Il a révolutionné l’art du portrait.

By Afzal Ibrahim / 07.22.2018

Introduction

Une question souvent posée – Pourquoi le tableau de la Joconde est-il célèbre ? À première vue, la Joconde de Léonard de Vinci semble n’être qu’un autre portrait de femme. L’œuvre, peinte entre 1503 et 1519, représente une femme aux yeux bruns, aux cheveux noirs, au front large et au menton rond. Elle est assise, les mains posées sur le bras d’une chaise. Un décor naturel varié, composé de routes, de rivières, d’arbres et de collines se trouve derrière elle.

Et pourtant, ce chef-d’œuvre a révolutionné l’art du portrait.

Il y a la posture de la femme, qui invite à une interaction avec le spectateur de l’œuvre qui n’avait jamais existé auparavant. Le haut de son corps est incliné pour faire face au spectateur, donnant un sens du mouvement à sa figure autrement statique.

Il y a l’inclusion d’un paysage dramatique et varié en arrière-plan, une tactique qui avait rarement été utilisée non plus.

Demandez aux gens ce qui est le plus distinctif de la Mona Lisa, cependant, et ils citeront à maintes reprises le regard énigmatique et le sourire mystificateur de la figure.

« Do you smile to tempt a new lover, Mona Lisa ? » fredonnait King Cole dans sa chanson à succès de 1950 qui portait le nom du portrait. « Ou est-ce ta façon de cacher un cœur brisé ? »

Son sourire est léger et n’est pas évocateur d’une émotion particulière. Mais ce qui distingue la Joconde des portraits similaires que Vinci avait peints d’autres femmes, c’est l’histoire de l’œuvre elle-même.

Un artiste et un scientifique

L’histoire de l’évolution de la Joconde permet d’illustrer pourquoi le tableau lui-même est si éblouissant. De Vinci n’était pas seulement un peintre ; il s’est également trouvé attiré par l’ingénierie et les découvertes scientifiques. Après avoir terminé le portrait, il a passé du temps à Milan et à Rome, où il a étudié l’anatomie et servi de conseiller en architecture, avant de quitter définitivement l’Italie en 1516.

Il s’est installé dans la campagne française et a abandonné l’art de la peinture pour la plupart. Au lieu de cela, il passe du temps avec le roi François Ier, réalisant des croquis de paysages et de festivals pour la famille royale. Après la mort inattendue de De Vinci d’une attaque cérébrale en 1519, la couronne française prend possession de la Joconde. Elle est restée dans la famille royale et hors de la vue du public pendant plusieurs siècles.

Lorsque Napoléon Bonaparte, leader de la Révolution française, est arrivé au pouvoir, il s’est intéressé à l’œuvre. Il a fait accrocher le portrait au Louvre – où il vit toujours à ce jour – en 1804.

Malgré son dévoilement public, la Joconde n’a pas reçu beaucoup d’attention ou d’éloges à l’époque. Les œuvres de Michel-Ange et de Raphaël, par exemple, étaient bien plus populaires.

Avancez d’un demi-siècle, lorsque les poètes symbolistes français ont suscité un regain de fascination pour l’œuvre et l’ont reliée à la Renaissance. Une grande partie de leur poésie tournait autour de la « femme fatale », une femme considérée comme aussi séduisante et dangereuse que belle.

Le sujet d’une enquête mondiale

Le tableau est devenu l’emblème du drame et de l’intrigue après sa disparition en 1911. Un groupe de jeunes Italiens, dirigé par un ancien employé du musée, s’est introduit en douce dans le musée et en est ressorti un dimanche après-midi avec l’œuvre en remorque, selon le Smithsonian Mag. Ce n’est que lorsqu’un visiteur du musée a alerté le Louvre plus d’un jour plus tard que l’endroit sur le mur où le tableau aurait dû être accroché était vide.

Le vol a fait les gros titres dans le monde entier. Les visiteurs ont afflué au musée pour voir l’endroit vide sur le mur où l’œuvre était autrefois accrochée. Le mystère entourant la localisation de l’œuvre s’est transformé en une recherche internationale massive, qui a culminé en 1913 lorsque le voleur, Vincenzo Perugia, a essayé de la vendre à un marchand d’art florentin. Elle devint incontestablement l’œuvre d’art la plus célèbre du monde.

Cinq éléments intéressants

La technique

Da Vinci inventa une technique appelée SFUMATO où il appliquait différents tons, couleurs et nuances pour construire les limites générales de l’œuvre, plutôt que d’utiliser les contours pour définir l’illustration de base du sujet. Pour un peintre, c’est l’un des défis les plus difficiles à relever, mais qui peut laisser un grand sentiment de satisfaction si la technique se déroule bien.

Ses sourcils

De nombreux débats et théories existent sur l’absence de sourcils car certains suggèrent qu’il s’agit d’une déclaration de mode de l’époque, tandis que d’autres ont fait valoir qu’il s’agit d’une œuvre inachevée. Il y a une théorie alternative suggère que les sourcils étaient là, mais ont disparu au cours du temps.

Le vol

Lorsque la peinture a disparu en 1911, l’événement a généré beaucoup de battage et le vol a fait les gros titres dans le monde entier, où les gens ont afflué au musée pour voir le mur vide où l’œuvre était autrefois accrochée.

Son sourire

Il est définitivement énigmatique – un sourire qui a été donné vie par Da Vinci grâce à sa technique SFUMATO, dont les chercheurs ont conclu qu’il a été réalisé en appliquant plus de quarante couches de laque très fine.

La Provenance

Le sujet du tableau est Lisa Gherardini, dont le riche mari Francesco Del Giocondo a commandé l’œuvre. Le nom « Mona Lisa », qui se traduit grossièrement par « My Lady Lisa » est une forme polie d’adresser « ma chère dame », est ainsi devenu le nom le plus pertinent dans le monde de l’art

Le schéma de couleurs sourdes, la technique du sfumato, les dégradés bien fondus et transitionnés appliqués par Da Vinci, combinés avec une perspective aérienne du sujet, un sourire énigmatique, une posture mystérieuse et une touche surréaliste vers le paysage de fond exemplifient la maîtrise de Da Vinci en tant qu’artiste.

Il est aimé pour une raison

L’appréciation des merveilles artistiques de la peinture a augmenté avec le temps. Dans ce cas, il a fallu plus de 300 ans pour que le tableau commence à recevoir la reconnaissance qu’il méritait. Et il n’y a rien de mal à une petite infamie afin de gagner l’appréciation de masse pour une œuvre d’art, n’est-ce pas ?

Parmi les nombreuses raisons pour lesquelles le tableau de la Joconde est devenu célèbre, nous sommes particulièrement en admiration devant la technique unique utilisée. Da Vinci a utilisé un nouveau coup de pinceau pour peindre son sujet. Il peignait une couche et devait ensuite attendre qu’elle sèche avant de commencer la couche suivante. C’est en fait la raison pour laquelle les couleurs de l’œuvre sont si sombres – il n’avait pas encore perfectionné la technique.

Le Louvre s’est battu pendant des années pour traiter le tableau de la Joconde comme n’importe quelle autre œuvre du bâtiment. En fin de compte, ils ont cédé aux demandes des visiteurs du musée qui venaient en masse pour contempler les yeux de Lisa. Il est maintenant accroché dans son espace d’exposition, dans une enceinte climatisée et à l’épreuve des balles.

Pas trop mal pour un portrait banal peint par un homme célèbre pour ne jamais rien terminer.

Originalement publié par The Artist selon les termes d’une licence Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International.