Baltimore tuvo suerte en el día de San Patricio. Tanto Pixies como Weezer llegaron al Royal Farms Arena, y cientos de fans vestidos de verde llenaron los asientos para animarles, no buscando las formas tradicionales de alegría navideña, sino la garra y el gusto del alt rock.

Pixies fueron los primeros. Respaldados por un brillo amarillo, se lanzaron directamente a «Where Is My Mind?», su éxito de Surfer Rosa. Si estás triste por no haber podido ver a la formación original de Pixies, no te sientas demasiado deprimido: Black Francis no ha perdido la pasión en su voz, David Lovering y Joey Santiago siguen dando vida a cada canción, y Paz Lenchantin suena tan bien como Kim Deal. La canción fue un punto álgido, su mezcla de rasgueos acústicos y riffs eléctricos fue aún más sorprendente que en el disco. Luego llegó «Nimrod’s Son», un tema aún más antiguo de Come on Pilgrim. Su frenético riff mantuvo al público embelesado; sus ritardando breakdowns, atravesados por las risas y gritos desatados de Francis, llenaron la arena, claramente destinados a ser escuchados en vivo. Durante el resto del set, se tocaron nuevas canciones junto a las favoritas de los fans como «Here Comes Your Man» y «Monkey Gone to Heaven». A continuación, llegó el momento de que Weezer subiera al escenario.

Digan lo que quieran de Weezer: dieron un buen espectáculo. Sí, Pinkerton era una mierda; sí, The Black Album no era Blue Album, y «California Snow» tenía esa extraña letra sobre «la definición de flujo». ¿Y qué? Rivers Cuomo sabe cantar, y lo más probable es que si entras en un concierto de Weezer con la nostalgia en la sangre, te haga cantar con él. El solo de «Say It Ain’t So» seguirá sacudiendo tus huesos y haciéndote pensar en oscuras muertes provocadas por el alcohol; «Beverly Hills» seguirá haciéndote aplaudir a su boyante ritmo.

Cuando los vi en el estadio, sólo habían pasado dos semanas desde el lanzamiento del último LP de Weezer, The Black Album. Por lo tanto, al entrar, era escéptico sobre la lista de canciones. Seguro que «Zombie Bastards» sería divertida, pero ¿sacrificaría la banda algo tan sincero como «Island in the Sun» para promocionar sus banales primas jóvenes «High As A Kite» o «Piece of Cake»? Por suerte, la respuesta fue no. La lista de canciones de Weezer se centró en gran medida en los éxitos guitarreros de sus días más antiguos, con el Blue Album más representado. Por suerte, no se coló ninguna canción de Raditude y Hurley. Fue extraño ver que sólo una canción del Black Album («Living in L.A.») había sido incluida, pero considerando el volumen de clásicos de Weezer que pudimos escuchar, fue una ofensa menor.

Las bandas tienden a presentar algún tipo de entrada llamativa y divertida cuando tocan en un estadio, y Weezer no fue una excepción. Los chicos pasaron por delante de una cortina y cantaron «Buddy Holly» al estilo de un cuarteto de barberos, con trajes apropiados. Salieron con la introducción de «Happy Days»; luego se bajó el telón y aparecieron en el escenario, tocando ante un telón de fondo que recreaba el del vídeo de «Buddy Holly». Procedieron a tocar la versión en CD de la canción, junto con otro clásico del Blue Album, «My Name is Jonas»; todos se divirtieron cantando «The workers are going home». A continuación, mezclaron algo de material más reciente: el clímax del Álbum Blanco, «Thank God for Girls». El concepto de cannoli de la canción no se ha vuelto menos extraño con el tiempo, pero Cuomo cantó con una pasión tan rompedora que fue fácil de perdonar.

A medida que avanzaba la noche, Weezer saltó entre unas cuantas versiones, muy en el espíritu de su reciente Teal Album de versiones. «No Scrubs» fue una explosión. Nunca podría estar a la altura de la canción original de TLC, pero no lo intentaba, sino que era simplemente un canto animado de un clásico que todo el mundo puede disfrutar, y lo disfrutamos. Por otro lado, «Stand by Me» fue preciosa. Cuomo la cantó desde una plataforma que parecía un barco durante un set acústico, justo en el centro del público; sin instrumentación exagerada, la dulzura inimitable de la canción pudo brillar. Este fue el gran momento más ligero de la noche.

«Take on Me» fue entretenida; ese famoso riff nunca pierde su poder. Aún mejor fue «Africa», la canción salvajemente cursi, pero salvajemente pegadiza, que volvió a poner a Weezer en el candelero en un extraño giro de los acontecimientos el año pasado. Cuando sonó el estribillo, los fans rugieron, seguramente dándole una recepción más fuerte que la de cualquier público de Toto.

Sin embargo, los verdaderos puntos de atracción fueron los originales de Weezer. «Beverly Hills» nos devolvió a 2005 con su ritmo fácilmente aplaudible y su gancho «gimme, gimme». «Island in the Sun» fue pura felicidad y anhelo, un rayo de luz en la oscuridad de la arena. Todo condujo a «Say It Ain’t So», el punto álgido de The Blue Album, y quizás el punto álgido emocional de la discografía de Weezer. Cada frase contenía una botella de emociones. Nunca imaginarías que «Flip on the telly/Wrestle with Jimmy» pudiera transmitir tanto dolor, pero cantada por miles de personas, era desgarradora. A menudo, el gran final de un concierto es una canción feliz; ésta fue devastadora, pero triunfante, especialmente cuando sonó el «waterslide» de un solo de guitarra. No dejes que tu ambivalencia sobre New Weezer te impida ir a su concierto, aunque sólo sea por ese momento.