Vous avez peut-être entendu parler du défi photo de 52 semaines, mais l’avez-vous déjà essayé ? Je me suis engagé à relever le défi en 2014, et mes compétences en photographie se sont grandement améliorées depuis. En raison de cela, je veux partager cela avec vous.

Qu’est-ce que le défi photo de 52 semaines ?

Le défi vous demande essentiellement de poster une photo une fois par semaine et de continuer à le faire pendant un total de 52 semaines, ou une année entière.

Comment se compare-t-il au défi photo 365?

Le défi photo 365 jours (ou projet 365) est un autre type de défi – celui qui vous demande de poster une photo chaque jour. Cependant, je ne suis pas favorable à ce défi.

Si vous êtes dans ce type de défi, vous allez très probablement photographier tout et n’importe quoi qui vous est accessible ce jour-là, par exemple de la nourriture, de la rue, des paysages, des portraits, etc. afin de pouvoir vous tenir au défi.

Je veux que vous vous concentriez uniquement sur un seul type de genre photographique, en vous entraînant au maximum. En faisant cela, vous connaîtrez une grande amélioration dans votre travail. Vous apprendrez à vous familiariser avec les différents réglages de l’appareil photo en fonction de l’éclairage et des sujets. Vous aurez une meilleure idée de la façon de mieux composer. Vous saurez comment éditer la photo pour produire le type de résultat que vous voulez.

En plus de cela, un genre comme la photographie de paysage dépend fortement de la météo. Dans le pire des temps, vous pouvez ne pas être en mesure de revenir avec des photos d’une séance photo. Je ne veux pas que vous fassiez des compromis juste pour le plaisir de vous engager.

D’un autre côté, un défi photo de 52 semaines est plus gérable, ce qui vous donne plus de temps pour planifier votre séance, prendre des photos et les traiter. Concentrons-nous sur la qualité plutôt que sur la quantité.

Une règle simple

Si vous décidez de relever le défi photo de 52 semaines, je vais y ajouter une règle pour vous – un seul mot : la variété.

Comme je l’ai mentionné plus haut, je veux un travail de qualité, et je veux que vous vous amélioriez aussi. Si vous continuez à revisiter un même endroit et à soumettre 52 photos de la même scène, combien pensez-vous pouvoir améliorer à partir de cela ? Très probablement pas autant que vous le pourriez.

Vous devez prendre des photos dans différents endroits, expérimenter différentes conditions de prise de vue (paysage marin, paysage urbain, feux d’artifice, traînées lumineuses, etc.), et utiliser différentes techniques de prise de vue. Ce n’est qu’ainsi que vous pourrez grandement améliorer vos compétences en photographie.

Conseil n°1 : Compilez une liste de lieux de prise de vue

Vous ne savez pas où et quoi photographier ? Facile – suivez quelques photographes sur les médias sociaux, des photographes dont vous aimez le travail. À partir de leur travail, vous devriez avoir une meilleure idée de ce qu’il faut photographier.

En plus de cela, vous pouvez également vous inspirer de la façon dont ils capturent la photo et les traitent.

Conseil n°2 : planifiez vos prises de vue et vos publications à l’avance

Considérez que vous aurez peut-être besoin de quelques essais pour obtenir une photo décente et tenez compte du temps nécessaire pour traiter la photo. Il est préférable de planifier vos prises de vue et votre affichage au moins une semaine à l’avance, et si possible, essayez de préparer quelques photos à l’avance. Avec cela, vous pouvez vous assurer qu’il y a toujours une photo postée sur chaque semaine, même si vous n’êtes pas libre pour toute prise de vue/traitement pendant cette semaine.

Conseil #3 : Même endroit mais différentes techniques/composition

Pas de plans pour faire un voyage de photographie et vous êtes à court de lieux de prise de vue ? Vous pouvez revisiter les mêmes endroits et essayer d’obtenir quelque chose de différent.

Des techniques de prise de vue différentes

La photo de gauche est une photo de paysage standard pendant l’heure bleue, et j’ai pris la photo il y a quelques années.

La photo de droite provient de mon récent voyage sur l’île de Penang il y a quelques semaines. Cette fois, j’ai décidé de capturer une photo B&W à longue exposition ici. Avec l’aide de 2 filtres ND (ND1000 et ND64), j’ai pu utiliser une vitesse d’obturation lente de 60 secondes, même s’il était 9 heures du matin. La vitesse d’obturation de 60 secondes aide à lisser l’eau de mer, ajoutant un sentiment de calme à la photo, et la lumière du soleil éclaire joliment le pont.

Différent moment de la journée

Pour ces deux photos, la composition est la même, et il s’agissait en fait de la même séance de prise de vue. La photo de gauche a été prise environ 15 minutes avant la photo de droite. Cependant, les conditions de prise de vue sont différentes, et le traitement des deux photos est différent. L’une est légèrement plus faible et se concentre sur l’ambiance du ciel coloré et des lampadaires de la ville. L’autre se concentre sur le lever de soleil flamboyant, créant un aspect plus rafraîchissant.

Compositions différentes

Encore, deux photos de la même scène, mais l’une d’entre elles a été prise en utilisant une composition légèrement unique.

Conseil n°4 : Soyez gentil avec vous-même

Si vous ne pouvez pas le faire dans une semaine particulière, ne vous en voulez pas. Nous sommes juste humains, et parfois il peut y avoir une circonstance imprévue qui nous tire loin de s’engager à relever le défi. Continuez simplement à vous concentrer sur le prochain post, ou vous pouvez choisir de poster deux photos la semaine prochaine pour combler le vide. A vous de choisir !

Bonne chance

Si vous décidez de relever le défi, félicitations pour avoir fait un premier pas pour devenir un meilleur photographe !

A propos de l’auteur : Grey Chow est un photographe basé à Kuala Lumpur, en Malaisie. Les opinions exprimées dans cet article sont uniquement celles de l’auteur. Vous pouvez trouver plus de son travail sur son site web, Facebook, YouTube et Instagram. Cet article a également été publié ici.