Voilà le truc. Choisir nos 100 guitaristes préférés collectifs s’est avéré être juste trop sacrément difficile pour l’équipe fanatique des nerds de la guitare de TG ! Donc, armés d’une « shortlist » de plus de 250 joueurs, nous avons décidé de vous demander, chers lecteurs, de voter dans un sondage en ligne sur Guitar World. Voici comment cela fonctionne.

Nous avons pris 170 guitaristes de notre grande liste et les avons regroupés en six catégories : rock classique, blues, heavy metal, shred, indie/alternatif et un sondage contemporain  » le meilleur en ce moment « . Six catégories et six sondages plus tard, nous avons obtenu des résultats. Les guitaristes gagnants constituent 80 des 100 que vous verrez ici.

Nous avons également distingué un certain nombre d’autres joueurs que nous avons jugés trop importants pour les laisser de côté, qui apparaissent à la fin de chaque section en tant que ‘TG Picks’, ainsi que les innovateurs précoces, les pionniers, les catégories acoustique et jazz/fusion.

Lisez la suite pour des conseils, des profils, des interviews et des leçons sur les 100 joueurs – vous pouvez utiliser la barre de navigation pratique ci-dessus pour sauter entre les catégories.

Premier arrivé…

Les meilleurs guitaristes rock de tous les temps

Brian May

En tête de notre sondage sur le rock classique et recevant plus de votes que n’importe quel joueur interrogé, Brian est un véritable pionnier du ton et l’un de ces rares guitaristes qui sont instantanément reconnaissables à partir d’une seule note.

Nous nous sommes entretenus avec le guitariste de Queen pour parler de ses influences, de son ton, de ses harmonies de marque et de ce que cela signifie pour lui d’être si bien considéré dans la communauté des guitaristes.

Mais voici la réponse de Monsieur Brian May au fait d’être le champion populaire en titre de la guitare : « Je suis absolument sans voix. Je suis époustouflé. Je dois dire que c’est complètement inattendu. Je suis évidemment très touché que les gens ressentent cela pour moi. Je ne me fais pas d’illusions sur le fait que, techniquement, je suis même sur l’arbre des grands guitaristes.

« Je suppose que cela me dit que ce que j’ai fait a touché les gens, et cela signifie beaucoup pour moi. Je ne prétendrai jamais être un grand guitariste dans le sens de, vous savez, un virtuose. Je suppose que j’essaie juste de jouer avec mon cœur et c’est à peu près tout. »

• Brian May : « Je ne prétendrai jamais être un grand guitariste dans le sens d’un virtuose. J’essaie juste de jouer avec mon cœur »

Jimi Hendrix

Deux mois à peine après avoir mis Jimi en couverture de ce même magazine, nous nous retrouvons à parler une fois de plus de son influence. Ce n’est peut-être pas une surprise. Jimi arrive fréquemment en tête des sondages en ligne sur le « meilleur guitariste », et, tant son influence est profonde, il y a de fortes chances que vous utilisiez déjà un tas de techniques et de sons dont il a été le pionnier.

Il s’avère que vous seriez en bonne compagnie ! Eddie Van Halen, Joe Satriani, Kirk Hammett et Ritchie Blackmore citent tous Jimi comme une influence majeure.

Jimmy Page

La légende de Led Zep au sujet des riffs

« Eh bien, quand vous pensez à ce qu’est un riff, c’est hypnotique et cela remonte au blues, qui vient d’Afrique. On ne le savait pas à l’époque. Il est intéressant de noter que je viens d’avoir un bootleg d’un concert à Orlando et entre chaque chanson, je joue tous ces riffs.

Quelqu’un me l’a fait écouter et j’ai pensé, ‘Crikey, ce sont de très bons riffs!’ Ils n’ont jamais été réutilisés, mais ils sont juste sortis sous l’impulsion du moment. C’était une période tellement inspirante, jouer avec des gens inspirés, et nous étions tous absolument au top. »

L’astuce ici est de coordonner les sourdines de la sixième corde entre les autres notes. Essayez d’utiliser le picking alternatif pour les trois premiers temps forts, et les temps faibles pour le reste.

Eddie Van Halen

Eddie Van Halen parle technique

Sur le jeu rythmique
« Je suis un joueur très rythmique, par nécessité. Parce que, croyez-le ou non, nous avions l’habitude de jouer sans bassiste. C’était juste Alex et moi. J’avais aussi tendance à remplir tous les trous possibles, mais je devais le faire parce qu’il n’y avait pas d’autre instrument. »

Sur le trémolo
« C’est juste une sorte de spasme. Les gars qui l’utilisent sont ceux qui choisissent de la façon dont je ne peux pas ! »

Sur l’utilisation d’un mélange de techniques de picking
« Cela fait simplement partie de mon jeu depuis si longtemps que je n’y pense pas. Si vous devez y penser, vous feriez mieux de rentrer chez vous et de vous entraîner davantage, vous savez ? J’associe beaucoup de choses à la course automobile : les choses se passent en une nanoseconde et il vaut mieux être prêt à réagir. Mais oui, si je ne pouvais pas le faire, je ne le ferais pas. Moins je réfléchis, mieux c’est. Dégagez de mon chemin ! »

Une combinaison de picking et de pull-offs est l’un des secrets d’Eddie qui donne l’illusion d’une vitesse de picking vraiment rapide. Pratiquez ce lick lentement, assurez-vous d’un bon « snap » sur vos pull-offs et vous obtiendrez un son similaire au picking avec seulement la moitié de l’effort.

Eric Clapton

Un blues incendiaire de la part de l’homme autrefois appelé de manière apocryphe « Dieu »

« C’est impossible à enregistrer. » C’est le verdict d’un ingénieur choqué en mars 1966, alors qu’un Eric Clapton de 21 ans a branché une Les Paul de 1960 dans un combo Marshall 2×12 de 1962, a monté le volume et fait exploser les studios Decca.

« Je pensais que la solution évidente était de prendre un ampli et de le jouer aussi fort que possible », a expliqué le guitariste à propos de son approche de l’album Blues-breakers avec John Mayall. « Jusqu’à ce qu’il soit sur le point d’éclater. »

Il est juste de dire que l’histoire a prouvé que l’ingénieur avait tort. Le guitariste était non seulement enregistrable, mais révolutionnaire, allumant la mèche du boom du blues britannique, bousculant Jimi Hendrix comme le héros ultime de l’époque et réaffirmant son statut de légende de la guitare depuis lors.

Notre plan navigue dans un retournement avec des hammer-ons de mineur à majeur-3ème. La note finale atterrit sur un changement vers l’accord de V, typique d’une progression I-IV-V.

David Gilmour

Jouer comme le parrain de la guitare lead mélodique

« J’ai tendance à jouer plus avec mes doigts qu’avec un médiator ces jours-ci, pour une raison que je ne comprends pas vraiment. C’est comme ça, c’est tout. Cela pourrait faire une petite différence dans le son, mais ce n’est pas vraiment quelque chose que j’ai analysé ou que j’ai l’intention de faire…. »

Gilmour a parlé au mag Guitarist de la sœur de TG de sa méthode de solo, alors, pour un lead soulful et bluesy, pourquoi ne pas essayer notre exemple, que nous avons joué fingerstyle et picked.

Ritchie Blackmore

L’ancien guitariste de Deep Purple parlant de sa tonalité en 1990

Le son archétypal de Deep Purple est assez inhabituel pour une Strat.
« Ouais, je suppose que ça l’est. Je pense que ça a quelque chose à voir avec mon Marshall qui a été un peu gonflé, avec un étage de sortie supplémentaire. J’ai également converti un des vieux magnétophones que j’utilisais à la maison en préampli, et sans cela, le son n’est pas le même. C’est juste une boîte stupide que je ne semble pas pouvoir trouver ailleurs. En fait, j’en ai besoin d’un autre, juste au cas où ça tournerait mal. Quoi qu’il en soit, ça marche très bien.

« La plupart des effets d’aujourd’hui amincissent le son ; ils disent toujours qu’ils ne le feront pas mais ils le font. De plus, avec la plupart des guitaristes d’aujourd’hui, il est difficile de savoir qui joue, car ils ont tous le même son. C’est ce son fin, distordu, limité, qui était bon quand Eddie Van Halen l’a fait pour la première fois, mais maintenant ça s’use un peu… »

Alex Lifeson

Le guitariste de Rush pour savoir s’il y a un solo qu’il aimerait réenregistrer

« Je suppose que oui, mais, vous savez, j’essaie vraiment de m’éloigner de ça. C’est dans un endroit dans le temps et quoi que vous ayez fait, vous l’avez fait pour une certaine raison. Je travaille assez dur sur mes solos mais est-ce que j’en referais certains ? Oui, je le ferais probablement.

« Mais le revers de la médaille, c’est que j’ai fait beaucoup de solos qui étaient juste des solos jetables qui n’étaient pas destinés à être autre chose qu’une prise temporaire dans un espace sur une chanson. Mais ils sont restés avec nous et ils sont devenus certains de mes solos préférés. Le solo dans Bravado, par exemple, était un solo jetable, juste pour remplir la démo, mais il fait partie de mes préférés maintenant. »

Jeff Beck

Dans une carrière qui s’étend maintenant sur plus de 50 ans, on peut sincèrement dire que Jeff Beck a repoussé les limites du jeu de guitare électrique contemporain de manière constante et au-delà des attentes de ses fans. Souvent cité comme le guitar hero du guitar hero, il épate le public et ses collègues musiciens avec son style de jeu unique.

Nous pourrions remplir un numéro entier avec des leçons sur le style de Jeff, mais ici nous n’avons que le conseil le plus bref. Un riff simple basé sur l’époque de Guitar Shop – un album qui, rappelons-le, a éliminé les Steve Morse, Joe Satriani, Stevie Ray Vaughan et Andy Summers aux Grammy Awards de 1990. Assez dit !

Ce riff vous montre comment fonctionne l’approche fingerstyle de Jeff. Coupez chaque diade courte et piochez avec pas mal de force.

Slash

L’icône G N’ R sur la correction des faiblesses de son jeu

« Jouer le rythme est l’une des principales. Il y a des choses spécifiques que je pratique avant un concert – pendant les 20 premières minutes, je ne ferai rien de trop outrageant et je me détendrai. Je pense qu’il est important de se rappeler que ces techniques sont une partie essentielle de ce que je joue. Il ne faut pas être raide quand il s’agit de ces motifs de main droite, alors je peux jouer un certain nombre de chansons. Pinball Wizard est toujours un bon morceau !

« Et puis pour les trucs de lead, je pourrais essayer de trouver des choses qui bougent vers le haut et autour du manche, des motifs aléatoires que j’ai pris chez d’autres joueurs et qui semblent intéressants. Il s’agit de trouver les choses qui vous aident à faire ce que vous faites avant de vous lancer dans le jeu. Ne pensez pas à des règles établies ou quoi que ce soit – essayez juste de vous concentrer sur vos faiblesses. »

Carlos Santana

Santana dit qu’il se fie à ses oreilles pour un projet collaboratif comme Power Of Peace

« J’entendais ce que je voulais accomplir avec ce projet dans ma tête avant même que nous soyons en studio. Je reste vraiment proche d’obéir à mes instructions intérieures, et c’est de compléter, compléter et compléter. Et la seule façon de le faire est de toujours écouter.

« J’ai appris un mot de Magic Johnson », poursuit Santana, en faisant référence à son ami, la légende du basket. « Il a dit : ‘Quand je suis arrivé chez les Lakers, je me suis reporté sur Kareem Abdul-Jabbar’. J’ai dit : « Oh, c’est un mot très, très haut. S’en remettre. Cela signifie que vous avez appris l’honneur et le respect pour ceux qui sont venus ici avant vous.

« J’ai donc appris à déférer au vocaliste, à l’autre guitariste, et à la batterie. Puis, quand c’est mon tour, j’y vais avec tout ce que j’ai. Mais j’aime aussi m’en remettre, parce que cet espace signifie que je n’ai pas peur d’apporter mon esprit dans une situation. »

Mark Knopfler

Le toucher, la tonalité et le jeu « pour la chanson » sont les valeurs sûres de Knopfler

Si vous ne retenez qu’une seule chose du style de jeu de Mark Knopfler, ce doit sûrement être sa technique fingerstyle. Bien que la position de sa main de plectre puisse sembler inhabituelle, Mark est capable de contrôler chaque nuance de ses somptueuses sonorités et de ses cleans Strat avec un toucher magnifiquement sensible.

Le fingerstyle offre également des options de phrasé uniques ; le motif de picking ‘pouce, pull-off , pouce, premier doigt’ de ce lick dans Sultans Of Swing ne peut pas vraiment être joué d’une autre manière si vous voulez le feeling de Mark.

« Avec moi », dit Mark, « il y a deux côtés à cela. La plupart du temps, j’utilise juste la guitare comme quelque chose pour aider l’écriture des chansons. Mais de temps en temps, si je m’assois et que j’essaie d’apprendre quelque chose, en avançant un peu, on se rend compte de la profondeur de la chose. C’est une toute autre chose d’être un musicien que d’être un « guitariste ». »

Angus & Malcolm Young

Apprendre à riffer comme les frères les plus célèbres du rock classique
Depuis High Voltage de 1976 qui a atterri comme un crochet droit, personne ne l’a fait plus fort, plus bruyant ou plus rusé que les Young. Il y a une affaire que le riff-raff d’AC/DC de boule de démolition s’articule sur ces mains droites de battement de monde, mais vous ne ferez pas l’ambiance sans obtenir les pierres angulaires d’équipement justes.

Angus est un disciple de la SG depuis sa première ’68, et a utilisé divers Standards, Specials et Customs, les retirant lorsque les micros sont gorgés d’eau par la sueur.

« Ce sont tous les micros de base, stock Gibson », a déclaré son technicien Geoff Banks. « Il joue sur le micro de chevalet tout le temps ». Malcolm se tournait généralement vers sa Gretsch Jet Firebird de 63, personnalisée en retirant les micros du milieu ; laissant un Filter’Tron de chevalet solitaire des années 60.

Le son lead classique d’AC/DC est construit sur un simple Marshall 1959 SLP 100-watter avec l’égaliseur en berne et le volume à fond.

Gardez la quatrième corde qui sonne en alternant entre les diades à la mesure 1. Doigtez bien le ré à la fin de la mesure 1 et le lick qui ouvre la mesure 2 sera plus facile.

Gary Moore

Le regretté bluesman sur son retour aux sources

« Blues For Greeny, pour moi, est mon premier vrai album de blues parce qu’il est dépouillé, il est revenu à ce qu’est le blues et je joue dans un style que je peux jouer. Je n’essaie pas de jouer d’une manière qui m’est étrangère.

« Les gens pensent qu’ils doivent juste prendre une guitare et jouer trois accords et que c’est ça le blues. C’est beaucoup plus que ça – affiner constamment, enlever les choses dont tu n’as pas besoin jusqu’à ce qu’il ne reste que l’os nu et ce qui est totalement nécessaire.

« C’est juste très honnête. C’est comme si vous étiez dans la pièce. Vous pouvez entendre les erreurs – un jeu bâclé pour moi, mais je voulais que les gens l’entendent de la façon dont c’était fait. »

Billy Gibbons

Le secret d’un super slide ? Donnez-lui le doigt !

« J’ai réussi à apprendre à tenir le slide avec mon majeur. Beaucoup de joueurs croient qu’il appartient à l’auriculaire ou à l’annulaire. Je préfère le majeur, ça laisse les trois autres doigts libres de faire ce que vous voulez. Vous pouvez même jouer des accords de cette façon.

« L’essentiel est de s’entraîner à ne suivre que là où vous obtenez la bonne hauteur. Vous ne pouvez pas jouer entre les frettes, vous devez être réellement sur elles. C’est un mouvement critique. Si vous allez entre les lignes, vous êtes en fait hors de la hauteur. »

Cet exemple à la Gibbons nécessite de porter le slide sur votre deuxième doigt, laissant les autres libres de fretter les accords A5, C5 et G/B.

Duane Allman

Un véritable pionnier du slide

Le jeune Allman a vu la grandeur s’imposer à lui après que Clapton ait entendu son solo outro foudroyant sur le Hey Jude de Wilson Pickett. Après avoir fourni toutes les sonorités slide et Gibson sur l’album de Derek And The Dominos, Allman a joué sur les disques des stars de la soul Aretha Franklin et Percy Sledge.

La célébrité l’attend avec son propre groupe, et il s’impose comme le plus grand guitariste slide du monde. Son style a jeté les bases du rock sudiste, influençant tous les groupes aux influences variées, de Lynyrd Skynyrd à Black Stone Cherry. Il est mort à seulement 24 ans, mais heureusement, l’un de ses élèves slide – un certain Master Joe Walsh – a perpétué son style…

Joe Walsh

Joe se souvient de l’enregistrement de son légendaire duel de guitares Hotel California…

« Don Felder jouait une Takamine 12 cordes, je pense, pour le morceau de base, mais il est amélioré par un cabinet Hammond B3 Leslie. Si je jouais du single-coil, Don Felder utilisait toujours un humbucker, juste pour qu’il y ait un contraste entre les guitares, donc sur Hotel California, j’ai utilisé une Telecaster et un petit Roland 30-watt Cube avec un haut-parleur de 10 pouces, et il avait une Les Paul, avec, je pense, une vieille Fender tweed Deluxe.

« Ce n’était pas si difficile à clouer. Don mettait ses parties lead, puis je mettais les miennes – puis on se donnait encore une chance. Il écoutait ce que je jouais et rejouait sa partie, puis j’écoutais ce qu’il jouait et refaisait la mienne. Nous ne l’avons pas fait encore et encore, et je pense que c’est ce que vous entendez. Nous ne l’avons pas battu en brèche. Ces performances étaient assez fraîches. »

Keith Richards

Comment obtenir votre satisfaction en jouant de la guitare

Le « riff humain » le plus connu pour son travail rythmique accordé en sol ouvert, s’articulant autour d’un premier doigt régulièrement ancré, alors que ses deuxième et troisième doigts génèrent les variations d’accords magiques et tissées. Si vous essayez d’imiter l’homme, commencez par un accordage en sol ouvert, une barre au premier doigt et quelques idées simples à expérimenter pour vos autres doigts.

L’accordage en sol ouvert (ré sol ré sol b ré) est la clé de la création de nombreux riffs emblématiques de Keith. Cependant, il se débarrasse généralement de sa sixième corde, transformant sa guitare en un instrument à cinq cordes. Ici, dans cet exemple, nous avons présenté quelques-unes des formes d’accords les plus utilisées par Keith, plus une forme de powerchord vraiment facile à un doigt.

Frank Zappa

En 2019, Guitarist a interrogé le fils de Frank, Dweezil, sur l’interprétation en direct du légendaire album Hot Rats de son père

« J’ai dû prendre une décision : quelle part de ce disque vais-je jouer note pour note ? Certaines choses valaient la peine d’être jouées exactement de la même manière. Comme, évidemment, le solo de Peaches En Regalia et Son Of Mr Green Genes, parce que cette chanson est juste tellement idiosyncratique. C’est mon père, faisant ce qu’il fait, et vous ne pourrez pas faire mieux.

« Pour d’autres, comme Willie The Pimp, j’ai choisi d’apprendre beaucoup de phrases mais de remplir les espaces entre ces repères avec mon propre jeu pour pouvoir aussi être libre dans mon improvisation. Mais même lorsque je joue librement, je filtre toujours ce que je joue à travers son vocabulaire. Je connais beaucoup de choses que mon père favoriserait, les choses qui seraient quelque chose qu’il jouerait.

« Je ne voulais pas prendre un grand virage à gauche et penser soudainement, ‘Oh, nous sommes dans un espace totalement différent’. « Une chose qu’on l’entend beaucoup faire, c’est mélanger différentes versions de triolets. Il a ces passages pentatoniques-bleusy vraiment groovy où il serre des triolets à des endroits où la plupart des gens ne penseraient pas à le faire.

« Et c’est parce qu’il a commencé comme batteur. C’est presque comme s’il avait des petites articulations de type rudimentaire. C’est comme des exercices de collage ou quelque chose comme ça – qui ont été attachés aux notes. »

George Harrison

Un accord un peu inhabituel de ‘signature’ E7 b9 de I Want To Tell You

« C’est un E7 avec un F sur le dessus joué au piano. J’en suis vraiment fier, car j’ai littéralement inventé cet accord. La chanson I Want To Tell You parlait de la frustration que nous ressentons tous en essayant de communiquer certaines choses avec seulement des mots.

« J’ai réalisé que les accords que je connaissais à l’époque ne capturaient pas ce sentiment. Donc après avoir obtenu le riff de guitare, j’ai expérimenté jusqu’à ce que je trouve cet accord dissonant qui faisait écho à ce sentiment de frustration ». John l’a emprunté plus tard sur Abbey Road.

« Si vous écoutez I Want You (She’s So Heavy), c’est juste après que John chante, ‘You’re driving me mad!’, DAT , DAT , DAT – ce passage. A ma connaissance, il n’y a eu qu’une seule autre chanson où quelqu’un a copié cet accord, et c’est Back In The Chain Gang par The Pretenders. »

Pete Townshend

Qui est qui ? Pete Townshend sur la dynamique du groupe

« Nous avons finalement réalisé que le groupe avait échangé les rôles, et notre formule était très spéciale en conséquence. Effectivement, j’étais le batteur, John était le guitariste principal et Keith était l’orchestre symphonique de 100 musiciens – alors on était bien ! Je suis devenu le métronome du groupe.

« Même quand je jouais des solos, ce que vous entendiez, c’était moi qui pompait les solos rythmiquement. Il était très rare que je me contente de tenir une note, car si je le faisais pendant plus de quatre mesures, tout le rythme s’effondrait. Keith pouvait bien jouer du rythme, mais il n’avait tout simplement pas à le faire la plupart du temps, alors il l’a abandonné.

« Il faisait toujours des trucs décoratifs. Si vous ralentissez certains enregistrements de Who et écoutez ce qu’il fait, c’est incroyablement décoratif, complexe, lyrique et ambitieux – et ça ne passe pas toujours. À l’époque, ça me semblait juste très puissant, un peu comme monter à cheval ; et un cheval qui n’est pas toujours sous contrôle mais qui va très vite. »

Lindsey Buckingham

Le porte-bonheur à six cordes de Fleetwood Mac

Huit ans, neuf albums et quatre guitaristes en moins dans leur carrière, Fleetwood Mac accrochera un joueur qui accompagnera le groupe du bord du succès mondial majeur à la domination multi-platine.

La première sortie du groupe avec Buckingham – leur ‘White Album’ – sera leur premier numéro un, aux États-Unis du moins, et la suite, Rumours de 1977, atteindra la stratosphère sur toute la planète.

Favorisant le fingerstyle au picking, et citant Scotty Moore et Chet Atkins comme héros, Buckingham orientera Mac dans une direction musicale plus large, de la pop et du rock au folk et à des offres plus avant-gardistes.

Steve Howe

Steve explique comment un peu de TLC l’a aidé à tirer le meilleur parti de la guitare qui est devenue son principal allié

« D’autres gars jouaient d’une Tele ou d’une 335 et je suis sorti avec une 175 – les gens se sont dit : ‘Ça ne va pas marcher……’, mais j’ai fait en sorte que ça marche. pourrait être juste à propos de l’endroit où vous réglez votre niveau de basse sur votre ampli, parce que si vous l’avez trop élevé, cette guitare va vous donner tous les problèmes pour lesquels elle est connue.

« La L-5 rétroagissait beaucoup trop sur les répétitions de Tales From Topographic Oceans, même avec la basse éteinte. Je suis donc devenu très possessif, je m’en suis toujours occupé moi-même, je ne laissais pas les autres le faire. Ce n’est que des années plus tard, quand Yes était massif et que nous faisions d’énormes spectacles avec des scènes de Roger Dean que, pendant un moment, j’ai laissé mon technicien le faire.

« J’avais l’habitude de faire mes propres guitares, même jusque dans les années 70, je les retendais et les accordais ; j’avais 10 guitares et je faisais ça tous les jours. La 175 était toujours ré-accordée, tous les jours. Donc, en fait, j’étais un peu fou ! J’ai créé une certaine aura autour d’elle que je continue – si vous aimez quelque chose, vous devriez l’entretenir. »

Peter Frampton

L’effet « comique » qui est devenu la signature sonore de Frampton

« Je dois occasionnellement l’écouter , parce que c’est à la radio, et il y a du bon jeu là-dessus. Pourquoi mon talkbox n’est-il jamais devenu un effet grand public ? Eh bien, c’est un poney à un coup.

« Un peu va un long chemin. Ce n’est pas quelque chose que vous voulez exagérer. C’était une mode, mais quand je l’utilise aujourd’hui, j’obtiens toujours le même effet de la part des gens. C’est drôle, c’est comique. Ce n’est pas censé être sérieux ! »

Joe Perry

No ordinary Joe. Pas de plate-forme ordinaire. No ordinary player…

La perception populaire est que Joe Perry est le proto-Slash du début des années 70 : torse nu, cul-de-jatte et élégamment gâché, ne nécessitant qu’une Les Paul et un Marshall pour son sleaze blues-box. En fait, il y a beaucoup de jouets dans le grenier de Perry.

En 2008, il estimait sa collection de guitares à 600, citant sa bête de somme de l’époque comme étant la semi-hollow unique ‘Billie’ Lucille, tandis que d’autres trésors incluent des Supro Ozarks des années 50 pour le slide, des BC Rich Biches et des Dan Armstrong Plexis, ainsi que la Guild T-250 qui était partout sur les albums de retour d’Aerosmith à la fin des années 80.

« Pour moi, une grande partie de la façon dont j’écris une chanson ou un riff vient du son particulier de la guitare », explique Perry.

Joe utilise une guitare lap steel Chandler accordée en mi ouvert pour des chansons comme Rag Doll, mais en supposant que vous n’en ayez pas, voici un lick de slide que vous pouvez jouer en accordage standard.

TG Picks

Paul Kossoff

AC/DC a copié le vibrato frénétique et l’écriture de riffs musclés de la légende Free, et All Right Now reste un cours magistral pour construire l’excitation.

Mick Taylor

« Taylor était un joueur très fluide et mélodique, dit Mick Jagger. Avec la wah et le slide, il créait des sons vocaux impressionnants.

Steve Hackett

Tapant avant Eddie et balayant avant Yngwie, le magicien de Genesis était aussi un adoptant précoce de la guitare synthé.

Steve Lukather

Son groove facile, ses bends sauvages et ses courses fluides ont fait du guitariste de Toto le premier appel des joueurs de session des années 80.

Scott Gorham & Brian Robertson

Thin Lizzy a poussé la combinaison Les Paul et Marshall plus fort que quiconque auparavant, définissant le son et les licks de la guitare rock lourde.

Tom Scholz

Second seulement à EVH pour la définition du son de la guitare rock des années 80, l’homme de Boston a inventé le matériel derrière des centaines de hits.

JJ Cale

Il a écrit Cocaine, a été à l’origine du son Tulsa et a compté Clapton, Knopfler et Neil Young parmi ses disciples.

Andy Summers

Les chansons de The Police auraient sonné génériques sans les voicings add9 innovants d’Andy et sa pédale de flanger EHX Electric Mistress.

The Edge

En utilisant le delay comme un instrument à part entière, avec U2, il a trouvé une toute nouvelle façon d’orchestrer les guitares.

Robert Fripp

Premier savant fou de la guitare, Fripp a défié les conventions et influencé tous les progger suivants.

Wayne Kramer &Fred ‘Sonic’ Smith

Le rock garage du MC5 a donné un coup de fouet, a précédé le punk d’une décennie et sonnait furieusement bien.

Jeff ‘Skunk’ Baxter

Il a joué sur plus de disques que certains ne possèdent, s’inspirant notamment de Steely Dan et des Doobie Brothers.

Mick Ronson

Créait les arrangements des meilleurs morceaux de Bowie. Trouvez n’importe quel guitariste maquillé et Ronson est probablement la raison pour laquelle ils ont commencé à jouer.

Dick Wagner & Steve Hunter

Ils ont secoué le son du rock d’abord avec Lou Reed, puis à nouveau avec Alice Cooper. Hunter a joué sans crédit pour Aerosmith.

Neal Schon

Quand le rock est devenu une compétition de vitesse, Schon a fait des solos que vous pouviez chanter. Journey passe toujours à la radio grâce à cela.

Ry Cooder

Maître incontesté du slide, les licks fumants de Cooder ont même vaincu Steve Vai dans Crossroads. Son toucher et son vibrato sont inégalés.

Andy Powell/Ted Turner

Wishbone Ash a fait plus que quiconque pour introduire les guitares d’harmonie dans le metal. Leurs guitares jumelles ont donné la réplique à Iron Maiden.

Jerry Garcia

Garcia a emprunté de manière idiosyncratique les techniques du banjo, laissant derrière lui 22 000 heures de musique enregistrée avec le Grateful Dead.