¿Tienes un nuevo casco de RV para las vacaciones? Sumérgete en estos vídeos musicales de RV.

Los dos últimos años han sido duros para el sector de la RV -lo que, a su manera, es gran parte de la razón por la que la industria está madurando. A falta de inversiones llamativas y de ingresos por bombo y platillo, la comunidad está empezando a centrarse en cuál es la verdadera propuesta de valor de la realidad virtual a gran escala. En el ámbito interactivo, proyectos como Beat Saber, Where Thoughts Go y Wolves in the Walls demostraron, a su manera, que el énfasis en la intimidad y el diseño orientado al ser humano son los nuevos pilares del medio. Con canales de distribución más visibles, incluido YouTube, la RV cinematográfica ha entrado de lleno este año.

Un vistazo al grupo 360 VR Video Professionals muestra que, a medida que avanzamos en 2019, estamos viendo muchas menos conversaciones generales y muchas más conversaciones técnicas en profundidad en torno a la producción del trabajo más inteligente, más claro y de mayor calidad. Si bien es posible que todavía no veamos el tipo de adopción meteórica de la corriente principal que se anunció en 2015/16, entre bastidores, los creadores están trabajando duro para perfeccionar el oficio de manera que cuando los grandes desarrollos impulsen el interés de los consumidores (véase: Oculus Quest), habrá un montón de contenido de vídeo de primera categoría disponible junto con los juegos y las aplicaciones.

En particular, la forma del vídeo musical de RV sigue creciendo y evolucionando. Algunos muestran un refinamiento más profundo del vídeo musical cinematográfico («Life Support», «Unraveled»), otros ofrecen capacidades interactivas que los convierten en una forma totalmente nueva de «vídeo musical» (Lambchild Superstar, Chorus) y otros siguen utilizando la RV como herramienta para crear vídeos de realidad mixta en 2D («Virtual Insanity», «Starlight»). Mientras tanto, Google ha liderado la carga en torno al formato VR180, en el que los creadores limitan el formato inmersivo a la mitad. Esto ha dado la bienvenida a los creadores de 2D al medio gracias a la reducción de las barreras de entrada (la realización de 180 y la de 2D presentan menos diferencias) con la ventaja añadida de permitirles reducir el tamaño de los archivos a la mitad, lo que abre la posibilidad de producir vídeos estereoscópicos sin algunos de los obstáculos que conlleva el 360.

Dicho esto, echemos un vistazo a los mejores vídeos musicales de RV de 2018.

Taryn Southern – Life Support

Este año, Taryn Southern hizo algo monumental: produjo un álbum utilizando Amper, una herramienta de composición musical de IA. Siendo ella misma una de las primeras en adoptar la RV, redobló el aspecto futurista de su trabajo produciendo vídeos musicales en RV, incluyendo «Life Support». Con la animación del artista XR Danny Bittman, «Life Support» es un examen visceral de cómo nuestra obsesión (y adicción) a la tecnología nos está cambiando; al conectarnos más a nuestra tecnología, nos desconectamos cada vez más de nosotros mismos.

Justice – Chorus

En Sundance 2017, Chocolate, creado por Tyler Hurd y producido por Adam Roger (con Viacom NEXT), fue un favorito destacado. Para Sundance 2018, la pareja unió fuerzas con Within – y las firmas de ambas partes son visibles en Chorus, una experiencia musical social ambientada en la canción homónima de Justice. Al igual que Life of Us, Chorus es una experiencia «multijugador»; Chorus involucra a grupos de hasta 6 personas que entran en la experiencia simultáneamente — cada uno como una guerrera fantástica diferente. Al igual que en Chocolate, y antes en Old Friend y BUTTS, el estilo característico de Hurd es imposible de pasar por alto en Chorus: los colores vibrantes, los gestos infantiles y las tonterías en general (incluso en los personajes más oscuros). Hurd incluso ha desarrollado un sistema de marionetas propio en Unity para que todos los personajes no avatares de la experiencia muestren sus propios movimientos de baile en la vida real. El resultado es una experiencia profundamente humana en el entorno digital, en la que amigos y desconocidos pueden unirse en una realidad musical alocada y compartida.

Más información sobre este tema en Forbes:

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SAFIA – Starlight

Sutu es uno de los mejores artistas de RV vivos — produciendo su propio trabajo de RV y RA junto con su trabajo con otros artistas en EyeJack, la plataforma de RA que fundó. Por su parte, Az Balabanian se ha convertido en uno de los artistas de fotogrametría más destacados del sector. La combinación crea un vídeo que yuxtapone los opuestos -la extraña realidad de los escaneos 3D de Balabanian compensada por los vibrantes aumentos de ciencia ficción de Sutu (todos ellos dibujados a mano en Tilt Brush)- a medida que avanzamos de lo micro a lo macro. En el vídeo, seguimos un zarcillo desde el origen de un patio trasero hasta una vista general de la ciudad, donde una aparente presencia alienígena se cierne sobre nosotros. Nos adentramos en la presencia y explotamos en una realidad impresionista y caleidoscópica, que aporta una nueva relevancia al símbolo de la «luz de las estrellas». En un nivel más amplio, «Starlight» muestra cómo las tecnologías de inmersión (herramientas de creación de arte en RV, fotogrametría) pueden utilizarse para producir un contenido de vídeo 2D único a través de la realidad mixta (RM).

Poppy – VR180 Experience Series

Este año, el niño prodigio metamoderno Poppy sacó una serie de experiencias VR180 con Google, cada una de las cuales canaliza un bocado diferente de la realidad sintética que facilita la RV. Aunque ninguno es explícitamente un vídeo para una canción individual, cada uno invoca una partitura que proporciona una inmersión más profunda en el mundo y la persona que Moriah Rose Pereira ha construido, como en: «My Striped Pants», «So Close to You», «Which one is it?» y «Why is this happening?»

Chase Holfelder – Virtual Insanity (Jamiroquai Cover)

La Realidad Mixta (RM) sigue siendo un término con muchos significados – uno de ellos es el vídeo en 2D creado mediante captura dentro de entornos de RV. Chase Holfelder se puso muy meta con su cover de «Virtual Insanity» de Jamiroquai. En colaboración con VRScout Studios, se introdujo en experiencias de RV notables como Accounting, Job Simulator, SoundStage y Virtual Rick-ality y creó música a partir de los sonidos extraídos de diversos objetos y acciones. El resultado es un vídeo en 2D que tiene la sensación familiar de una canción de YouTube en capas… sólo que en este caso, todos los componentes son virtuales. Si quieres saber cómo se hizo el vídeo, echa un vistazo al reportaje entre bastidores aquí.

Damian Kulash Jr. (OK Go) – Lambchild Superstar: Making Music in the Menagerie of the Holy Cow

Otra pieza producida por Within -esta vez para el líder de OK Go, Damian Kulash Jr.- muestra otra cara de la experiencia musical interactiva. En Lambchild, las parejas de participantes colaboran «dirigiendo» animales, robots y artilugios mágicos, y el resultado es la producción de una canción única a partir de todos los sonidos. Wired lo denominó la «banda de rock inversa» de la RV, que es probablemente la forma más cercana de resumir la intersección que ocupa.

Phantom – Lost

Aunque el vídeo anterior es un vídeo de RV cinematográfico, la experiencia completa de Oculus Rift es de hecho interactiva; los usuarios de la aplicación descubren que pueden utilizar sus manos para manipular el espacio y generar efectos de sonido y partículas. Se trata de una mecánica sencilla e intuitiva, que te sumerge en el mundo celestial del vídeo y te lleva al corazón en bruto dentro del entorno digital. La interacción de las líneas aguileñas y las rígidas tiene un efecto sinestésico, que se eleva y se enrosca al unísono con la voz de la cantante principal, Hanna Toivonen. El espacio creado es acuático, reuniendo el borde de la galaxia con el fondo del océano.

Si quieres ESCAPAR conmigo…Beat Saber

Beat Saber fue el juego de RV revelación de 2018, y este vídeo de SwanVR interpretando la canción «Escape» -capturado para la realidad mixta a través de LIV- es lo que lo puso inicialmente en nuestros radares. Si se tiene en cuenta todo el contenido de vídeo sindicado, este vídeo obtuvo unas vistas de 9 cifras, por no hablar del vídeo resultante y de la cultura de los fans que surgió tras él (incluidos los vídeos de Beat Saber «Darth Maul»). Para muchos, este juego fue el último empujón para comprar un equipo de realidad virtual, y el entusiasta arte del sable de Swan fue lo que inició la locura.

Satin Sheets – Fashion (ESPRIT 空想 Remix)

No sé cómo decirlo: este vídeo es como vivir dentro de una Sega Dreamcast. Hay algo deliciosamente de principios de siglo en la canción, un tema susurrante y contemplativo que recuerda tanto a la estética vapor como a FC Kahuna o Air. La yuxtaposición de la coda visual (vaga aquí para evitar spoilers) con el repunte sonoro a mitad de camino es seductoramente trágico, y la lenta perspectiva en círculos otorga una sorprendente gravedad que contextualiza más profundamente la pista instrumental.

Imogen Heap en TheWaveVR

Esta experiencia fue técnicamente un concierto holográfico, una de las numerosas y magníficas experiencias producidas por TheWaveVR, una plataforma de arte socialVR en la que los usuarios pueden reunirse para experimentar la música en directo y crear arte juntos. Pero de todos sus espectáculos, éste es el que más se ajusta al formato de vídeo musical, gracias a la presencia holográfica de Heap en la experiencia. Los fans también fueron recompensados con una remezcla exclusiva de «Hide and Seek», y algunos informaron de que se encontraron con Heap más tarde en TheWave, lo que demuestra que el medio puede utilizarse para integrar los formatos y las experiencias de los medios de comunicación existentes de formas totalmente inéditas.

YAO – Unraveled

El audio espacial sigue abriéndose camino en la corriente principal, especialmente con el aumento de los auriculares de consumo equipados con audio direccional y ambiental. YAO, compositora, diseñadora de sonido y artista de ICTUS Audio, que se ha graduado recientemente en Berklee, aporta un grado excepcional de habilidad a «Unraveled», envolviendo a los oyentes en un paisaje sonoro que incluye coros, vocalistas, cuerdas, sintetizadores y, por supuesto, imágenes de acompañamiento. Las imágenes no son directamente representativas, pero hay una clara danza entre la represión y la liberación, la contracción y la expansión. Lo más destacable es que la direccionalidad de la música está unida a los visuales; dondequiera que gires la cabeza, el sonido de esa dirección se «enfatiza y filtra», por lo que los auriculares son imprescindibles aquí.

David Rosen – PalinDRONE 360

Después de trabajar juntos en «Constellations 360», el compositor David Rosen y NewLine Videography se unieron para producir una continuación de alto concepto, «PalinDRONE 360». Ya he hablado de la noción de «potencial narrativo» en otro lugar, pero en resumen: la RV es un medio espacial que ofrece a los narradores oportunidades perceptivas para utilizar ese espacio para generar una historia en la mente de los participantes. En este caso, Rosen y NewLine hacen un hábil uso del potencial narrativo, construido en torno a la noción de palíndromo (una palabra que se lee igual hacia delante y hacia atrás). Los espectadores comienzan dentro de una habitación en la que todos los objetos (incluido usted) empiezan a flotar. Incluso en ausencia de otras personas, esta lenta inversión de la gravedad provoca una creciente sensación de temor, sobre todo cuando se mira hacia arriba y se descubre que el «techo» es en realidad el suelo. Un suelo idéntico al que se abandona flotando. La tenebrosa línea de sintetizador de la canción se suma a la lentitud, imprimiendo a esta pieza mucho más peso del que cabría esperar en sus tres breves minutos. Dependiendo de las preferencias del usuario, se puede encontrar una versión más brillante del vídeo aquí.

Brendon Small – Icarus 666

Los fans de Dethklok se regocijan, Brendon Small les ha bendecido con un viaje de placer inmersivo, autodescrito como un «viaje de RV de metal pesado en la Montaña Espacial con una sinfonía de metal conduciendo su nave espacial». Así que ponte el cinturón y prepárate. Con imágenes creadas con el kit de herramientas Tilt Brush, la atracción está repleta de imágenes vibrantes; con algo menos de dos minutos, va a parecer demasiado corta, así que no dudes en quedarte en la atracción para dar otra vuelta.

¡Mamma Mia! Here We Go Again – Waterloo

¿Alguna vez has querido vivir dentro de un musical? Esta es tu oportunidad. Salta a la interpretación de «Waterloo» de la secuela de Mamma Mia!, reeditada como una experiencia de inmersión intuitiva. La acción se sitúa en torno al punto de vista del usuario, y tanto el movimiento del personaje como el de la cámara se utilizan estratégicamente para guiar la atención. Es simple y teatral de la mejor manera, dejando que los personajes hagan el trabajo de arrastrarte a los pies.

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Disclosure: Chase Holfelder utilizó el estudio de realidad mixta de VRScout para producir «Virtual Insanity», donde el autor es editor general. No ha participado en la creación del vídeo.