Taylor Swift es la artista de la década
- Insider está rememorando los últimos 10 años de los grandes de la música con una serie de ensayos de opinión dedicados a los artistas que inspiraron a los fans de todo el mundo. Aquí, la editora asociada de noticias sobre celebridades Courteney Larocca explica por qué cree que Taylor Swift es la mejor artista de la década.
- Swift no sólo ha ido sacando un éxito tras otro en esta década, sino que su música ha calado en sus oyentes de forma profundamente íntima.
- La cantante también ha utilizado activamente su plataforma como artista de éxito para arrojar luz sobre las injusticias dentro de la industria de la música para garantizar que una generación más joven de músicos pueda prosperar en un entorno que se preocupe por su trabajo, en lugar de mercantilizarlo.
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Insider repasa la última década de los grandes de la música con una serie de ensayos de opinión. El último: Taylor Swift.
Taylor Swift sabe que si eres la persona más inteligente de la habitación, entonces estás en la habitación equivocada. Curiosamente, Swift suele ser la persona más inteligente de cualquier habitación.
Aunque el observador casual puede ver a Swift como nada más que una estrella del pop, es una de las pocas personas que ha mejorado activamente su industria -y la vida de sus fans- de forma irreversible y notable a lo largo de la década.
Swift tenía apenas 20 años cuando se convirtió en la artista más joven en ganar el álbum del año en los premios Grammy el 31 de enero de 2010, por su segundo álbum, «Fearless». Aunque el álbum salió a finales de 2008, preparó a Swift para convertirse en un fenómeno internacional en el transcurso de la década de 2010; incluso aterrizó en el número 98 de la lista general Billboard Hot 200 de esta década.
Su temprano éxito tenía sentido: el público adora a los niños prodigio, además de que había algo increíblemente relatable en una adolescente que le dice a su enamorado: «tú debes estar conmigo».
Pero para mí, y para otros fans de Swift, era más que eso. Era alguien en quien nos podíamos ver reflejados mientras navegábamos por nuestras propias vidas y romances. Y con el lanzamiento de «Speak Now», a finales de 2010, Swift demostró que no sólo era capaz de reinventar historias de amor optimistas, sino que también dominaba el desamor y el dolor.
Swift demostró su destreza como compositora desde el principio, y su música continuó haciéndose más fuerte hasta su álbum de 2019, ‘Lover’
«Speak Now» es un álbum completamente escrito por ella misma que estuvo en la lista de éxitos de Billboard Hot 200 durante 137 semanas, lo que no solo fue un enorme dedo corazón para los críticos que afirmaban que Swift no escribía su propia música, sino también una prueba de que era una de las compositoras más prometedoras de su generación.
Armándose con letras como «Siento que me olvidas como solía sentir que respiras» y «La pregunta persistente me mantuvo despierta / Dos a.m., ¿a quién amas?». Swift creó una base a prueba de balas para una carrera construida en torno a su asombrosa habilidad para señalar momentos cruciales de intimidad y convertirlos en himnos universales de desamor, amor y pérdida que se convirtieron en bandas sonoras de las vidas de los verdaderos fans.
Obviamente, la música estelar nunca dejó de llegar. En 2012 llegó «Red», un álbum que ha envejecido con tanta gracia que ha entrado en numerosas listas de los mejores álbumes de la década de 2010.
Swift lanzó su obra maestra del pop, «1989», en 2014, un álbum que cuenta con su mayor éxito en el Billboard Hot 100 hasta la fecha, «Shake It Off», que permaneció en la lista durante 50 semanas consecutivas. «1989» también le valió a Swift otra victoria como álbum del año en los Grammy, convirtiéndola en la primera mujer en ser honrada con ese premio dos veces.
Swift continuó el crecimiento de su carrera con «Reputation» en 2017, que le ayudó a batir el récord de The Rolling Stones de la gira estadounidense más taquillera de la historia al ganar la friolera de 266,1 millones de dólares. Luego, coronando la década llegó «Lover» de 2019, un álbum que mostró todos los inmensos talentos musicales de Swift, pero que destaca en su catálogo como el primer álbum del que se adueña directamente, un triunfo que va mucho más allá de la música en sí.
Es importante tener en cuenta, sin embargo, que no hay un álbum singular que pueda ser fácilmente delegado como el «favorito de los fans», en gran parte porque cada álbum es tan especial dentro de la discografía de Swift. Si eliges a siete fans diferentes de la calle, muy fácilmente todos ellos podrían tener una respuesta diferente a la pregunta: «¿Cuál es tu álbum favorito de Taylor Swift?»
Incluso los críticos no pueden responder del todo a esa pregunta. Mientras que «Red» es conocido por ser amado por la crítica (y es mi favorito personal), Billboard hizo que seis de sus escritores discutieran por uno de sus primeros seis álbumes de estudio como su mejor. Además, cuando clasifiqué las mejores y peores canciones de Swift para Insider a principios de este año, las canciones de cada uno de sus álbumes entraron en la lista de «mejores».
Una de las razones por las que los fans de Swift se han enganchado constantemente a su música durante esta década -lo que le ha llevado a dominar las listas de éxitos- ha sido porque sus letras siempre han sido muy personales y, al mismo tiempo, fáciles de entender.
Por ejemplo, «All Too Well». Era un corte profundo escondido inteligentemente en la pista nº 5 de «Red». Nunca se publicó como single, pero esta poderosa balada pop-rock se convirtió en el tipo de cenit musical que la mayoría de los artistas sólo sueñan con escribir.
Oír a Swift entretejer detalles íntimos sobre escuchar a la madre de su malogrado amante contar historias sobre su infancia o dejar su bufanda en la casa de su hermana podría parecer demasiado específico para llegar a un público más amplio fuera de su sala de piano, pero es exactamente esa franqueza la que hace que las mejores canciones de Swift se sientan tan omnipresentes.
La cercanía de Swift resultó crucial en 2017 en lo que respecta a su impacto en los cambios sociales fuera de la industria de la música
Dos meses antes de que se publicara el reportaje del New York Times sobre Harvey Weinstein, Swift se enfrentó en un tribunal de Denver a un ex DJ de radio que la manoseó en un encuentro de 2013 y luego tuvo el descaro de demandarla por daños y perjuicios después de ser despedido de su trabajo.
Las frases de su testimonio, «critico que su cliente haya metido la mano bajo mi falda y me haya agarrado el culo», y «no voy a dejar que usted o su cliente me hagan sentir de ninguna manera que esto es culpa mía», quedarán para siempre grabadas en la mente de los fans de Swift junto a las letras que escribió en sus diarios de instituto.
Después de que ganara su simbólico dólar, que buscó para «cualquiera que se sienta silenciado por una agresión sexual», la Red Nacional de Violación, Abuso &Incesto, o RAINN, dijo a ABC que su línea telefónica nacional vio un aumento del 35% en las llamadas durante el fin de semana después de su testimonio.
«Ver a alguien que respetan, con el que se identifican , tiene un gran impacto», dijo el presidente de RAINN, Scott Berkowitz, a ABC News en ese momento.
Es fácil mirar una estadística y no pensar en las personas que hay detrás, pero puedo decir que en mi caso, Swift jugó un papel fundamental en la forma en que vi mi propia agresión sexual.
Incluso antes de su intrépido testimonio, recurrí a su balada de 2010, «Dear John», en busca de la validación de que no era la única mujer que había contado sus pasos, rezando para que el suelo no se cayera de nuevo mientras salía con un hombre con una «necesidad enfermiza de quitar el amor». Más tarde encontré consuelo en «Clean», el atmosférico cierre de «1989» que promete a su oyente que un día podrá finalmente respirar después de una relación de montaña rusa.
No me cabe duda de que no soy la única que vio su propio dolor reflejado en las letras de Swift, lo que le permitió lamentarse. Después de todo, no se habría convertido en la artista con la mayor cantidad de premios American Music Awards de la historia, que es un espectáculo totalmente votado por los fans, si su música sólo estuviera bien.
Swift también ha hecho progresos en la mejora de la industria musical para sus compañeros artistas, así como para ella misma
No voy a repetir los recientes problemas legales provocados por Scott Borchetta al vender la antigua discográfica de Swift, Big Machine Records -y, por tanto, todo el catálogo de Swift hasta «Reputation» de 2017- a Scooter Braun (porque, de todos modos, ¿quién necesita a Big Machine?). Diré que la lucha de Swift por ser dueña de su arte, y por proximidad su lucha por que todos los artistas sean dueños de su arte, es solo un ejemplo del trabajo que ha hecho esta década para proteger los derechos de los artistas.
Quizás recuerdes que la arrastraron sin cesar por sacar su música de Spotify o por escribir una carta a Apple condenando su política de no pagar a los artistas durante un periodo de prueba gratuito de tres meses de Apple Music. Pero por debajo de todas las críticas misóginas y de «sólo busca dinero» que se le lanzaron, descubrirás que hizo esas cosas para sacar a la luz los problemas de su industria que perjudican a los artistas emergentes que no tienen los millones de dólares que tiene Swift. En menos de 24 horas, Swift recibió una respuesta directa a su carta abierta a Apple, diciendo que la compañía había decidido revertir su decisión.
Cuando Swift decidió dejar atrás Big Machine en 2018, no se fue por irse. En su lugar, negoció un acuerdo con Universal Music Group que no solo le otorgaba los derechos de todo lo que crearía bajo el sello, sino que también incluía una cláusula en su contrato que estipulaba que «cualquier venta de acciones de Spotify resultaría en una distribución de dinero a sus artistas, no recuperable.»
También dijo que la discográfica había accedido a esto «en lo que creen que serán términos mucho mejores que los pagados anteriormente por otras grandes discográficas.»
Eso significa que con su contrato, Swift se aseguró de que otros artistas favoritos de esta década, como Rihanna, Lady Gaga, Ariana Grande y Kanye West, se beneficien de los ingresos que su arte reporta. Lo mismo ocurre con los artistas menos conocidos y más nuevos firmados por la discográfica.
Incluso otros artistas han dado crédito a Swift por la forma en que cambió la manera en que consumimos la música pop
Es difícil imaginar que las estrellas del pop de hoy, como Ariana Grande, puedan nombrar a sus antiguos amantes en canciones como «Thank U, Next», y que sean los éxitos que conocemos hoy en día si Swift no hubiera elaborado previamente canciones de ruptura como «Dear John», de 2010, y «Style», de 2014, que dejaban claro de quiénes trataban los temas -John Mayer y Harry Styles- justo en los títulos.
Halsey, otra artista que saltó a la fama esta década, incluso ha ensalzado a Swift como uno de sus héroes compositores, sobre todo por sus inteligentes puentes.
«El puente es una galleta de la fortuna. Lo une todo, es el remate, es una de las partes más importantes de una canción. Pregúntale a Taylor Swift, ella escribe los mejores de la historia», dijo Halsey en una entrevista con Capital FM en noviembre de 2019.
Cualquiera que haya escuchado «Out of the Woods», «Don’t Blame Me» o «Lover» sabe que esto es cierto.
Swift merece ser la artista de la década porque su música validó a las mujeres mientras que, al mismo tiempo, luchó para que una generación más joven hiciera nueva música en un entorno mejor
Ha habido que esperar 13 años para que Swift sacara un tema contemplando la doble moral misógina a la que se ha tenido que enfrentar como mujer en la industria musical, y es fácil estar de acuerdo con su sentimiento: Si Swift fuera un hombre, entonces sería, sin duda, «El Hombre»
Pero aunque tal vez se hubiera enfrentado a menos obstáculos y críticas abiertamente sexistas a lo largo de su carrera si fuera un hombre, puede que no hubiera tocado la vida de tantas mujeres con su música.
Siendo alguien que ha idolatrado a Swift desde que tenía 11 años, puedo decir que la razón por la que es importante es porque no sólo produce canciones bellamente redactadas que resuenan con los fans en niveles extremadamente personales, sino que también quiere hacer del mundo un lugar mejor y más justo – un contrato de música, una carta abierta y una letra de canción a la vez.
Y eso es algo que no debería desprenderse nunca.
Courteney Larocca es la editora asociada de noticias de famosos (y experta residente en Taylor Swift) en Insider. Para conocer aún más sus opiniones sobre Swift y otras estrellas, puedes seguirla en Twitter @cnlarocca.