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UNA PELÍCULA PARA RECORDAR: «EL MAGO DE OZ» (1939)

Antes de entrar en materia, quiero hacer mención a que «UNA PELÍCULA PARA RECORDAR» será una serie sobre las películas que han cumplido un hito desde su origen en ser cultural, histórica o estéticamente significativas. Los artículos contendrán el esquema argumental de la película, el director, el reparto, una recopilación de trivialidades, fotos varias, el tráiler de la película, la recepción de la crítica y mucho más. Así pues, empecemos:

Estamos aquí con motivo de la celebración del 80 aniversario de «El Mago de Oz» de Victor Fleming. Echemos un vistazo a la película:

Resumen de la trama:

Una niña y su perro son arrastrados desde una granja en Kansas a una tierra mágica de Oz en un tornado y se embarca en una búsqueda con sus nuevos amigos para ver al Mago que puede ayudarla a volver a casa en Kansas y ayudar a sus amigos también.

Imagen fija del cineasta Victor Fleming.

STUDIO:

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

DIRECTOR:

Victor Fleming

CAST:

  • Judy Garland … Dorothy Gale
  • Frank Morgan … Profesor Marvel / El Mago de Oz / El guardián de la puerta / El conductor del carruaje / El guardia
  • Ray Bolger … «Hunk» / Espantapájaros
  • Jack Haley … «Hickory» / Hombre de hojalata
  • Bert Lahr … «Zeke» / León cobarde
  • Billie Burke … Glinda la bruja buena
  • Margaret Hamilton … Miss Almira Gulch / La malvada bruja del oeste
  • Clara Blandick … Tía Em
  • Charley Grapewin … Tío Henry
  • Pat Walshe … Winged Monkey King
  • Terry … Toto
  • The Singer Midgets … The Munchkins

GENRE(S):

Aventura | Familia | Fantasía | Musical

TAGLINE:

¡Nos vamos a ver al Mago, el maravilloso!

Imagen fija de Judy Garland en «El Mago de Oz».

La película es conocida por ser el perenne musical de fantasía familiar por excelencia que es, sin lugar a dudas, la película infantil más querida y célebre jamás realizada, que forma parte esencial de la cultura pop, ya que es tan sagazmente alegórica como cualquier obra shakespeariana al dejar al descubierto las emociones primarias, exponiendo nuestras ansiedades infantiles sobre el abandono y la ineficacia y aportando una visión de la tensión entre las comodidades coercitivas del hogar y los terrores desatados de lo desconocido que marcan toda nuestra vida adulta. El director Victor Fleming exhibe magníficamente y de forma simultánea una genuina narración a la antigua usanza con un arte visual innovador adicional y un ingenio tecnológico, utilizando una mezcla conglomerada de la fortaleza intestinal y la inventiva de los talentos de Hollywood para producir hilos de componentes únicos y auténticos nunca antes intentados en el cine (en ese momento), que está anclado con un elenco duradero de interpretaciones encabezadas por Judy Garland en este sentido definitorio de la maravilla y el miedo, cuento de hadas de las delicias y el temor, y el atractivo de lo extrínseco y la comodidad del hogar en un clásico cinematográfico ideal. La película está basada en la novela de L. Frank Baum «El maravilloso mago de Oz», y en un principio fue muy aclamada a pesar de algunos comentarios de la crítica; sin embargo, su estatus no ha dejado de crecer, ya que está ampliamente considerada como una de las mejores películas de la historia del cine y se ha convertido en un icono de la cultura pop estadounidense.

Aquí están algunas de las recepciones críticas que ha tenido la película a lo largo de los años:

Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, dice: «‘El Mago de Oz’ tiene una superficie maravillosa de comedia y música, efectos especiales y emoción, pero seguimos viéndola seis décadas después porque su historia subyacente penetra directamente en las inseguridades más profundas de la infancia, las remueve y luego las tranquiliza. Como adultos, nos encanta porque nos recuerda un viaje que hemos hecho».

Peter Stack, del San Francisco Chronicle, dice: «Esta maravillosa película tiene un aspecto mágico en la gran pantalla: los colores son un picnic para los ojos, los detalles se ven con tanta claridad que prácticamente se pueden tocar y hay una sensación de ser más grande que la vida con una película que ya es más grande que la vida: esta podría ser la mejor de todas las películas familiares de acción real.»

Otis Ferguson, de The New Republic, dice: «La historia, por supuesto, tiene algunas ideas encantadoras y salvajes, pero la película no sabe qué hacer con ellas, excepto ser dolorosamente literal y elaborada en todo… no se puede esperar que tenga sentido del humor, además – y en cuanto al ligero toque de fantasía, pesa como una libra de pastel de frutas empapado.»

Claudia Puig, de USA Today, dice: «Las zapatillas de rubí brillan con un deslumbramiento inigualable, el sinuoso camino de ladrillos tiene un aspecto incomparablemente amarillo y la Ciudad Esmeralda brilla con un verde cada vez más atrayente: la mezcla de la narración clásica de antaño con la tecnología de vanguardia es innegablemente cautivadora.»

Whittaker Chambers, de la revista TIME, dice: «‘El Mago de Oz’ debería resolver una vieja controversia de Hollywood: si la fantasía puede presentarse en la pantalla con tanto éxito con actores humanos como con dibujos animados. Sí se puede. Mientras «El Mago de Oz» se ciña a la fantasía y a la magia, flotará en la misma rara atmósfera de encanto que distinguió a «Blancanieves y los siete enanitos» de Walt Disney.

Imagen fija de Margaret Hamilton (izquierda), Judy Garland y Billie Burke (derecha) en «El Mago de Oz».

Como se puede deducir de las reacciones de la crítica, la película fue originalmente muy alabada, pero no exenta de denuncias por parte de algunos críticos que afirmaban que Garland era demasiado mayor para su papel, mientras que otros consideraban que no tenía ningún rastro de imaginación, buen gusto o ingenio, sin embargo, se ha convertido con el paso del tiempo en una piedra de toque cultural cinematográfica. Fleming, junto con una amalgama de fuerzas creativas, crea un espectáculo traducido en un jugueteo cinematográficamente mágico que se constituye en el deslumbrante e ilustre uso del Technicolor, la narración fantasmagórica, la coreografía vodevilesca, las composiciones musicales contagiosas, las caracterizaciones memorables, los comentarios filosóficos perspicaces y todos los recursos de la fotografía de artificio, incluido un tornado elaborado de forma realista. Se trata de una oda al poder de la amistad y la imaginación que alcanza un punto intermedio entre la fantasía y la imaginación, reforzada por un grupo de intérpretes competente e inteligente, dirigido por Garland, en este torbellino de maravillas visualmente agradable, vibrante y encantadoramente envolvente, una joya cinematográfica imperecedera. Pero dejaré que ustedes decidan…