Peinture numérique : comment fait-on ?

L’artiste utilise donc ses techniques de peinture pour créer sa propre peinture numérique directement sur l’ordinateur.

Tous les programmes de peinture numérique sont équipés d’une toile et d’une vaste palette de couleurs, et sont conçus pour reproduire de manière plus précise le trait et la technique des instruments physiques réels, par exemple les différents types de pinceaux, pastels, crayons, fusains ou plumes, mais aussi les moyens les plus modernes comme l’aérographie.

La plupart des logiciels d’infographie sont également extrêmement flexibles, car ils permettent à l’utilisateur de créer de nouveaux pinceaux en fonction du style souhaité, en combinant la forme et les textures qui vous plaisent.

On peut ensuite obtenir d’autres variations de l’effet avec sa propre dextérité, en modifiant la pression ou l’angle du stylo sur la tablette.

Plus l’artiste numérique parvient à développer ces compétences de contrôle, plus ses œuvres se rapprochent de celles de la peinture traditionnelle, sans perdre cet aspect et cette sensation typique de la peinture numérique.

En bref, un artiste numérique doit évidemment être capable de maîtriser les techniques spécifiques de son médium, mais sinon les connaissances nécessaires sont les mêmes que celles d’un confrère traditionnel : de la perspective à la composition, de l’utilisation de la couleur à celle de la lumière.

Sans oublier, comme c’est évident, l’ingrédient principal de toute forme d’art : la créativité.

En outre, par rapport à une peinture classique, un avantage considérable est représenté par la possibilité de travailler sur plusieurs niveaux et de revenir en arrière, de corriger les erreurs ou les bavures, ou de modifier votre projet potentiellement indéfiniment.

Tout cela, naturellement, sans avoir besoin d’attendre que la peinture sèche !

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