAGLINE:

Nous partons voir le Magicien, le merveilleux !

Image fixe de Judy Garland dans « Le Magicien d’Oz ».

Le film est connu pour être l’éternelle comédie musicale fantastique familiale quintessentielle qui est sans incertitude, le film pour enfants le plus aimé et le plus célébré jamais réalisé, qui est une partie essentielle de la culture pop, comme son allégorie aussi sagace que n’importe quelle œuvre shakespearienne en mettant simplement à nu les émotions primales, en exposant nos angoisses d’enfance sur l’abandon et l’inefficacité et en apportant un aperçu de la tension entre le confort coercitif de la maison et les terreurs déliées de l’inconnu marquant toutes nos vies adultes. Le réalisateur Victor Fleming fait superbement et simultanément preuve d’une véritable narration à l’ancienne, d’un art visuel révolutionnaire et d’une ingéniosité technologique, en utilisant un mélange congloméré de talents hollywoodiens, de force d’âme et d’inventivité pour produire des éléments uniques et authentiques jamais tentés auparavant au cinéma (à l’époque), qui est ancré dans une distribution durable de performances menées par Judy Garland dans ce sens déterminant de l’émerveillement et de la peur, un conte de fées de délices et d’effroi, et l’attrait de l’extrinsèque et le confort de la maison dans un classique idéal du cinéma. Le film est basé sur le roman de L. Frank Baum « The Wonderful Wizard of Oz », il a initialement capturé un acclamation considérable barrant quelques remarques critiques, cependant, son statut a continué à croître comme il est largement considéré comme l’un des plus grands films dans l’histoire du cinéma et est devenu une icône de la culture pop américaine.

Voici ce que certaines des réceptions critiques ont été pour le film au fil des ans :

Roger Ebert du Chicago Sun-Times dit : « ‘Le Magicien d’Oz’ a une merveilleuse surface de comédie et de musique, d’effets spéciaux et d’excitation, mais nous le regardons toujours six décennies plus tard parce que son histoire sous-jacente pénètre directement dans les insécurités les plus profondes de l’enfance, les remue puis les rassure. En tant qu’adultes, nous l’aimons parce qu’il nous rappelle un voyage que nous avons fait. »

Peter Stack du San Francisco Chronicle dit : « Cette merveilleuse farce d’un film a l’air magique sur le grand écran : les couleurs sont un pique-nique pour les yeux, les détails se dessinent si clairement que vous pouvez pratiquement les toucher et il y a un sens du plus grand que la vie avec un film qui est déjà plus grand que la vie – ce sans doute le plus grand de tous les films familiaux en prises de vues réelles. »

Otis Ferguson de la New Republic dit : « L’histoire a bien sûr des idées charmantes et sauvages, mais le film ne sait pas quoi en faire, sauf être douloureusement littéral et élaboré à propos de tout… on ne peut pas s’attendre à ce qu’il ait le sens de l’humour, aussi bien – et quant à la légère touche de fantaisie, elle pèse comme une livre de gâteau aux fruits trempé. »

Claudia Puig, de USA Today, déclare : « Les pantoufles de rubis brillent d’un éblouissement incomparable, la route de briques sinueuse est d’un jaune incomparable et la Cité d’émeraude brille d’un vert toujours plus séduisant – le mélange d’une narration classique à l’ancienne et d’une technologie de pointe est indéniablement passionnant. »

Whittaker Chambers du TIME Magazine déclare : « ‘Le Magicien d’Oz’ devrait régler une vieille controverse hollywoodienne : savoir si la fantaisie peut être présentée à l’écran avec autant de succès avec des acteurs humains qu’avec des dessins animés. C’est possible. Tant que ‘Le Magicien d’Oz’ s’en tient à la fantaisie et à la magie, il flotte dans la même atmosphère rare d’enchantement qui a distingué ‘Blanche-Neige et les sept nains’ de Walt Disney.

Image fixe de Margaret Hamilton (à gauche), Judy Garland et Billie Burke (à droite) dans « Le Magicien d’Oz ».

Comme vous pouvez le constater par les réactions critiques, le film fut à l’origine très applaudi mais non sans dénonciations de la part de quelques critiques qui affirmaient que Garland était légèrement trop âgée pour son rôle tandis que d’autres encore estimaient qu’il n’avait aucune trace d’imagination, de bon goût ou d’ingéniosité, néanmoins, il s’est imposé au fil du temps comme une pierre de touche culturelle cinématographique. Fleming, avec l’aide d’un amalgame de forces créatives, crée un spectacle qui se traduit par une aventure cinématographique magique constituée d’une utilisation éblouissante et illustre du Technicolor, d’une narration fantasmagorique, d’une chorégraphie vaudevillesque, de compositions musicales contagieuses, de personnages mémorables, de commentaires philosophiques perspicaces et de toutes les ressources de la photographie artificielle – y compris une tornade élaborée de manière réaliste. Il s’agit d’une ode au pouvoir de l’amitié et de l’imagination qui se situe à mi-chemin entre la fantaisie et l’imaginaire et qui est soutenue par une troupe d’interprètes compétents et avisés dirigés par Garland dans ce tourbillon de merveilles visuellement agréables, vibrantes et immersives, un bijou de cinéma éternel. Mais je vous laisse décider…