Mots de Rich Matthews, publiés le 15 mai 2014

1. Assurez-vous que vous avez ‘le bon truc’

Zam Salim : « Prenez le temps de découvrir si le cinéma est véritablement quelque chose pour vous. Dans un premier temps, sortez et amusez-vous. Ne vous encombrez pas d’un budget et d’autres responsabilités. La plupart de ces responsabilités sont pénibles et ne procurent pas la joie de placer des gens devant la caméra, de filmer et d’essayer d’assembler le tout. Nous avons commencé par jeter une caméra numérique et voir comment les choses s’assemblaient, échouant aussi discrètement que possible jusqu’à ce que nous ayons quelque chose qui vaille la peine d’être montré. »

Rowan Athale : « Cultivez une peau épaisse. Peu importe où vous en êtes dans votre carrière, vous devez accepter le rejet. Que ce soit de la part d’un financier, d’un studio, d’un acteur ou d’un producteur, cela arrivera. Réaliser son premier film, c’est proposer son cœur à 50 entités différentes, être rejeté par 46 d’entre elles, mais espérer en trouver quatre qui vous donneront une chance. Si le rejet est quelque chose qui ne vous convient pas, prenez note : faites autre chose.

« Sortez dans le monde et regardez autour de vous – c’est plus intéressant que tout ce que vous pouvez inventer. »

« Il y a un revers de la médaille, cependant. Si l’industrie/le public aime votre premier film, on vous proposera des scénarios à réaliser, et c’est alors vous qui ferez les rejets. Vous réaliserez alors que le fait d’être vous-même rejeté dans le passé n’était pas un commentaire sur la force ou la qualité de votre travail, mais sur le fait que le projet était approprié pour la personne qui le considérait. »

2. Obtenez un grand producteur

Rowan Athale : « Et réalisez que leur travail est plus difficile que le vôtre ! Comprenez que le travail du producteur ne consiste pas seulement à monter le film – il est une entité créative dans la réalisation du film et une entité très importante. En tant que scénariste ou réalisateur, vous perdrez votre objectivité. Votre (vos) producteur(s) sont les personnes qui restent à quelques pas du centre créatif du film, permettant une certaine objectivité lorsque vous perdez la vôtre. Parlez-leur, demandez-leur conseil, écoutez-les et, surtout, permettez-leur de remettre en question vos décisions créatives. Maintenez votre vision, mais permettez toujours la discussion. »

3. Tirez le meilleur parti de ce qui vous entoure

Zam Salim : « Utilisez ce que vous avez sous la main plutôt que de vous languir d’un ensemble parfait de circonstances. Si vous avez un endroit formidable à proximité, pensez à quelque chose qui pourrait s’y dérouler. Si vous connaissez quelqu’un qui vous fait rire, écrivez un film autour de lui. Si vous ne disposez pas d’un bon enregistrement sonore, coupez les dialogues. Ce projet « extraordinaire » devra peut-être être mis de côté, à moins que vous ne vouliez attendre éternellement.

« La patience est une vertu. Les films ne se font pas du jour au lendemain. »

« Sortez dans le monde et regardez autour de vous – c’est plus intéressant que tout ce que vous pouvez inventer. La réalité est un excellent point de départ. J’ai réalisé quelques documentaires il y a quelques années et ils m’ont vraiment donné de l’énergie. Cela a alimenté mon travail, en particulier mes films fantastiques sur la vie après la mort, Laid Off et Up There. Bertolucci disait que ses films étaient des documentaires sur les acteurs, ce qui n’est pas faux. Les films parlent surtout de visages et de personnalités. Il faut toujours mettre en scène des gens qui ont quelque chose en eux qui vous attire. Je me souviens qu’à mes débuts, j’avais des gens formidables qui donnaient vraiment de la vie à tout. »

4. Gardez votre sang-froid

Rowan Athale : « La patience est une vertu. Les films ne se font pas du jour au lendemain. Obtenir la réalisation d’un film est un processus plus difficile que la réalisation proprement dite du film, et de loin. Faire un film est incroyablement amusant et stimulant – le financer, s’il s’agit de votre premier film, est un voyage apparemment impossible et sans fin. Mais si vous y croyez, restez-y. Rester avec jusqu’à ce que vous le réalisiez est un témoignage de votre qualité en tant que cinéaste. »

5. Ayez une vision

Zam Salim : « Il suffit d’avoir le sens de quelque chose de simple pour vous guider lorsque vous êtes influencé par des suggestions (souvent positives, utiles), comme un beau plan qui ne correspond pas au plan d’ensemble. Il m’est arrivé de me laisser séduire par quelque chose que je savais ne pas être bon, mais que je ne pouvais pas expliquer. J’aime formaliser ma « vision » ces jours-ci – du moins avec moi-même. Développez votre voix, mais ne pensez jamais qu’elle doit être particulièrement « significative ». Concentrez-vous sur les choses qui vous touchent ou vous chatouillent – si vous êtes honnête, elles auront une résonance plus profonde. Après m’être tapé la tête contre un mur à propos d’un million d’autres sujets « importants », j’ai décidé de réaliser un court métrage sur mon angoisse du shopping, Cold Light Of Day. C’est une comédie mais il y avait véritablement plus de moi dedans et c’est pourquoi ça a marché. »

6. Soyez préparé

Rowan Athale : « La préparation est la clé. Lorsque vous entrez enfin sur le plateau, connaissez le film que vous allez faire comme vous connaissez votre propre visage. Planifiez le tournage au plus haut degré, et sachez pourquoi vous avez fait vos choix. Parce que si vous savez non seulement ce que vous voulez, mais aussi pourquoi vous le voulez, vous pouvez changer ce plan si nécessaire et ne rien perdre. Et croyez-moi, vous en aurez besoin. Vous devez également toujours avoir la bonne réponse à toutes les questions qui vous seront posées. Et on vous en posera mille par jour. »

« Conservez votre vision mais utilisez votre équipe pour améliorer cette vision. Ne vous limitez pas en dictant simplement. »

Zam Salim : « Faites de la rétro-ingénierie de vos films préférés et découvrez comment les choses ont été faites. Déterrez des livres et des commentaires audio pour mieux comprendre. Je ne suis pas allé à l’école de cinéma, donc j’ai eu une insécurité massive de ne pas savoir des choses et j’ai fait mon affaire d’apprendre autant de détails techniques que possible. Soyez prêt à faire chaque travail vous-même – écrire, produire, diriger, monter, faire les sandwichs. Cela vous donnera de la perspicacité, de l’humilité et des compétences importantes. Je me souviens avoir préparé un sac de sandwiches la veille du tournage – c’était une activité de déplacement massif, une façon d’éviter de penser à la réalisation ! Une fois que vous serez plus développé, vous devrez prendre du recul et laisser les autres faire leur travail, ce qui exige une toute nouvelle série de compétences pour trouver les bonnes personnes et les laisser faire. C’est un véritable art, mais un art enrichissant. »

7. Déléguer mais collaborer

Rowan Athale : « Utilisez les compétences de ceux qui vous entourent. Votre équipe n’est pas seulement là parce que vous êtes trop paresseux pour appuyer vous-même sur les boutons. Ils sont là parce qu’ils possèdent d’énormes quantités de talent. Utilisez ce talent et collaborez. Gardez votre vision mais utilisez votre équipe pour l’améliorer. Ne vous limitez pas en dictant simplement. Posez des questions à ceux qui travaillent avec vous. Et soyez respectueux. Il est important de se rappeler que si vous trouvez votre travail stressant, il en sera de même pour ceux qui vous entourent. Il n’y a rien de plus désagréable que de voir un réalisateur utiliser ceux qui l’entourent comme un punching-ball pour ses frustrations. »

« Affrontez votre propre matériel. Ne le lâchez pas tant que vous ne pensez pas que c’est bon. »

Zam Salim : « Accordez de l’importance au temps de chacun et soyez organisé. Si des gens sont venus pour aider, montrez-leur que vous êtes à la hauteur – et n’oubliez pas de les nourrir. Cela signifie tout, et cela les empêche de se rendre chez Greggs quand vous avez vraiment besoin d’eux. Il est important d’avoir une idée de la structure d’une journée, quel que soit le niveau auquel vous vous trouvez. On pourrait penser qu’à mesure que votre budget augmente et que vous travaillez sur des projets plus importants, les choses changent, mais vous essayez toujours de maximiser votre journée – pour obtenir ce plan ou cette prise supplémentaire, et vous y parvenez en tirant le meilleur parti de votre équipe. Vous vous rendez vite compte que les aspects techniques sont faciles – traiter avec les gens est le vrai travail. »

8. Communiquez avec vos acteurs

Rowan Athale : « Comprenez que le travail avec les acteurs est l’un des aspects les plus importants de la réalisation, si ce n’est le plus important. Le tournage peut être préparé, les décors, l’éclairage, le travail de la caméra tous planifiés à l’avance. Mais le temps de répétition avec les acteurs est rare et, pour le cinéma, ce n’est pas la voie vers une grande performance. Tant de choses se passent sur le moment. Cultivez votre capacité à articuler et à convaincre. Un réalisateur qui dicte sa conduite à un acteur n’obtiendra pas la performance qu’il souhaite sur le plan émotionnel. Vous devez les convaincre de croire en ce qu’ils font pour qu’ils puissent convaincre le public dans leur performance. »

9. Soyez courageux

Zam Salim : « Affrontez votre propre matériel. Ne le lâchez pas tant que vous ne pensez pas que c’est bon. C’est cette étape de panique de tout ce que vous faites – relire un brouillon, regarder un montage, ou revoir le montage final-final-final. Si vous parvenez à la traverser en gardant la tête froide, c’est que vous êtes sur la bonne voie. Je me souviens très bien des moments où j’avais quelque chose qui aurait pu être  » présentable « , mais où j’ai décidé d’aller jusqu’au bout et de continuer. C’est terrifiant, d’autant plus que cela implique souvent de jeter un tas de travaux antérieurs. C’est éreintant mais gratifiant. »

10. Profitez-en !

Rowan Athale : « Par-dessus tout, appréciez votre travail et comprenez à quel point vous êtes privilégié de le faire. »