Los primeros años de la década de 2000 supusieron un gran cambio en el panorama de las consolas de videojuegos domésticas. SEGA interrumpió bruscamente la producción de hardware para centrarse únicamente en el desarrollo de software, mientras que Microsoft se reivindicaba con la flamante Xbox. Sony y Nintendo, sin embargo, continuaron con la siguiente generación de consolas con la PlayStation 2 y la Nintendo GameCube, respectivamente.

Sin embargo, Sony tenía una ventaja sobre Nintendo. Para empezar, la PS2 se lanzó un año y medio antes que la GameCube en Japón y Norteamérica, lo que obligó a los fans de Nintendo a esperar con sus carteras o a lanzarse a por una PlayStation. El siguiente gran cambio fue la idea de que las consolas domésticas no eran sólo un sistema de juegos, sino también un sistema de entretenimiento doméstico. PlayStation 2 y Xbox demostraron su versatilidad con la funcionalidad de CD y DVD, mientras que Nintendo optó por un disco propio de tamaño reducido para la sucesora de N64.

Al final, GameCube fue la que menos consolas vendió de la generación (a excepción de la SEGA Dreamcast, ya que su producción se interrumpió incluso antes del lanzamiento de GameCube). Por si ese interior poco potente y las características propias del sistema no fueran suficientes, hay una serie de títulos que llegaron a la GameCube que es mejor olvidar. Entre los malos acuerdos de licencias y las adaptaciones que intentan tomar de muchas de las franquicias emblemáticas de Nintendo, hay decenas y decenas de huevos podridos que estropean el conjunto de la consola.

Aquí tienes 15 de los peores juegos que han salido para la Nintendo GameCube.

15 Monsters, Inc. Scream Arena

¿Por qué no empezar con un mal juego con licencia, verdad? Monsters, Inc. Scream Arena fue diseñado como una combinación del lore y los personajes de la película de Disney y Pixar Monsters, Inc, y un juego básico de balón prisionero. El objetivo de cada partida es derribar a todos los miembros del equipo contrario, o bien llenar los botes de risa lanzando «bolas de risa» por el campo de juego. Como la mayoría de los juegos con licencia, las arenas de juego están influenciadas por las escenas de la película original, junto con el elenco de personajes que se pueden jugar con hasta cuatro jugadores.

El único aspecto de Monsters, Inc. Scream Arena que tiene algo de integridad es el material de origen. Después de eso, la jugabilidad es mediocre, y la cantidad de contenido en el juego es escasa en el mejor de los casos. El juego consta de sólo siete escenarios diferentes, con un par más de fases de bonificación y minijuegos, en caso de que sufras la historia del juego. Además, sólo cinco de los trece personajes jugables están disponibles al principio, lo que añade otro incentivo para tener que seguir jugando para desbloquearlos todos. Lo que hace que Monsters, Inc. Scream Arena no es sólo su escaso número de personajes y arenas en las que luchar, sino cómo esa cantidad se reduce aún más en un intento de intentar que la gente siga jugando a este ya terrible juego.

14 MC Groovz Dance Craze

A la par que las nuevas generaciones de consolas domésticas, el género de baile basado en el ritmo se abría paso, tanto en los salones recreativos como en los hogares. A la mayor parte de este nuevo movimiento puede contribuir nada menos que la serie Dance Dance Revolution. Con el éxito de Dance Dance Revolution, no debería sorprender a nadie que otras compañías quisieran entrar en la moda para intentar hacerse con un pequeño trozo del pastel. Sin embargo, lo que MC Groovz Dance Craze trató de replicar no fue más que un fiasco.

El mayor revés que se le puede dar a MC Groovz Dance Craze es su mundana presentación. Mientras que Dance Dance Revolution incorpora vídeos musicales de fondo, MC Groovz Dance Craze simplemente ofrece a los jugadores dos cosas: la música y cuatro flechas de dirección para coordinarse con la canción. Claro, su modo de juego Spin añade cuatro botones diagonales para aumentar la dificultad, pero dos de los cinco modos del juego en total requieren un segundo beat pad para el juego cooperativo y competitivo. Hablando de costes ocultos para intentar comercializar sus accesorios.

13 Batman: Dark Tomorrow

¿A quién no le gusta un buen juego de Batman? La actual y pasada generación de consolas nos dio increíbles éxitos de RockSteady con la serie Arkham. Ya en 2003, GameCube tuvo su propio intento de un popular juego de Batman con Batman: Dark Tomorrow. El juego sitúa a los jugadores en una misión de rescate para traer de vuelta al comisario Gordon, que está cautivo en el invadido Asilo Arkham. Como es habitual, te enfrentarás a algunos de los enemigos más conocidos de Bruce Wayne, como Ra’s al Ghul.

Desgraciadamente, el juego pasó por un infierno de desarrollo. Lo que en su día se presentó como un juego de mundo abierto en el que podías utilizar multitud de vehículos de Batman, se convirtió en una aventura lineal basada en el sigilo. Además, el juego venía con los habituales requisitos previos que se otorgan a casi todos los juegos horribles: malos controles, ángulos de cámara incómodos y misiones repetitivas. Pero lo más importante para Batman: Dark Tomorrow es la ausencia de cualquier pista sobre cómo conseguir el verdadero final del juego. A menos que te encuentres buscando en la web cómo eliminar a Ra’s al Ghul, éste siempre saldrá victorioso. No es precisamente el final más atractivo para quien haya podido aguantar todos los contratiempos técnicos del juego.

Originalmente programado como una exclusiva de GameCube, Batman: Dark Tomorrow también se lanzó en Xbox. La versión del juego para PlayStation 2 fue finalmente descatalogada poco después.

12 Universal Studios Theme Park Adventure

Si se pudiera enfrentar a un juego dentro del escalón superior de los títulos con licencia, Universal Studios Theme Park Adventure encabezaría esa lista. El objetivo de Universal Studios Theme Park Adventure es que el jugador viaje por el parque para participar en una serie de trabajos y minijuegos con el fin de obtener acceso a las atracciones del parque y a las pruebas de las películas. Estas últimas actividades, como era de esperar, se basan en algunas de las películas más populares que han salido de Universal Studios, como E.T., Regreso al Futuro, Parque Jurásico, Tiburón, etc.

El juego pierde su gancho para los jugadores desde el principio. La falta de personalización de tu personaje, para empezar, es una desventaja. Sin embargo, una vez que estás en el parque, los recados que tienes que hacer para acceder a las atracciones son horribles. No sé quién pensó que recoger la basura suelta sería algo divertido en un videojuego, pero te aseguro que no lo es. Encontrarse con personajes disfrazados y darles la mano tampoco cuenta como algo divertido. Una vez más, tenemos otro juego con licencia cuyo único punto de venta para que lo compres es el material de origen, no la jugabilidad.

11 Los Ángeles de Charlie

Basado en la primera y segunda película, Charlie’s Angels de GameCube es un juego de estilo beat ‘em up que consiste principalmente en el combate cuerpo a cuerpo, el uso de armas contundentes y los derribos en el entorno. En Charlie’s Angels, el objetivo del juego es descubrir el misterio de una serie de tesoros nacionales que han desaparecido. El juego permite a los jugadores cambiar entre cada uno de los Ángeles mientras luchas a través de múltiples niveles y grupos de enemigos.

El problema clave cuando se trata de la función de cambio es que no puedes ir cambiando entre los Ángeles mientras estás en combate. Además, mientras estás en combate y navegando por los niveles, todas las chicas se ven con trajes de baño, lo que no sólo hace que los temas choquen en el juego, sino que es un terrible intento de sex appeal. Los coleccionables del juego consisten en fotos y carretes de películas de Los Ángeles de Charlie: Full Throttle, que es un poco una parodia de sí mismo, ya que se podría simplemente ver la película para coger el material allí.

No debería sorprender que cada aspecto del juego haya sido criticado, viendo cómo GamesRadar tiene actualmente el juego en el puesto 79 de su lista de «peores juegos de todos los tiempos».

10 Aquaman: Battle For Atlantis

Como mencioné anteriormente con Batman: Dark Tomorrow, la cumbre de los videojuegos basados en DC aclamados por la crítica es la serie Arkham. Sin embargo, el Batman-bust de GameCube no fue el único título de la compañía de cómics que cayó en saco roto. Aquaman: Battle for Atlantis es un juego en el que Aquaman regresa a la Atlántida para salvar a su gente y acabar con Black Manta. No hay discurso ni texto durante el combate o la travesía, sino que las cinemáticas se presentan en forma de cómic con imágenes fijas y burbujas de texto para los personajes.

La parte que da miedo cuando por fin se puede jugar al juego es lo parecido que es a Superman 64, y todo el mundo sabe lo mal que resultó eso. No hay nada de lo que regodearse a la hora de luchar contra los enemigos, y la forma en que los grupos de enemigos intentan atacar a Aquaman no es de lo más convincente. Si a eso le sumamos unas misiones submarinas que no pican en lo más mínimo, la jugabilidad es universalmente pobre. La idea de tener cinemáticas influenciadas por el cómic parece genial en la superficie, pero lamentablemente rompe el ritmo del juego… si es que alguna vez lo hubo.

9 Caja de Pokémon: Rubí Y Zafiro

Probablemente me llamarán loco por tener cualquier tipo de juego de Pokémon en cualquier tipo de catálogo de «peores juegos». Sin embargo, este spin-off para consola de la tercera generación de Pokémon se lleva la palma por su falta de practicidad. Al igual que Pokémon Stadium de Nintendo 64, Pokémon Box: Rubí y Zafiro venía con un cable de conexión de Game Boy Advance y una tarjeta de memoria. La idea del juego es que actúe como sistema de almacenamiento para cualquier juego de tercera generación que tengas (títulos Rubí, Zafiro, Verde Hoja y Rojo Fuego). También se incluye una función de «Escaparate» que permitía a los jugadores crear y mostrar piezas de juego de Pokémon, y el cable de enlace de GBA daba a los jugadores la posibilidad de conectarse y jugar a sus juegos de mano en la televisión.

El problema de este «juego» es que se presenta como un complemento súper nicho que era difícil de encontrar desde el principio. Había una disponibilidad bastante limitada en los estados, y en Europa el juego tuvo que ser renombrado debido a problemas de traducción. Para poder aprovechar al máximo el juego, los jugadores debían haber coleccionado un número respetable de Pokémon para poder hacer uso completo del título.

8 P.N.03

En P.N.03 de Capcom, los jugadores toman el control de Vanessa Z. Schnieder, una mercenaria independiente contratada para acabar con una línea de robots berserk que, en el pasado, habían matado a sus padres. A pesar de sus aparentes paralelismos con otras propiedades de Capcom, el desarrollador diseñó intencionadamente el juego para evitar las similitudes con las franquicias Devil May Cry y Resident Evil de la compañía. Para acabar con la hilera de robots asesinos, el personaje de Vanessa se diseñó con movimientos acrobáticos y armamento letal autoproducido (básicamente, dispara rayos de sus brazos).

Desde un punto de vista técnico, los jugadores que le dieron una oportunidad a P.N.03 probablemente notaron algo enseguida con el combate: Vanessa no puede disparar y moverse al mismo tiempo. Si bien esto lleva a los jugadores a solucionar problemas y encontrar diferentes métodos de supervivencia, rompe un poco el ritmo del juego. Debido a las limitaciones de tiempo en el desarrollo, se eliminaron características como el hecho de que Vanessa pudiera empuñar armas de fuego reales, dejando a los jugadores al control de esta extraña humanoide cibernética. Por si fuera poco, el juego termina con un final bastante abierto y, en la época anterior a DLC, los jugadores se quedaban rascándose la cabeza sobre lo que acababa de ocurrir ante ellos.

7 Buscando a Nemo

¡Mira, otro juego basado en una película! Buscando a Nemo hace lo que casi todos los juegos basados en películas han hecho, y es tratar de tomar la historia de la gran pantalla y transformarla en una experiencia interactiva. Basado en la película de 2003 de Disney y Pixar, podrás controlar a Nemo, Marlin y Dory a través de niveles basados en las escenas más destacadas de la película. El juego funciona con el motor de Crash Bandicoot, aunque su jugabilidad no es tan absorbente como la de aquellos juegos para los fans.

Como siempre, no hay nada nuevo que esperar de estos títulos con licencia. Aparte de aquellos que son grandes fans del material de origen o coleccionistas de juegos, se puede esperar que se decepcione con este.

6 Nickelodeon Party Blast

Si eres un fan de los dibujos animados clásicos de Nickelodeon de los años 90 y principios de los 2000, el concepto de lanzar a todos tus personajes favoritos en una fiesta mashup debería haberte llamado la atención. ¿Ocho personajes diferentes entre los que elegir, y seis modos de fiesta diferentes a lo largo de veinte escenarios distintos? ¿Qué podría salir mal?

Mucho, aparentemente. La jugabilidad está severamente desequilibrada y rota. Intentar moverse por el campo de juego es engorroso. Las colas de audio son pésimas. Es casi como si hubieran intentado hacer este juego lo más malo posible. Si alguna vez necesitas tu dosis de dibujos animados, aléjate de este desastre y enciende tu televisor. La recepción fue tan pobre que la versión de PS2 del juego fue inevitablemente enlatada, e IGN calificó el juego con un enorme 1,1 sobre 10.

5 Charlie y la fábrica de chocolate

Antes de ridiculizar su adaptación al juego, hay que dar crédito al reparto de Charlie y la fábrica de chocolate. Con la excepción de Johnny Depp, todos los actores principales de la película estaban disponibles para poner voz a sus respectivos personajes en el juego (James Arnold Taylor sustituyó a Depp). Al igual que en la película, tendrás que encontrar el billete dorado para entrar en la fábrica antes de abrirte camino a través de las rarezas de la Fábrica de Chocolate de Willy Wonka.

Un gran problema que parece surgir con los juegos basados en películas es que tienden a lanzarse al mismo tiempo que la película por la que están influenciados llega a la gran pantalla, lo que puede hacer que un juego se sienta apresurado o presupuestado. Charlie y la Fábrica de Chocolate, de 2005, cae en ese mismo escenario y, a su vez, nos deja con un juego que, una vez más, es demasiado corto y demasiado fácil. Con unos esquemas de control torpes y unas misiones súper sencillas, la puntuación de 39/100 de los usuarios del juego en Metacritic es todo lo respetable que se puede imaginar que sería ese juego.

4 Shrek Super Party

Lo que puede ser peor que un mal juego de película es uno que intenta tomar las ideas de una serie de éxito, y fracasa en todos los frentes. Entra en Shrek Super Party, la adaptación del juego de Dreamworks de Mario Party, donde podrás jugar como Shrek, Fiona, Burro y Lord Farquaad en una competición basada en un juego de mesa plagado de minijuegos y demás.

El problema de Shrek Super Party no es necesariamente el tipo de juego que es, sino el tipo de juego que intenta ser. Si quieres un juego de fiesta multijugador para jugar con tus amigos, Mario Party siempre va a ser la opción número uno. Pero el intento de copiar básicamente todo lo que hace el juego de fiesta insignia de Nintendo se queda corto en todas las marcas sin ningún atisbo de éxito.

3 Sonic Riders

Después de perder las guerras de consolas de los años 90 frente a Nintendo y Sony, Sega se retiró del negocio del hardware en un esfuerzo por centrarse únicamente en la creación de juegos como desarrollador de terceros. Poco después de este cambio de rumbo, Sega empezó a crear juegos para sus competidores de entonces, mientras seguía apoyando la franquicia de Sonic con un montón de títulos derivados. Uno de esos juegos fue Sonic Riders. Aunque en el fondo es un juego de carreras, Sonic Riders se atreve con el típico argumento genérico de Sonic, Tails y Knuckles en una batalla contra el Dr. Eggman.

Aunque sus puntuaciones de la crítica no se sitúen numéricamente en la categoría de los peores juegos de GameCube, los juegos de Sonic siempre van a ser comparados con su homólogo, Mario, y en este caso específicamente, Mario Kart. La base de fans está ahí para Mario, pero no tanto para Sonic. Por supuesto, Sonic Riders recibió una eventual secuela para la Wii, pero la versión de Game Boy Advance del juego fue finalmente cancelada. Posiblemente debido a las bajas cifras de ventas para una compañía tan grande como SEGA (unas 920.000 unidades vendidas en total).

2 Disney Sports Skateboarding

Otro intento de un desarrollador de utilizar una serie de juegos de éxito como influencia en un nuevo proyecto es Disney Sports Skateboarding. En un juego orientado principalmente a un público más joven, puedes jugar como Mickey, Minnie, Goofy, Max o Pete en una serie de niveles de skate park y downhill jam.

La gran razón por la que este juego está orientado a un público más joven es la dificultad. El juego es asombrosamente fácil, y un juego de skate que te lleva de la mano en todo momento no es algo que pueda retener a los jugadores durante mucho tiempo. Los entornos 3D no funcionan bien con la complejidad de los niveles, y el juego es técnicamente inferior a otros juegos de skate que se lanzaron por la misma época, sobre todo Tony Hawk’s Pro Skater. Si lo que quieres es volver a probar algunos juegos de patinaje de la vieja escuela, deberías conformarte con algún THPS sin pensarlo dos veces.

1 Spyro: Enter The Dragonfly

La introducción de Spyro the Dragon en 1998 por parte de Insomniac estableció uno de los personajes más icónicos de las compañías de la generación PS1. Gracias a Ripto’s Rage y Year of the Dragon, junto con Crash Bandicoot de Naughty Dog, PlayStation había establecido dos favoritos de los fans para la familia Sony.

Desgraciadamente, el lado comercial de la industria acabó por imponerse. Tras el lanzamiento del último juego de la trilogía en el año 2000, Universal Interactive compró los derechos de Spyro a Insomniac en un intento de continuar la serie, ya que Insomniac se dedicó a la serie Ratchet & Clank. Cuando Spyro: Enter The Dragonfly salió a la venta en 2002, el hecho de que fuera un título multiplataforma ya fue suficiente para dejar un mal sabor de boca a algunos (Spyro era mi serie favorita de la PlayStation original. Por tanto, divago…).

Pero por si fuera poco, el producto final parecía claramente un proyecto apresurado. Los glitches y los bugs eran lo suficientemente comunes como para que fuera tumbado. Por si eso no fuera lo peor, la editora decidió traer de vuelta a Ripto del segundo juego sin explicar cómo volvió exactamente. La continuación de la serie Spyro por cualquier otra persona que no fuera Insomniac dejaba demasiados fallos y demasiadas preguntas sin respuesta.