2019Editar

Las obras de Simmons se expusieron en la muestra «Live Dangerously» en el National Museum for Women in the Arts, en la sección Platform (obras de gran escala) del 25th Armory Show 2019, en «Xaviera Simmons: Sundown» en David Castillo, y «When Home Won’t Let You Stay» en el Institute of Contemporary Art/Boston.

Habla sin tapujos en el mundo del arte más allá de su práctica visual, escribiendo un artículo de comentarios críticos para The Art Newspaper titulado «Whiteness must undo itself to make way for the truly radical turn in contemporary culture» (La blancura debe deshacerse para dar paso al giro verdaderamente radical en la cultura contemporánea) y retirándose como panelista en un festival del New Museum cuando los organizadores locales del Bronx lo cerraron con sus preocupaciones. Su artículo fue citado (con su permiso) en la primera exposición individual del artista William Powhida en cinco años en la Galería Postmasters.

Sundown (2018)Edit

Simmons expuso Sundown en 2018 en David Castillo como un nuevo cuerpo de trabajo. El trabajo se basa en la historia de la supresión de los estadounidenses negros a través de la esclavitud, la era de Jim Crow y la era de los derechos civiles. El cuerpo de trabajo también se basa en una rigurosa investigación y hallazgos de archivo realizados por Simmons. Sundown intenta situar al artista en imágenes y momentos del pasado. La exposición presenta un elemento escultórico, integrando muebles a pequeña escala junto a su fotografía. Los muebles hacen referencia a artesanos negros anónimos a lo largo de la historia cuyo trabajo ha permanecido sin nombre debido a la privación generacional de derechos. Simmons propone una hipótesis, preguntándose cómo sería de diferente el paisaje cultural estadounidense hoy en día si los negros americanos hubieran podido participar libremente en la artesanía y la creatividad.

Convocatoria (2018): Organizado por SculptureCenterEdit

La escultura de Simmons se ha expuesto en el parque Hunter’s point south en Queens. A lo largo de la orilla del East River, hay múltiples canoas volcadas, con sus lomos pintados en colores brillantes. Los colores que utiliza representan las banderas de las naciones de las comunidades de inmigrantes que viven en Queens, convirtiéndolo en uno de los distritos más diversos de la ciudad de Nueva York. Teniendo en cuenta la administración Trump, esta pieza cobra mayor relevancia.

Xaviera Simmons: Coded (2016)Edit

Coded fue una exposición de encuestas en The Kitchen. En relación con la exposición, Simmons también creó una obra de performance que utiliza materiales y recursos de archivo para explorar la historia queer, el homoerotismo y la cultura dancehall jamaicana.

Xaviera Simmons: Underscore (2013-14)Edit

A partir de la práctica de Simmons como artista multidisciplinar, Underscore se puso en escena en el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich, donde presentó dos fotografías, una instalación de diapositivas y una performance específica para el lugar titulada Number 17. Cada uno de estos componentes se basaba en elementos de la música en vivo y grabada: las fotografías Warm Leatherette (2009) y Horse (2009) utilizaban carátulas de LPs familiares como máscaras para sus personajes, la instalación de diapositivas Into the Rehearsal consistía en manipulaciones digitalizadas de imágenes de baja resolución procedentes de grabaciones de salones de baile jamaicanos (se hace referencia específica a la forma popular de baile llamada daggering) recopiladas de Internet, y Number 17 transformaba la Opatrny Gallery del museo en un espacio para que Simmons construyera performances visuales/sonoras improvisadas junto con prácticas de alta resistencia y pintura de acción.

Archive As Impetus: Artists Experiment (2013)Edit

Simmons participó en la serie Artists Experiment del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Actuó como artista y archivera, rastreando la propia historia del museo, al tiempo que extraía y reinstalaba ejemplos de acción política a través del gesto.

Serie Index (2013)Edit

La serie Index de Simmons capturó imágenes de torsos casi humanos orientados a la altura de los ojos: estas formas se componían de efímera como rosarios, tarjetas postales, fotografías aplastadas y retazos de joyas, embutidas en pares de vaqueros y leggings estampados. Estas obras son, efectivamente, fotogramas de cuerpos construidos que llevan rastros del mundo real, pero que habitan un espacio único más allá de él. Son archivos canalizados en un cuerpo, que reflejan la capacidad del cuerpo real para documentar y almacenar la memoria y la experiencia.

Open en David Castillo fue la primera presentación a gran escala de la serie Index de Simmons. La exposición jugaba con la idea de paisaje y performance al incorporar y complicar la narrativa, el cuerpo y el objeto dentro de las creaciones de Simmons. Open desafía la dimensión del tiempo, reevaluando la presencia y el entorno a través del uso que el artista hace de lo efímero y la performance.

Thundersnow Road (2010)Edit

Comisionada por el Museo de Arte Nasher de la Universidad de Duke como parte de su exposición de 2010 The Record: Contemporary Art and Vinyl, Simmons colaboró con un grupo de artistas para producir un paisaje híbrido de fotografía e instalación musical. Simmons viajó y exploró las diferentes topografías de Carolina del Norte durante un periodo de diez días; las imágenes que tomó servirían como «portadas de álbumes» para canciones grabadas por artistas como Jim James, de My Morning Jacket, Mac McCaughan, de Superchunk, y Kyp Malone, Tunde Adebimpe y Jaleel Bunton, de TV On the Radio. El sello discográfico Merge Records, con sede en Durham, actuó como productor musical.

Bronx As Studio (2008)Edit

El programa del Fondo de Arte Público para artistas emergentes, In the Public Realm, encargó a Simmons la realización de un proyecto de tres semanas de duración en junio de 2008, en el que se utilizaron las calles del Bronx como espacio para juegos en las aceras, retratos fotográficos clásicos y arte escénico. Se animó a los transeúntes a participar en varias actividades, como la rayuela, la caja de jabón, el ajedrez y el doble holandés. Simmons proporcionó atrezzo y elementos de fondo, contra los que se grabaron todas las actividades espontáneas del público. Los retratos en color se enviaron directamente a los participantes, como forma de completar el proceso de participación activa y creativa.