Opérer en dehors des marges de l’ordinaire est devenu de plus en plus populaire dans divers aspects de la société. Ce type d’approche et cette manière de penser ont permis une expression honnête et brute des artistes, musiciens, écrivains et autres esprits créatifs. La « musique underground » est une plate-forme qui permet aux musiciens de partager ouvertement leurs idées en toute sincérité, intimité et liberté d’expression créative. Dans le contexte actuel de la production hautement formelle de la musique commerciale, ce média favorise une véritable appréciation de l’individualité artistique et encourage ces artistes à créer au-delà des tendances actuelles du courant dominant.

En termes simples, le parapluie de la musique underground englobe toute chanson qui n’est pas légalement commercialisée et distribuée sur les podcasts grand public. Elle est créée par des artistes uniques qui s’expriment d’une manière qui va au-delà des idéaux et des « modèles » conventionnels. La musique underground existe en tant que forme « pure » d’art musical car les groupes et les artistes qui créent de la musique underground gagnent en crédibilité en faisant de la musique qui signifie quelque chose, plutôt que de la musique qui répond aux normes de bas de gamme sous lesquelles la plupart des grands labels agissent.

La musique commerciale est une question de tendances et de popularité. Bien qu’elle soit considérée comme de la « vraie » musique, elle a été modifiée par une tierce partie pour la rendre plus acceptable pour les masses. En revanche, la production et le processus créatif de la musique underground sont entièrement contrôlés par l’artiste indépendant, ce qui rend l’art unique et authentique.

La musique underground est disponible dans tous les genres, du psychédélique au rap en passant par le rock classique.Toutefois, contrairement à la plupart des musiques grand public, l’accent est mis sur la qualité de la musique et l’honnêteté du message de l’artiste. Avec des millions de dollars à leur disposition, les grandes maisons de disques et les artistes qu’elles représentent peuvent s’assurer une exposition et convaincre le public que la musique dont il est constamment bombardé est réellement bonne. Avec de l’argent investi dans le marketing, on peut vendre n’importe quoi, mais sans marketing, seule la musique de grande qualité et de grande signification survit. Les artistes de l’Underground doivent créer et faire leurs preuves – rien ne leur est donné.

Sur la scène mainstream, la chanson la plus populaire est considérée comme la meilleure, la plus chaude, et la plus valable. Dans la musique underground, l’auditeur, et non la majorité de la population, contrôle la musique qu’il souhaite écouter.

La musique underground nourrit également un lien puissant entre ses artistes et les auditeurs. Les petits concerts et les lieux où les artistes établissent une ligne de connexion avec leurs fans permettent de vivre une expérience authentique. Les artistes de la communautéUnderground ont tendance à être beaucoup plus ouverts et disposés à partager leurs histoires de vie, conférant une autre couche de compréhension à l’art.

LeUnderground est authentique et il est facile de s’y connecter à un niveau déchirant, émotionnel et spirituel. Il s’étend au-delà des frontières et des conventions de la société tout en favorisant une véritable connexion humaine. C’est une expérience immersive que je recommande vivement.