Photographier des sujets sur un fond blanc fait partie de ces choses qui semblent faciles de l’extérieur. Cependant, une fois que vous commencez à creuser dans les détails, il s’avère que ce n’est pas tout à fait aussi simple que cela semblait à première vue.

Malheureusement, être capable de photographier sur un fond blanc est l’une des compétences les plus utiles pour vous dans toutes sortes de photographie, y compris les portraits et les natures mortes. Même si vous détestez cela d’un point de vue stylistique, vous finirez par avoir beaucoup de gens qui vous demanderont un fond blanc pur.

Quand vous maîtrisez la technique, il y a toute une série de choses que vous pouvez facilement faire avec vos photos, comme découper vos sujets pour des composites. Même lorsque votre technique n’est pas parfaite, il existe une foule d’options de post-traitement pour vous permettre, ainsi qu’à vos images, d’y arriver au final.

Cependant, cet article présente un processus qui vous aidera à obtenir des résultats parfaits directement à la sortie de l’appareil photo, à chaque fois. Si vous traitez un grand volume d’images – qu’il s’agisse de portraits ou de produits – cela peut vous faire gagner d’innombrables heures en post-production.

Ce dont vous avez besoin

Vous aurez besoin de quelques lumières pour cette technique. Dans cet exemple, il y a trois lumières et un réflecteur.

Pour commencer à tourner sur un fond blanc en studio, vous aurez besoin de quelques éléments.

• Au moins deux stroboscopes de studio avec modificateurs ou flashguns (trois ou quatre seraient préférables et vous faciliteront la vie). Les boîtes à lumière sont l’option la plus facile pour vos lumières de fond.
• Un fond de couleur claire. Le blanc est préférable, mais cette technique fonctionnera facilement avec n’importe quoi jusqu’au gris moyen. Il est plus que possible de la faire avec des fonds plus sombres, mais pour éviter les complications, restez clair quand vous le pouvez.
• L’espace. Vous aurez besoin d’espace pour obtenir les meilleurs résultats. Comme décrit ci-dessous, vous devrez garder suffisamment d’espace entre votre sujet et l’arrière-plan pour aider à éviter les éclaboussures des lumières d’arrière-plan tombant sur votre sujet. Pour les portraits, cela peut facilement prendre trois à quatre mètres d’espace en plus de la distance qui vous sépare du sujet. Pour les sujets plus petits, l’espace est beaucoup moins problématique.
• (Facultatif) Un posemètre. Parce que nous avons affaire à des ratios modérément précis, un posemètre vous aidera ici. Vous pouvez vous en passer, mais cela rend les choses plus faciles.

Etape un – Choisissez votre ouverture

Avant de faire quoi que ce soit avec vos lumières ou votre sujet, la première étape de ce processus est de choisir l’ouverture à laquelle vous voulez photographier. Ce choix va être la base de tout ce que vous allez faire dans ce processus. Une ouverture comprise entre f/8 et f/4 est un bon choix pour les portraits en studio, mais vous pouvez choisir ce que vous voulez. Votre seule véritable limite ici est la puissance de sortie de vos lumières.

Si vous choisissez f/11, alors vos lumières d’arrière-plan devront être réglées au moins deux arrêts plus lumineux, ce qui serait f/22. Vous aurez peut-être du mal à y parvenir avec des stroboscopes de faible puissance. Si c’est le cas, alors vous devrez choisir une ouverture plus grande pour votre image finale.

Pour le reste de cet article, l’ouverture choisie sera f/5,6.

Deuxième étape – Éclairez votre arrière-plan

Lorsque vous éclairez votre arrière-plan, prenez le temps de vous assurer qu’il est uniformément éclairé. Cela garantira que tout votre arrière-plan est blanc sans que des tons plus sombres ne se glissent sur les côtés et dans les coins.

Une fois que vous connaissez votre ouverture, l’étape suivante consiste à mettre en place votre ou vos lumières d’arrière-plan. Si vous le pouvez, utilisez des modificateurs larges et directionnels comme des boîtes à lumière. Cela permettra d’éviter que l’excès de lumière ne se répande là où vous ne le souhaitez pas. Cela permettra également de s’assurer que l’arrière-plan est uniformément éclairé de haut en bas, évitant ainsi toute incohérence d’exposition dans vos images finales.

Placez vos lumières de chaque côté de votre toile de fond et pointées vers elle à un angle de quarante-cinq degrés. Essayez de les positionner de façon à obtenir une couverture uniforme.

Etape trois – Définissez l’exposition de vos lumières d’arrière-plan

La façon la plus simple de trouver l’exposition de votre arrière-plan est d’utiliser un posemètre. Ne vous inquiétez pas si vous n’en avez pas, vous pouvez toujours chimper l’histogramme pour vous assurer qu’il est surexposé.

Avec vos lumières positionnées, tout ce que vous avez à faire est de régler la puissance pour que la caméra enregistre votre arrière-plan comme un blanc pur. Votre arrière-plan doit être au moins deux ou trois stops plus lumineux que votre sujet. Comme l’ouverture hypothétique que nous utilisons est f/5,6, cela signifie que les lumières de l’arrière-plan doivent être à f/16 pour trois arrêts de différence d’exposition.

Si vous utilisez un compteur, assurez-vous de vérifier l’exposition en haut et en bas de l’arrière-plan et pas seulement au milieu.

Quatrième étape – Placez votre sujet pour un test

À gauche, le sujet est trop proche de l’arrière-plan et la lumière s’enroule autour d’elle et éclaire son devant. Placé quelques pieds plus loin, le sujet est rendu comme une silhouette. (Le détail dans l’image plus sombre provient du fluorescent aérien que je n’avais pas encore éteint.)

Pour déterminer où votre sujet doit se tenir, ou être placé, placez-le devant l’arrière-plan et prenez une photo d’essai avec seulement les lumières d’arrière-plan allumées. S’ils sont suffisamment éloignés de l’arrière-plan, votre sujet devrait avoir une silhouette parfaite, et il ne devrait pas y avoir de lumière tombant sur eux ou les enveloppant de quelque façon que ce soit.

Lorsqu’il y a de la lumière tombant sur votre sujet, il suffit de les éloigner davantage de l’arrière-plan jusqu’à ce que vous obteniez cette silhouette parfaite.

Si votre exposition est bonne, vous ne devriez avoir aucun détail dans votre arrière-plan et aucun détail dans votre sujet.

Parce que vous éclairez une surface blanche (donc réfléchissante), votre arrière-plan est effectivement une source de lumière et agit comme telle. La lumière de vos arrière-plans tombera à un taux régi par la loi du carré inverse. Ce que vous essayez de faire, c’est de placer votre sujet à un endroit où le niveau de lumière baisse suffisamment pour qu’il n’ait aucun effet sur votre sujet à l’ouverture souhaitée.

Etape quatre (partie 2) – Marquez vos lumières d’arrière-plan

Pour vous assurer que la lumière ne va pas là où vous ne voulez pas, marquez vos lumières d’arrière-plan. Ici, j’ai utilisé un tissu noir et couvert tout sauf la section de l’arrière-plan qui sera dans les photos.

Il se peut que vous ne puissiez pas obtenir une silhouette parfaite de votre sujet pour une raison quelconque. Ce problème peut provenir du fait que vous n’avez pas assez d’espace pour travailler, ou il se peut que vos modificateurs produisent trop de débordement. Une façon de combattre ce problème est de baliser vos lumières.

Baliser signifie simplement bloquer la lumière là où vous ne la voulez pas. Vous pouvez le faire de la manière que vous voulez. Les V-flats et les rideaux noirs (comme dans les images d’exemple) sont tous deux des moyens bon marché et efficaces de flagger votre lumière.

Il suffit de placer vos drapeaux préférés d’une manière qui bloque l’excès de lumière de revenir vers la caméra, mais qui n’interfère pas avec la partie de l’arrière-plan qui se retrouvera dans votre composition.

Étape 5 – Placez votre lumière clé

Une fois que les lumières d’arrière-plan sont faites, vous pouvez éclairer votre sujet de la manière que vous voulez.

Maintenant que votre arrière-plan est éclairé et que vous savez où votre sujet doit être, il vous suffit d’éclairer votre sujet. Tout ce que vous avez à faire est de placer votre lumière comme vous le souhaitez (n’importe quel modèle d’éclairage fonctionnera), et de régler la puissance à l’ouverture souhaitée (f/5,6 dans les exemples).

Contrairement aux lumières d’arrière-plan, vous n’avez pas à vous soucier de ce que fait tout excès de lumière de votre lumière clé. Parce que vous êtes si loin de l’arrière-plan avec une lumière réglée à une puissance beaucoup plus faible, cela n’aura que peu ou pas d’effet sur l’exposition finale de l’arrière-plan. Cependant, faites attention à ce que fait la lumière sur les côtés. Si elle tire dans un mur blanc voisin ou une autre surface de couleur claire, alors cette surface agira comme un réflecteur dans vos images.

Étape 6 – Ajouter un éclairage de remplissage (facultatif)

Utilisez un éclairage de remplissage pour réduire l’impact des ombres lourdes dans vos images. Vous pouvez utiliser une autre lumière si vous le souhaitez, ou un réflecteur comme indiqué ici.

Si vous voulez ajouter une lumière de remplissage à votre configuration, vous pouvez maintenant le faire normalement. Vous pouvez remplir avec un autre stroboscope, ou vous pouvez utiliser un réflecteur comme indiqué dans les images d’exemple. La principale chose à retenir au sujet de la lumière d’appoint est qu’elle doit avoir une puissance inférieure d’au moins un diaphragme à celle de votre lumière clé.

Étape 7 – Vérifiez votre exposition finale

Avec tout ce qui est configuré, vous devriez avoir un arrière-plan blanc parfait directement sorti de l’appareil photo.

Avec tout ce qui est en place, prenez une photo d’essai à l’ouverture souhaitée. Si vos lumières clés et d’appoint sont dans la position souhaitée, tout devrait être parfait et vous devriez maintenant avoir une image avec un fond parfaitement blanc directement à la sortie de l’appareil photo.

C’est tout

Ce n’est pas une technique difficile, mais elle nécessite pas mal d’étapes et beaucoup d’attention aux détails. Ne soyez pas découragé par tout cela. Une fois que vous l’aurez mise en place plusieurs fois, elle deviendra très vite une seconde nature. Vous serez également en mesure d’apprendre à la mettre en place en quelques minutes, ce qui vous fera potentiellement gagner un temps ridicule en post-traitement des arrière-plans qui ne sont pas parfaitement blancs.