La pyrogravure, ou gravure sur bois, est l’art de graver des images et des motifs sur des surfaces en bois. Cette forme d’art implique l’utilisation de nombreuses techniques pour obtenir différents ombrages, textures et dimensions dans l’image gravée.

Le large éventail de techniques à apprendre peut sembler intimidant pour les pyrographes débutants, mais avec l’aide de tutoriels vidéo, l’apprentissage des techniques de gravure sur bois peut être accessible à tous. Plus vous apprenez de techniques en tant que débutant, plus vous serez en mesure de réaliser des projets de haute qualité.

Il est important de passer du temps à apprendre et à pratiquer les techniques de pyrogravure suivantes afin de pouvoir passer rapidement à des projets et des conceptions plus compliqués.

Liste des techniques de gravure sur bois pour débutants &Affichage

Voici six des principales catégories de techniques de gravure sur bois. La plupart des projets que vous rencontrerez impliqueront une ou plusieurs de ces techniques, donc se familiariser avec elles vous sera bénéfique à mesure que vous progresserez dans la combustion du bois !

1) Contour de base

(Le tutoriel sur le contour commence à 4:46)
La technique la plus fondamentale de la combustion du bois est le contour. Tous les projets utilisent une sorte de contour pour commencer à donner vie à la conception. Utilisez une pointe de lance ou de stylo universel pour le contourage et prenez votre temps pour dessiner vos lignes.

Ce processus est vraiment similaire au dessin avec un stylo ou un marqueur, il suffit de tracer le long du bois en utilisant un long trait uniforme. Plus vous appuyez fort sur le bois, plus la ligne sera foncée et définie, tout comme lorsque vous écrivez sur du papier.

2) Remplissage de silhouettes

(Le travail de remplissage commence à 3:10)
Cette technique consiste à remplir complètement votre motif au lieu d’appliquer une quelconque forme d’ombrage. Essentiellement, le dessin principal sera tout noir avec un fond plus clair. Cette technique est idéale pour les débutants car elle est facile et crée un produit fini vraiment net.

Utilisez une pointe plate et dégradée ou une autre pointe large et travaillez avec une chaleur moyenne pour éviter les lignes de brûlure sévères. Travaillez en mouvements circulaires pour créer une finition lisse et uniforme.

3) Créer des dégradés/un ombrage

Utilisez une pointe d’ombrage et utilisez une chaleur faible pour un ombrage léger. Travaillez rapidement en mouvements circulaires pour maintenir un ombrage clair. Pour réaliser un ombrage plus foncé, augmentez la chaleur et continuez à travailler en mouvements circulaires. L’ombrage peut également être réalisé en tirant la pointe de votre stylo sur le bois d’un côté de votre travail à l’autre.

Cette méthode peut être plus délicate car elle peut provoquer des marques de brûlure plus sombres. Le pointillage sur le bois peut également être utilisé pour créer des ombres. Faites de petits points sur le bois et augmentez la chaleur pour obtenir un ombrage plus foncé.

Cette méthode est extrêmement efficace et donne une finition unique. La méthode du pointillage offre beaucoup de contrôle, mais prend plus de temps que les autres techniques d’ombrage.

4) Hachures

Les hachures sont une alternative facile à l’ombrage. Utilisez une pointe à tracer et travaillez dans une seule direction à la fois. Dessinez des lignes fines dans une direction, puis croisez les hachures avec des lignes allant dans l’autre direction pour créer un effet plus sombre.

Les hachures peuvent être utilisées pour ombrer de petites ou de grandes surfaces et dans une large gamme de dessins.

5) Texturation

Appliquer une texture à votre dessin de bois brûlé lui donnera plus de dimension et une sensation intéressante. Si vous créez beaucoup de dessins d’animaux et de nature, savoir comment créer des textures réalistes de fourrure, de poils, de plumes et d’écailles donnera vie à vos œuvres d’art.

Utilisez une pointe oblique, une pointe de shader ou une pointe plate pour créer des textures infinies. Pour une texture plus claire, utilisez des traits plus rapides et moins de chaleur. Pour une texture plus foncée et plus prononcée, appuyez plus fort dans le bois et appliquez plus de chaleur.

6) Créer des arrière-plans

Les arrière-plans peuvent être réalisés en utilisant l’ombrage, le remplissage ou le pointillage. Utilisez les compétences avec lesquelles vous êtes le plus à l’aise lorsque vous commencez le travail d’arrière-plan. Remplir complètement l’arrière-plan en utilisant un chalumeau ou une large pointe de stylo est l’une des méthodes les plus courantes pour le travail d’arrière-plan. Utilisez des lignes régulières et longues pour créer un arrière-plan lisse et régulier.

L’ombrage dans diverses zones peut également donner un effet intéressant à un arrière-plan. Gardez la zone autour de votre dessin principal claire et ajoutez un ombrage plus sombre à la bordure pour apporter le focus visuel à votre image.

Le pointillage est une technique ancienne, mais peut être réalisé avec une pointe de stylo ronde et beaucoup de patience ! Différents projets nécessitent différents fonds, alors expérimentez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre design.