Art Déco
Le style Art Déco en architecture est apparu à Paris juste avant la première guerre mondiale avec le Théâtre des Champs-Élysées d’Auguste Perret (1911-1913) et l’immeuble Majorelle d’Henri Sauvage (1913). Son utilisation révolutionnaire du béton armé, des formes géométriques, des lignes droites et de la sculpture décorative appliquée à l’extérieur du bâtiment sous forme de plaques de marbre, de céramique et de stuc, et plus tard d’acier inoxydable, s’écartait de l’Art nouveau. Le style a atteint son apogée dans les années 1920 et 1930, et a pris son nom de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes à Paris en 1925. L’Art déco est devenu particulièrement populaire aux États-Unis à la fin des années 1920, où le style a été utilisé pour les gratte-ciel, notamment le Chrysler Building (1930) et l’Empire State Building (1931), et pour les somptueux palais du cinéma, notamment le Radio City Music Hall (1932) à New York et le Paramount Theater à Oakland, en Californie. Dans les années 1930, une variante dépouillée appelée Streamline Moderne a vu le jour, inspirée par les formes aérodynamiques courbes des paquebots, des avions et des trains. L’Art déco a été utilisé pour des immeubles de bureaux, des bâtiments gouvernementaux, des gares et des cinémas dans le monde entier dans les années 1930, mais a connu un déclin rapide à la fin de la décennie en raison de la Grande Dépression et des critiques intenses du style par des architectes modernistes tels que Le Corbusier, qui dénonçait ce qu’il considérait comme un ornement excessif. En 1939, le style était largement passé de mode et a été remplacé par le style international, plus austère.

Style international
Le style international était une tendance architecturale majeure des années 1920 et 1930. Le terme désigne généralement les bâtiments et les architectes des décennies formatrices du modernisme, avant la Seconde Guerre mondiale. Le terme tire son origine du nom d’un livre de Henry-Russell Hitchcock et Philip Johnson qui identifiait, classait et développait les caractéristiques communes au modernisme à travers le monde. Par conséquent, l’accent était davantage mis sur les aspects stylistiques du modernisme. Les principes de conception de base du style international font donc partie du modernisme.

Les idées du modernisme ont été développées notamment dans ce qui était enseigné à l’école allemande du Bauhaus à Weimar (à partir de 1919), à Dessau (entre 1926-32) et enfin à Berlin entre 1932-33, sous la direction d’abord de son fondateur Walter Gropius, puis de Hannes Meyer et enfin de Ludwig Mies van der Rohe. La théorie moderniste en architecture réside dans la tentative de contourner la question du style dans lequel un bâtiment doit être construit, une préoccupation qui avait éclipsé l’architecture du XIXe siècle, et dans le souhait de réduire la forme à son expression la plus minimale de la structure et de la fonction. Aux États-Unis, Philip Johnson et Henry-Russell Hitchcock ont traité ce nouveau phénomène en 1931 comme s’il représentait un nouveau style – le style international -, déformant ainsi sa mission première qui consistait simplement à éliminer l’ornement traditionnel. L’effort central visant à poursuivre l’architecture moderne comme un programme abstrait et scientifique a été plus fidèlement poursuivi en Europe, mais les questions de style ont toujours éclipsé ses objectifs plus stricts et plus puritains, notamment dans l’œuvre de Le Corbusier.

Architecture contemporaine

Architecture moderne
L’architecture moderne se caractérise généralement par la simplification de la forme et la création d’ornements à partir de la structure et du thème du bâtiment. C’est un terme appliqué à un mouvement global, dont la définition exacte et la portée varient considérablement. L’architecture moderne s’est poursuivie au XXIe siècle en tant que style contemporain, notamment pour les immeubles de bureaux. Dans un sens plus large, l’architecture moderne a commencé au début du 20e siècle par des efforts visant à concilier les principes qui sous-tendent la conception architecturale avec les progrès technologiques rapides et la modernisation de la société. Elle prendra la forme de nombreux mouvements, écoles de design et styles architecturaux, certains en tension les uns avec les autres, et souvent également défiant une telle classification.

Régionalisme critique
Le régionalisme critique est une approche de l’architecture qui s’efforce de contrer l’absence de lieu et le manque de sens de l’architecture moderne en utilisant les forces contextuelles pour donner un sentiment de lieu et de sens. Le terme de régionalisme critique a été utilisé pour la première fois par Alexander Tzonis et Liane Lefaivre, puis de manière plus célèbre par Kenneth Frampton.

Frampton a exposé ses vues dans « Towards a Critical Regionalism : Six points d’une architecture de la résistance ». Il évoque la question de Paul Ricœur : « comment devenir moderne et revenir aux sources ; comment faire renaître une vieille civilisation endormie et participer à la civilisation universelle ». Selon Frampton, le régionalisme critique devrait adopter l’architecture moderne pour ses qualités progressistes universelles, mais en même temps, il devrait valoriser les réponses particulières au contexte. L’accent devrait être mis sur la topographie, le climat, la lumière, la forme tectonique plutôt que la scénographie et le sens tactile plutôt que le visuel. Frampton s’inspire de la phénoménologie pour compléter ses arguments.

Architecture postmoderne
L’architecture postmoderne est un style international dont les premiers exemples sont généralement cités à partir des années 1950, et qui continue à influencer l’architecture actuelle. On pense généralement que la postmodernité en architecture est annoncée par le retour de « l’esprit, de l’ornement et de la référence » à l’architecture en réponse au formalisme du style international du modernisme. Comme pour de nombreux mouvements culturels, certaines des idées les plus prononcées et les plus visibles du postmodernisme sont visibles dans l’architecture. Les formes et les espaces fonctionnels et formalisés du mouvement moderniste sont remplacés par des esthétiques ouvertement diverses : les styles s’entrechoquent, la forme est adoptée pour elle-même et les nouvelles façons de voir les styles et les espaces familiers abondent.

Les exemples classiques d’architecture moderne sont la Lever House et le Seagram Building dans les espaces commerciaux, et l’architecture de Frank Lloyd Wright ou du mouvement Bauhaus dans les espaces privés ou communautaires. Des exemples transitoires d’architecture postmoderne sont le Portland Building à Portland et le Sony Building (New York City) (à l’origine AT&T Building) à New York City, qui emprunte des éléments et des références du passé et réintroduit la couleur et le symbolisme dans l’architecture. Un excellent exemple d’inspiration pour l’architecture postmoderne se trouve le long du Strip de Las Vegas, qui a été étudié par Robert Venturi dans son livre Learning from Las Vegas de 1972 célébrant l’architecture ordinaire et commune du Strip. Venturi a opiné que « Moins est un ennui », inversant le dicton de Mies Van Der Rohe selon lequel « Moins est plus ».

A la suite du mouvement postmoderne, une renaissance des idéaux urbains et architecturaux pré-modernistes s’est établie, avec le nouvel urbanisme et la nouvelle architecture classique comme mouvements proéminents.

Architecture déconstructiviste
Le déconstructivisme en architecture est un développement de l’architecture postmoderne qui a commencé à la fin des années 1980. Il se caractérise par des idées de fragmentation, des processus de conception non linéaires, un intérêt pour la manipulation des idées de surface ou de peau d’une structure, et une géométrie apparente non euclidienne, (c’est-à-dire des formes non rectilignes) qui servent à déformer et à disloquer certains des éléments de l’architecture, comme la structure et l’enveloppe. L’aspect visuel fini des bâtiments qui présentent les nombreux « styles » déconstructivistes se caractérise par une imprévisibilité stimulante et un chaos contrôlé.

Les événements importants dans l’histoire du mouvement déconstructiviste comprennent le concours d’architecture du Parc de la Villette de 1982 (notamment la participation de Jacques Derrida et Peter Eisenman et le projet gagnant de Bernard Tschumi), l’exposition Deconstructivist Architecture du Museum of Modern Art de 1988 à New York, organisée par Philip Johnson et Mark Wigley, et l’ouverture en 1989 du Wexner Center for the Arts à Columbus, conçu par Peter Eisenman. L’exposition de New York présentait des œuvres de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelblau et Bernard Tschumi. Depuis l’exposition, de nombreux architectes associés au déconstructivisme ont pris leurs distances avec le terme. Néanmoins, le terme est resté et en est venu, en fait, à embrasser une tendance générale au sein de l’architecture contemporaine.

L’architecture au 21e siècle
Le 21 janvier 2013, les architectes ont commencé à préparer la construction du premier bâtiment imprimé en 3D au monde. Une imprimante 3D à l’échelle industrielle a utilisé du marbre artificiel à haute résistance. Des entreprises du monde entier ont imprimé en 3D de nombreux bâtiments, dont beaucoup ne prennent que quelques heures pour être achevés. Les bâtiments imprimés en 3D se sont avérés pratiques, rentables et respectueux de l’environnement. La technologie est en train d’être étendue à d’autres cadres.

L’architecture durable est un sujet important de l’architecture contemporaine, y compris les tendances du nouvel urbanisme, de la nouvelle architecture classique et des écocités.