Vous avez un nouveau casque VR pour les vacances ? Plongez dans ces vidéos de musique VR.

Les deux dernières années ont été difficiles pour l’industrie de la RV — ce qui, à sa manière, explique en grande partie pourquoi l’industrie arrive à maturité. En l’absence d’investissements tape-à-l’œil et d’encaissements fracassants, la communauté commence à se concentrer sur ce qu’est la proposition de valeur réelle de la réalité virtuelle à grande échelle. En ce qui concerne l’interactivité, des présentations comme Beat Saber, Where Thoughts Go et Wolves in the Walls ont toutes prouvé – à leur manière – que l’accent mis sur l’intimité et la conception axée sur l’humain sont de nouveaux repères pour ce média. Avec des canaux de distribution plus visibles, notamment YouTube, la RV cinématographique s’est pleinement imposée cette année.

Un coup d’œil au groupe des professionnels de la vidéo RV 360 montre qu’à mesure que nous avançons dans 2019, nous voyons beaucoup moins de conversations générales et beaucoup plus de conversations techniques approfondies autour de la production du travail le plus intelligent, le plus clair et le plus qualitatif. Même si nous ne verrons peut-être pas encore le type de chiffres d’adoption grand public fulgurants annoncés en 2015/16, en coulisses, les créateurs travaillent dur pour affiner le métier afin que, lorsque les grands développements susciteront l’intérêt des consommateurs (voir : Oculus Quest), il y aura beaucoup de contenu vidéo de premier ordre disponible parallèlement aux jeux et aux applications.

En particulier, la forme de la vidéo musicale VR continue de croître et d’évoluer. Certains montrent un raffinement plus profond de la vidéo musicale cinématographique (« Life Support », « Unraveled »), d’autres offrent des capacités interactives qui les projettent comme une toute nouvelle forme de « vidéo musicale » (Lambchild Superstar, Chorus) et d’autres encore utilisent la RV comme un outil pour créer des vidéos en réalité mixte 2D (« Virtual Insanity », « Starlight »). Parallèlement, Google a mené la charge autour du format VR180, dans lequel les créateurs réduisent de moitié le format immersif. Cela a accueilli les créateurs 2D vers le médium via des barrières d’entrée plus faibles (la réalisation de films en 180 et la réalisation de films en 2D présentent moins de différences) avec l’avantage supplémentaire de leur permettre de réduire de moitié la taille des fichiers, ouvrant la possibilité de produire des vidéos stéréoscopiques sans certains des obstacles impliqués dans le 360.

Ayant dit cela, jetons un coup d’œil aux meilleures vidéos musicales VR de 2018.

Taryn Southern – Life Support

Cette année, Taryn Southern a fait quelque chose de monumental : elle a produit un album en utilisant Amper, un outil de composition musicale IA. Elle-même adepte précoce de la RV, elle a doublé l’aspect futuriste de son travail en produisant des vidéos musicales en RV, dont « Life Support ». Avec l’animation de l’artiste XR Danny Bittman, « Life Support » est un examen viscéral de la façon dont notre obsession (et notre dépendance) à la technologie nous change ; en nous branchant plus profondément sur notre technologie, nous devenons de plus en plus déconnectés de nous-mêmes.

Justice – Chorus

A Sundance 2017, Chocolate, créé par Tyler Hurd et produit par Adam Roger (avec Viacom NEXT), était un favori qui se démarquait. Pour Sundance 2018, le duo s’est associé à Within — et les signatures des deux parties sont visibles dans Chorus, une expérience musicale sociale réglée sur la chanson éponyme de Justice. Comme Life of Us, Chorus est une expérience « multijoueur » ; Chorus implique des groupes jusqu’à 6 personnes entrant dans l’expérience simultanément — chacune incarnant une femme guerrière fantastique différente. Comme Chocolate – et Old Friend et BUTTS avant lui – la marque de fabrique de Hurd est impossible à manquer dans Chorus : les couleurs vives, les gestes enfantins et la gaieté générale (même dans les personnages les plus sombres). Hurd a même développé un système de marionnettes propriétaire dans Unity pour que tous les personnages non avatars de l’expérience présentent ses propres mouvements de danse. Le résultat est une expérience profondément humaine dans l’environnement numérique — une expérience dans laquelle les amis et les étrangers peuvent se rassembler dans une réalité musicale loufoque et partagée.

Davantage comme ceci sur Forbes :

Les 15 meilleures vidéos VR de YouTube de 2018

Les meilleures nouvelles émissions de télévision de 2018

Comment la plus grande communauté VR de Chine, VRCORE, jette un pont entre les marchés XR de l’Est et de l’Ouest

SAFIA – Starlight

Sutu est l’un des meilleurs artistes XR vivants — produisant son propre travail VR et AR parallèlement à son travail avec d’autres artistes dans EyeJack, la plate-forme AR qu’il a fondée. Pendant ce temps, Az Balabanian s’est imposé comme l’un des artistes prééminents du secteur de la photogrammétrie. La combinaison de ces deux artistes donne naissance à une vidéo qui juxtapose des opposés – l’étrange réalité des scans 3D de Balabanian contrebalancée par les augmentations vibrantes de science-fiction de Sutu (toutes dessinées à la main avec Tilt Brush) – à mesure que nous progressons du micro au macro. Dans la vidéo, nous suivons une vrille depuis l’origine d’un patio arrière jusqu’à une vue d’ensemble de la ville, où une présence extraterrestre semble planer au-dessus de nos têtes. Nous pénétrons dans cette présence et explosons dans une réalité impressionniste et kaléidoscopique, qui donne une nouvelle pertinence au symbole de la « lumière des étoiles ». À un niveau plus large, « Starlight » montre comment les technologies immersives (outils de création d’art VR, photogrammétrie) peuvent être utilisées pour produire un contenu vidéo 2D unique via la réalité mixte (MR).

Poppy – VR180 Experience Series

Cette année, l’enfant prodige métamoderne Poppy a sorti une série d’expériences VR180 avec Google — chacune canalisant une prise différente de la réalité synthétique que la VR facilite. Si aucune n’est explicitement une vidéo pour une chanson individuelle, chacune invoque une partition qui permet une immersion plus profonde dans le monde et le personnage que Moriah Rose Pereira a construit, comme dans : « My Striped Pants », « So Close to You », « Which one is it ? » et « Why is this happening ? »

Chase Holfelder – Virtual Insanity (Jamiroquai Cover)

La réalité mixte (RM) est encore un terme qui a plusieurs significations — l’une d’elles est la vidéo 2D créée par la capture dans des environnements VR. Chase Holfelder est allé sérieusement méta avec sa reprise de « Virtual Insanity » de Jamiroquai. En collaboration avec VRScout Studios, il s’est glissé dans des expériences VR notables telles que Accounting, Job Simulator, SoundStage et Virtual Rick-ality et a créé une musique à partir des sons émis par divers objets et actions. Le résultat est une vidéo en 2D qui a l’aspect familier d’une chanson en couches sur YouTube… sauf que dans ce cas, tous les éléments sont virtuels. Pour un regard plus approfondi sur la façon dont la vidéo a été réalisée, consultez le reportage sur les coulisses ici.

Damian Kulash Jr. (OK Go) – Lambchild Superstar : Making Music in the Menagerie of the Holy Cow

Une autre pièce produite par Within — cette fois pour le frontman d’OK Go, Damian Kulash Jr — montre une autre facette de l’expérience musicale interactive. Dans Lambchild, des paires de participants collaborent en « dirigeant » des animaux, des robots et des engins magiques, et le résultat est la production d’une chanson unique à partir de tous les sons différents. Wired l’a appelé le « reverse-Rock Band » de la RV, ce qui est probablement la façon la plus proche de résumer l’intersection qu’il occupe.

Phantom – Lost

Alors que la vidéo ci-dessus est une vidéo VR cinématique, l’expérience complète de l’Oculus Rift est en fait interactive ; les utilisateurs de l’application découvrent qu’ils peuvent utiliser leurs mains pour manipuler l’espace et générer des effets sonores et de particules. Il s’agit d’un mécanisme simple et intuitif, qui vous plonge dans le monde céleste de la vidéo et vous attire vers le cœur brut de l’environnement numérique. Le jeu des lignes aquilines et rigides a un effet synesthésique, s’élevant et s’enroulant à l’unisson avec la voix de la chanteuse Hanna Toivonen. L’espace créé est aquatique, réunissant le bord de la galaxie et le fond de l’océan.

Si tu veux t’échapper avec moi…Beat Saber

Beat Saber a été le jeu VR de rupture de 2018, et cette vidéo de SwanVR jouant la chanson « Escape » — capturée pour la réalité mixte via LIV — est ce qui l’a initialement mis sur nos radars. Si l’on tient compte de tout le contenu vidéo syndiqué, cette vidéo a récolté des vues dans les 9 chiffres, sans parler de la culture de vidéos et de fans qui a surgi dans son sillage (y compris les vidéos de Beat Saber « Dark Maul »). Pour beaucoup, ce jeu a été le dernier coup de pouce pour acheter une plateforme VR – et l’art enthousiaste du sabre de Swan a donné le coup d’envoi de cet engouement.

Satin Sheets – Fashion (ESPRIT 空想 Remix)

Je ne sais pas comment le dire autrement : cette vidéo donne l’impression de vivre dans une Sega Dreamcast. Il y a quelque chose de délicieusement tournant du siècle dans cette chanson, un morceau murmurant et contemplatif qui fait autant penser à l’esthétique de la vapeur qu’à FC Kahuna ou Air. La juxtaposition de la coda visuelle (vague ici pour éviter les spoilers) avec la remontée sonore à mi-chemin est séduisante et tragique, et la lente perspective en cercle confère une gravité surprenante qui contextualise plus profondément la piste instrumentale.

Imogen Heap sur TheWaveVR

Cette expérience était techniquement un concert holographique — l’une des nombreuses superbes expériences produites par TheWaveVR, une plateforme d’art socialVR où les utilisateurs peuvent se réunir pour vivre de la musique en direct et créer de l’art ensemble. Mais de tous les spectacles du groupe, celui-ci est celui qui semble le plus spirituellement aligné sur le format du vidéoclip, grâce à la présence holographique de Heap qui traverse l’expérience. Les fans ont également été récompensés par un remix exclusif de « Hide and Seek », et certains ont rapporté avoir rencontré Heap plus tard dans TheWave — montrant comment le médium pourrait être utilisé pour intégrer des formats de médias existants et des expériences de manière totalement inédite.

YAO – Unraveled

L’audio spatial continue de se faufiler dans le courant dominant — en particulier avec la montée en puissance des casques grand public équipés d’audio directionnel et ambiant. YAO, un compositeur, concepteur sonore et artiste d’ICTUS Audio, récemment diplômé de Berklee, apporte un degré exceptionnel d’artisanat à « Unraveled », cocoonant les auditeurs à l’intérieur d’un paysage sonore qui comprend un chœur, un chanteur, des cordes, des synthés — et bien sûr, des images d’accompagnement. Les images ne sont pas directement représentatives, mais il y a une danse claire entre répression et libération, contraction et expansion. Le plus remarquable : la directionnalité de la musique est mariée aux visuels ; où que vous tourniez la tête, le son de cette direction est  » accentué et filtré « , ce qui rend le casque indispensable ici.

David Rosen – PalinDRONE 360

Après avoir travaillé ensemble sur  » Constellations 360 « , le compositeur David Rosen et NewLine Videography se sont réunis pour produire un suivi à haut concept,  » PalinDRONE 360 « . J’ai discuté de la notion de « potentiel narratif » ailleurs, mais en bref : la RV est un support spatial qui offre aux conteurs des opportunités perceptives d’utiliser cet espace pour générer une histoire dans l’esprit des participants. Dans ce cas, Rosen et NewLine utilisent habilement le potentiel narratif – construit autour de la notion de palindrome (un mot qui se lit de la même façon à l’endroit et à l’envers). Les spectateurs commencent à l’intérieur d’une pièce où tous les objets (y compris vous) commencent à flotter. Même en l’absence de toute autre personne, cette lente inversion de la gravité suscite un sentiment d’effroi croissant, en particulier lorsque vous levez les yeux pour réaliser que le « plafond » est en fait le sol. Un sol identique à celui dont vous vous éloignez en flottant. La ligne de synthé sombre de la chanson ajoute à la lenteur de l’inversion, conférant à ce morceau beaucoup plus de poids qu’on ne pourrait s’y attendre en trois petites minutes. Selon les préférences de l’utilisateur, une version plus lumineuse de la vidéo peut être trouvée ici.

Brendon Small – Icarus 666

Les fans de Dethklok se réjouissent, Brendon Small vous a béni d’une virée immersive, auto-décrite comme un « tour de Space Mountain VR heavy metal avec une symphonie métallique pilotant votre vaisseau spatial ». Alors accrochez-vous et préparez-vous. Avec des visuels créés à l’aide de la boîte à outils Tilt Brush, le manège est rempli d’images vibrantes ; à un peu moins de deux minutes, il va vous sembler bien trop court — alors n’hésitez pas à rester sur le manège pour un autre tourbillon.

Mamma Mia ! Here We Go Again – Waterloo

Vous avez déjà voulu vivre à l’intérieur d’une comédie musicale ? Voici l’occasion de le faire. Sautez dans l’interprétation de « Waterloo » de la suite de Mamma Mia ! », refaite comme une expérience immersive intuitive. L’action est positionnée autour du point de vue de l’utilisateur, et les mouvements du personnage et de la caméra sont utilisés stratégiquement pour guider l’attention. C’est à la fois simple et théâtral de la meilleure façon – laissant les personnages faire le travail de vous faire décoller.

Pour plus de technologie et de couverture médiatique, suivez @JesseDamiani sur Twitter.

Divulgation : Chase Holfelder a utilisé le studio de réalité mixte de VRScout pour produire « Virtual Insanity », où l’auteur est rédacteur en chef. Il n’a pas participé à la création de la vidéo.