Pour la première fois dans l’histoire de la musique, le hip-hop est devenu grand public et est donc désormais considéré comme de la musique populaire A.K.A Pop. Cela signifie qu’une grande partie de la musique que vous écoutez en ce moment contient probablement des morceaux de rap. La vérité est que les jeunes sont ceux qui dictent la culture populaire comme la mode et les tendances donc le Hip Hop est maintenant là où il est grâce aux jeunes.

Qu’est-ce que la Pop

En grandissant, beaucoup de la musique pop qui passait à la radio & TV étaient des artistes comme Backstreet Boys, Britney Spears, Beyonce et les Black Eyed Peas pour n’en nommer que quelques-uns. C’était le type d’artistes qui se retrouvaient régulièrement en tête des palmarès entre la fin des années 1990 et les années 2000.

Au même moment, la musique rock, le Pop rock pour être précis avait des artistes comme GreenDay, Linken Park et les Red Hot Chili Peppers qui avaient le vent en poupe. Ils ont atteint leur proéminence au sein de l’ère Pop mais ont ensuite lentement commencé à prendre du recul à partir de 2010 en raison de la montée du Hip Hop. Et tout comme le Hip Hop actuellement, le pop rock était un produit de la jeunesse. Cela comprenait les artistes les plus expressifs & perturbateurs que vous pouviez rencontrer dans la musique (par exemple, Eminem & Marilyn Manson).

Quand le Hip Hop s’est transformé en Pop

De la façon dont je le vois, le point de basculement pour la musique Hip Hop était en 2016 lorsque Drake a sorti l’une de ses plus grandes chansons à ce jour : « Hotline Bling », qui est devenu un hymne cette année-là. Je me souviens que lorsque la vidéo est sortie, elle est devenue instantanément virale, les gens créaient des mèmes et des danses en un jour ou deux.

Puis un an plus tard, Migos a sorti Bad & Boujee, qui est également devenu l’une des plus grandes chansons de l’année.

Avant cela, des rappeurs comme 50 cent, Kanye West et Lil Wayne menaient le jeu, bien qu’ils ne soient pas considérés comme Pop à l’époque.

Dès 2003, 50 cent déchire le rap game avec le Gangsta rap, d’ailleurs qui peut oublier ses chansons à succès comme In Da Club et 21 Questions. L’attrait principal de 50 était le fait qu’il était brut, réel et gangsta. A l’époque, le rap était encore considéré comme une mauvaise influence sur la jeunesse avec sa culture violente, ses paroles dégradantes et ses femmes nues dans les clips musicaux.

Mais il a réussi à traduire ses paroles gangsta en hits commerciaux. Il a fait du gangsta rap le type de musique que l’on peut écouter en boîte et sur lequel on peut réellement danser, avec des singles comme P.I.M.P et Candy Shop. Plus important encore, à cette époque, 50 cent avait des accroches de feu, car il chantait toutes, sinon la plupart, des accroches de G-Unit et on ne pouvait s’empêcher de chanter avec lui. Alors que les chansons non commerciales qui étaient sur ses albums, n’étaient certainement pas pour les cœurs sensibles parce que la merde était brute.

Puis à partir d’environ 2007, Kanye West était ce gars-là surtout parce qu’il a commencé à avoir un appel plus grand public. En d’autres termes, il est devenu plus racontable que 50 cent dans sa musique et ses paroles. La différence avec Kanye, à mon avis, c’est qu’il faisait le genre de musique qui vous touchait vraiment émotionnellement ou qui vous mettait dans l’ambiance. Through the wire et Jesus Walks de son premier album College Dropout sont le genre de chansons qui vous font vibrer. Alors que les chansons classiques comme All of the Lights et Power vous faisaient sentir que vous n’aviez pas de conneries à donner !

De plus, Kanye avait 2 traits distinctifs à son sujet en tant qu’artiste hip-hop. Tout d’abord, il était considéré comme « artistique », en particulier dans sa production ainsi que dans ses vidéos musicales, ce qui influencerait la façon stéréotypée dont les rappeurs tournaient les vidéos à l’époque, par exemple des femmes nues, des voitures et de l’argent.

Deuxièmement, il a commencé à devenir un peu une icône de la mode. Qui peut oublier l’écharpe Louis Vuitton (nous ne pouvions évidemment pas nous les offrir) et le swag des shutter shades, qui ont fait que tous les adolescents du monde l’ont copié. Cela a également mis en pièces l’image de  » voyou  » que les gens associaient au rap, le rendant plus facile à regarder en termes de style.

Entre temps, Weezy F Baby aka Lil Wayne a sorti Tha Carter III en 2008 et a créé un buzz majeur partout. En fait, entre 2004-2010, il avait plus de ±80 fonctionnalités à sa ceinture, l’homme était littéralement partout.

En fait, Lil Wayne a fait quelque chose qu’aucun autre artiste n’a fait à l’époque qui est de ne pas arrêter de sortir de la musique et il l’a fait sous forme de mixtapes. Il a sorti tellement de musique que cela a rendu l’anticipation de Tha Carter III électrisante résultant en un million de ventes d’albums dans la première semaine. Weezy était également un rappeur d’un autre calibre grâce à ses jeux de mots et ses punchlines pleines d’esprit, un véritable maître dans l’art de rendre n’importe quoi cool. Voici ce que je veux dire, une ligne de Dr Carter sur Tha Carter III:

« De l’arthrite dans ma main à force d’écrire/ Mais je suis un docteur, ils ne comprennent pas mon écriture. »

…..dude, fire!

Il est ensuite parti pour avoir des featuring avec n’importe qui et tout le monde auquel vous pouvez penser : Beyonce, Usher, Drake, Jay-Z, Nicki Minaj, 2 Chainz, Eminem, Rick Ross, DJ Khaled, Kelly Rowland, Chris Brown, Keri Wilson, Kanye West, Akon, Bruno Mars, Chance The Rapper, T-Pain, etc.

Weezy F baby était et est toujours une légende du rap dans mes livres.

« Young Moola baby ! »

L’influence du hip-hop sur la culture.

Le hip-hop a parcouru un long chemin pour influencer la culture pop moderne comme il le fait maintenant. L’une des plus grandes influences qu’il a eues jusqu’à présent est sur la mode. Et si vous faites bien attention, la mode de rue est fusionnée avec la mode haut de gamme pour créer un look plus moderne. Maintenant, en 2018, des marques haut de gamme comme Gucci, Ralph Lauren, Saint Laurent, Tom Ford et Versace, croyez-le ou non, conçoivent des vêtements similaires à Adidas et Reebok, qui l’aurait cru ?

Ce sont le genre de marques que la plupart d’entre nous ne peuvent qu’espérer s’offrir parce qu’en tant que personnes noires, qui soutiennent le hip-hop, nous ne sommes généralement pas le marché cible, du moins ce n’était pas le cas dans le passé.

La culture hip-hop a transcendé à un point où vous ne pouvez pas ignorer les tendances de la mode. Je me souviens quand Kanye West a sorti Yeezy Season 1 et que tout le monde s’est moqué de la ligne en disant qu’elle ressemblait à des vêtements pour sans-abri. (Pour être honnête, je pensais la même chose).

Maintenant, les tables ont tourné parce qu’après cette critique, c’est ainsi que la plupart des gens ont commencé à s’habiller : le blouson bombardier avec le look hoodie, les jeans déchirés et les baskets Yeezy Boost (ou les contrefaçons si vous ne pouviez pas vous les offrir).

C’est fou de voir à quel point le hip-hop a progressé considérant qu’à ses débuts, seule une poignée de marques soutenait la culture. Comme la façon dont LL Cool J avait l’habitude de s’habiller avec les chapeaux seaux Kangol qui sont devenus une tendance à la fin des années 80 et au début des années 90, puis Nike a commencé à collaborer avec Michael Jordan pour faire les Jordan, qui sont à ce jour les baskets les plus emblématiques dans le monde entier.

Au fil des ans, nous avons été témoins d’un certain nombre de collaborations de marques qui façonneraient la façon dont nous voyons la mode, qui peut oublier la collab de 50 cent avec Reebok & Pharell avec G-Star Raw. Cependant, l’une des plus grandes nouvelles de la mode qui est sortie en 2018 est Louis Vuitton nommant Virgil Abloh, un designer de streetwear, comme son nouveau directeur artistique pour la ligne masculine.

Dans la communauté noire, c’est énorme, surtout du point de vue de la représentation parce qu’il est le premier Afro-Américain à être en charge de la ligne de mode masculine.

Streaming

Une énorme partie de l’ascension du hip-hop doit être attribuée au streaming. Nous vivons maintenant dans une culture où les artistes lâchent de la musique tous les jours et, d’une certaine manière, cela nous oblige à consommer la musique plus rapidement. Par exemple, les rappeurs qui publient des morceaux dissidents peuvent maintenant répondre en une journée et les diffuser gratuitement, alors qu’avant le streaming, vous auriez pu attendre quelques mois pour un album, juste pour entendre le morceau dissident. De plus, le streaming atteint les consommateurs plus rapidement qu’il ne le ferait à la radio ou dans les magasins.

Une grande raison pour laquelle je crois que Drake a beaucoup à voir avec le fait que le Hip Hop devienne pop est également attribuée au streaming. Drake a fait ce qu’aucun autre artiste n’a fait, c’est-à-dire être dans les charts de façon constante chaque année depuis au moins 6 ou 7 ans. Même lorsqu’il ne sort pas d’album, il fait toujours des featuring avec beaucoup d’autres artistes et beaucoup de ces featuring sont des hits, qui restent dans les charts pendant un certain temps.

Depuis 2016, Drake a eu 6 chansons numéro 1 au Billboard 100 : Nice for what, God’s Plan, In my feelings, One Dance ainsi que Work et What’s my name de Rihanna, sur lesquelles il a fait un featuring. Pour ajouter à cela, il a également eu 31 chansons dans la liste des 10 plus grands succès. En d’autres termes, si vous êtes un fan de Hip Hop, il est assez difficile de ne pas prendre note de Drake à la radio ou dans la playlist de quelqu’un d’autre.

C’est une période excitante pour tous les fans de Hip Hop en ce moment et je crois que ça ne peut que s’améliorer. Il est assez clair que le Hip Hop est en quelque sorte dans une période de renaissance et qu’il va continuer à diriger la culture de la même manière que le Rock’n Roll l’a fait, pour au moins la prochaine décennie ou deux avant qu’un nouveau buzz arrive et change tout.