Frank Zappa

Como compositor e intérprete autodidacta, el guitarrista Frank Zappa era, francamente, conocido por ser un poco peculiar. Su afición por las rarezas puede verse incluso en los nombres de sus hijos: Moon Unit, Dweezil, Ahmet y Diva. Pero su rock casi cómico y paródico también era espantosamente bueno.

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Maestro de muchas cosas, Zappa compuso rock, pop, jazz, jazz fusión e incluso música orquestal, pero consiguió no ajustarse a ninguno de los moldes. Su música es básicamente su propio género. Como músico, Zappa era tan divertido de ver como de escuchar, con su amor por la improvisación libre que mantenía al público adivinando lo que vendría después.

Mark Knopfler

Mark Knopfler es conocido por haber conseguido ser a la vez el guitarrista principal, el cantante principal y el compositor de la banda de rock Dire Straits. Incluso cuando compaginaba todas esas funciones, también se las arregló para abrirse paso entre el ruido durante una época en la que el punk rock parecía estar eliminando los solos de guitarra en la música popular.

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Knopfler fue capaz de lograr un sonido como nadie había escuchado antes, en parte debido a su estilo único de tocar su instrumento. Era conocido por ser un guitarrista fingerstyle, es decir, que tocaba sin púa, y decía que este estilo le ayudaba a tocar con «inmediatez y alma».

Ritchie Blackmore

Este guitarrista y compositor inglés fue uno de los miembros fundadores de la banda Deep Purple y, a su vez, ayudó a definir lo que significa tocar la guitarra de heavy metal. ¿Necesita un ejemplo de ello? Sólo tienes que escuchar el riff de guitarra que está en el corazón de «Smoke On The Water». Te harás una idea.

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Blackmore combinaba la composición musical de estilo clásico con un toque de blues rock crudo para ofrecer algunas de las mejores jams de hard rock. Al parecer, el Salón de la Fama del Rock and Roll está de acuerdo y ha incluido a Blackmore, por su trabajo en la época de Deep Purple, en su lista de artistas más influyentes.

Les Paul

Incluso si alguien no reconoce a Les Paul por su música, puede que le suene el nombre por la famosa guitarra que lleva su nombre. Paul fue el artífice de la guitarra de cuerpo macizo que hoy conocemos y amamos, pero cuando no fabricaba el famoso instrumento, él mismo componía música famosa.

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Paul perfeccionó su estilo característico -caracterizado por un sonido limpio y elegante y unos cambios sin esfuerzo hacia la improvisación- a lo largo de las décadas de 1940 y 1950. Tanto si tocaba en solitario como si lo hacía junto a su co-guitarrista y esposa, Mary Ford, no dejaba de producir canciones de éxito. El amor por su oficio le acompañó durante toda su vida, y continuó tocando semanalmente en Nueva York hasta que falleció a los 94 años.

Kurt Cobain

Kurt Cobain es quizás uno de los nombres más conocidos cuando se trata de grandes guitarristas. Como frontman y guitarrista de Nirvana, su corta carrera dejó una marca duradera en el mundo de la música que ha perdurado mucho más allá de sus años.

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Incluso antes de que Cobain y sus compañeros de banda en Nirvana alcanzaran el estatus de megaestrella con el lanzamiento de su segundo álbum Smells Like Teen Spirit, Cobain estaba inspirando a toda una generación de músicos, y realmente introdujo al mundo el género grunge que escuchamos hoy. A través de sus imponentes interpretaciones con la guitarra y su voz igualmente imponente, Cobain se consolidó como uno de los músicos de rock más influyentes de todos los tiempos.

Scotty Moore

Scotty Moore es más conocido por ser el genial guitarrista que respaldó la icónica voz de Elvis Presley. Los críticos musicales han elogiado a Moore por ser el inventor del power chord. Con sólo escuchar la exitosa canción de Presley «Jailhouse Rock», cualquiera puede hacerse una idea de por qué Moore fue una elección fácil para entrar en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

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El estilo de guitarra de Moore ha inspirado a generaciones de guitarristas. Keith Richards, que llegó a ser el guitarrista principal de los Rolling Stones, llegó a decir que la musicalidad de Moore en «Heartbreak Hotel» le inspiró a tomar la guitarra él mismo. «Todos los demás querían ser Elvis, yo quería ser Scotty», dijo Richards.

Tony Iommi

La historia de Tony Iommi, y uno de los factores que lo hacen tan fascinante, comenzó en la ciudad industrial de Birmingham, Inglaterra. Fue allí donde un adolescente Iommi perdió las puntas de sus dedos medio y anular en un accidente en una fábrica. Su capacidad no sólo de tocar la guitarra después de este accidente, sino de dominarla realmente, es una de las cosas que hace a Iommi tan impresionante.

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Como guitarrista de Black Sabbath (y un brevísimo paso por Jethro Tull), Iommi era conocido por desafinar su guitarra, haciendo que su instrumento sonara más grave y pesado, y creó un sonido más fuerte y diabólico que, en última instancia, condujo al inicio del verdadero heavy metal.

Slash

Slash, cuyo nombre de nacimiento es Saul Hudson, se ha hecho un nombre por ser uno de los mejores solistas de guitarra eléctrica. Es decir, ¿has escuchado el riff de guitarra de «Sweet Child of Mine»? Fue nombrado uno de los mejores riffs de todos los tiempos.

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El guitarrista principal británico-estadounidense de Guns N’ Roses ayudó a dar a la icónica banda de rock su sonido característico. Y junto con ese sonido característico, Slash también vino con su propio look característico. Desde su icónico sombrero de copa, sus gafas de sol y su famosa guitarra Gibson naranja, la música de Slash no era lo único que llamaba la atención de los fans del rock de todo el mundo.

George Harrison

Como guitarrista principal de The Beatles, George Harrison tenía un verdadero talento natural cuando se trataba de su instrumento. Su compañero de rock Tom Petty dijo una vez a Rolling Stone que Harrison le explicó cómo se le ocurrió el riff inicial que se escucha en «You Can’t Do That» diciendo: «Estaba allí de pie y pensé: tengo que hacer algo.»

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Harrison era conocido entre sus amigos por ser el «Beatle tranquilo», pero no se podría decir por la forma en que comandaba al público con su música. Era conocido por su afición a la música y la cultura indias, y esas influencias se pueden apreciar en su forma de tocar la guitarra. Harrison era conocido por haber aprendido a tocar el sitar con el famoso Ravi Shankar y por haber introducido ese inesperado sonido indio en el público occidental.

Robert Johnson

El legendario Robert Johnson es conocido ahora por ser el maestro del blues, concretamente del estilo Delta. Pero antes de fallecer en la década de 1930, Johnson era realmente famoso por ser capaz de interpretar a la perfección cualquier estilo musical, desde el jazz hasta la guitarra slide o el pop.

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Desgraciadamente, no se sabe mucho más sobre Johnson, y la falta de información ha desatado algunos rumores sobre su vida. Entre los más famosos está el rumor de que vendió su alma al diablo para lograr su éxito musical. De ser cierto, diríamos que fue un buen trueque, porque se consolidó como uno de los mejores guitarristas que han existido.

Pete Townshend

Como guitarrista principal (entre otros muchos papeles musicales) de la banda de rock The Who, el británico Pete Townshend llamaba la atención por sus enérgicas actuaciones. Townshend era conocido por su brazo en forma de molinete mientras tocaba los acordes de su guitarra, sus salvajes saltos en el aire mientras tocaba y su propensión a destrozar la mayoría de sus instrumentos después de los conciertos.

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Gracias a la ayuda de Townshend en la creación del inolvidable sonido de The Who, la banda se consolidó en la historia del rock, e incluso ganó el récord del concierto más ruidoso del mundo del Libro Guinness de los Récords. Incluso siendo un guitarrista que no era conocido por tocar muchos solos, se hizo un nombre por sí mismo.

Brian May

El guitarrista Brian May es definitivamente el único músico de esta lista que puede decir que tiene un título en astrofísica. El guitarrista principal y, a menudo, compositor de la banda Queen tenía una habilidad increíble para poner en capas múltiples partes de guitarra en las pistas para crear sonidos inolvidables, sólo tienes que escuchar sus solos en Killer Queen y Bohemian Rhapsody y te harás una idea.

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May utilizó su talento natural de empollón para crear incluso su propia guitarra, la Red Special, también conocida como The Old Lady, que tocaba con una moneda en lugar de una púa normal. May y su padre construyeron su guitarra principal con madera de diferentes lugares, incluso de su propia chimenea. Eso sí que es ingenio!

David Gilmour

Aunque David Gilmour no era el guitarrista original de Pink Floyd, sus habilidades musicales naturales dejaron una marca duradera en la banda y su sonido característico. Como guitarrista, Gilmour fue pionero en el uso del eco y otros efectos por los que Pink Floyd es tan conocido.

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Conocido por su destreza a la hora de improvisar con la guitarra, el primer amor de Gilmour fue en realidad la música blues, incluso cuando tocaba en una banda que rara vez tocaba música blues. Y aunque es cierto que Gilmour no es el guitarrista más rápido del grupo, la textura onírica, ambiental y flotante de su música le dio un sonido reconocible al instante.

Duane Allman

Escuchar la música producida por Duane «Skydog» Allman de The Allman Brothers Band es realmente escuchar el rock sureño en su máxima expresión. Sus habilidades con la guitarra hicieron que artistas como Aretha Franklin, Eric Clapton, e incluso músicos de jazz como Herbie Mann y King Curtis, hicieran cola para hacer música con este hermano Allman.

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De sus muchos talentos, quizás el más conocido sea el de ser excelente improvisando. Su afición a la improvisación explica que muchas de las canciones de la Allman Brothers Band pasen a durar media hora en los discos en directo. Pero, por suerte, a nadie parece importarle. Por desgracia, Allman falleció a la temprana edad de 24 años.

Keith Richards

Keith Richards es conocido por ser el cofundador, guitarrista principal y vocalista secundario de The Rolling Stones. Además de esas funciones, Richards se dio a conocer rápidamente como parte de uno de los mejores dúos de compositores de la historia, junto a su compañero de banda Mick Jagger.

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Richards es conocido por escribir temas de dos y tres notas que tienen tanto impacto como cualquiera de tus solos de guitarra favoritos. Vuelve a escuchar «(I Can’t Get No) Satisfaction» y la combinación de riffs y acordes que contiene para hacerte una idea. Richards también dominó el arte de las afinaciones alternativas y abiertas, y se convirtió en una leyenda propia.

Carlos Santana

Cualquiera de las canciones de este guitarrista de origen mexicano puede identificarse con sólo escuchar una nota. El sonido instantáneamente reconocible de Carlos Santana lo ha convertido en uno de los mejores guitarristas de la historia, y le ha valido 10 premios Grammy y 3 Grammy Latinos a lo largo de su carrera.

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Santana es conocido por tomar un estilo musical basado en el blues y combinarlo con la inspiración de los ritmos latinos y africanos para crear su sonido distrital. Su estilo musical característico le ha valido los elogios de muchos de los grandes. Por ejemplo, Prince, que dijo que Santana tuvo una influencia aún mayor en su música que Jimi Hendrix. «Santana tocaba más bonito», dijo en una ocasión.

Jeff Beck

Jeff Beck ha sido calificado en ocasiones como el «guitarrista del guitarrista» porque cualquiera que conozca la buena guitarra sabe que Jeff Beck es un maestro en su oficio. Y si necesita más pruebas, considere el hecho de que cuando grababa discos, Rod Stewart, Mick Jagger, Tina Turner, Morrissey, Diana Ross, Stevie Wonder, Cyndi Lauper, Brian May, ZZ Top y unos cuantos más llamaban a su puerta.

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¿Aún necesita más pruebas? Beck no sólo fue galardonado con un premio Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Instrumental de Rock en seis ocasiones diferentes, sino que también fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en dos ocasiones (una como miembro de la banda The Yardbirds, y otra como artista en solitario).

Stevie Ray Vaughan

El amor de Stevie Ray Vaughan por la guitarra comenzó cuando sólo tenía 7 años. Y aunque su vida se truncó trágicamente al estrellarse en un helicóptero a la edad de 35 años, su legado y la huella que dejó en el trabajo musical siguen vivos e inspiran a los guitarristas de hoy en día.

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Vaughan fue más conocido por ser un talentoso guitarrista de blues, con un gran sentido del swing que recuerda a B.B. King y Eric Clapton. Sus temas inspirados en el blues le valieron seis premios Grammy y diez Austin Music Awards, además de un puesto en el Salón de la Fama del Blues y el reconocimiento como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.

Chuck Berry

Considerado por muchos como uno de los fundadores de la música rock and roll, Chuck Berry abrió su propio camino e hizo música como nadie había escuchado antes, como sus temas clásicos «Johnny B. Goode» y «Roll Over Beethoven». Su giro al blues de Chicago se convirtió en algo claramente propio, ya que llevó el boogie de guitarra a un nivel completamente nuevo.

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Este innovador artista era conocido por ser un pionero, produciendo riffs de guitarra como nadie lo había hecho antes. Sus canciones tenían éxito comercial, sin ser pop, y tenían un swing que hacía que su música fuera fácilmente identificable. Desde sus cautivadores solos hasta su espectacularidad en el escenario, Berry era tan agradable de ver como de escuchar.

Eddie Van Halen

Eddie Van Halen, junto con su hermano Alex Van Halen, tomó su apellido y lo convirtió en uno de los nombres más grandes de la música rock. Aunque fue el fundador y compositor de Van Halen, tal vez su obra más impresionante provenga de su demencial talento con la guitarra.

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Van Halen es conocido por ser un maestro de los riffs (pensemos en: «Unchained», «Eruption» y «Take Your Whiskey Home»), y un genio cuando se trata de armonías y texturas dentro de su música. Van Halen también era conocido por sujetar la púa de la guitarra entre el pulgar y el dedo corazón, lo que le permitía tocar con el dedo índice. Pero más allá de ese truco, hay un factor X en su trabajo que es indefinible.

Angus Young

Los acordes simplistas que hay detrás de «Back in Black» y «Highway To Hell» del icono del rock AC/DC son sólo una prueba de lo increíblemente bueno que es el escocés Angus Young para crear riffs de guitarra icónicos. Desde su estilo casi maníaco hasta sus estruendosos acordes de potencia, el guitarrista principal de AC/DC se ha ganado un lugar como uno de los verdaderos grandes de la guitarra.

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Aunque suele decir que no se considera un solista, su verdadero dominio del oficio hace que, incluso rodeado de cualquier otro instrumento, Young destaque como una estrella. Y sus payasadas en el escenario son tan divertidas como su música, desde sus característicos atuendos de colegial hasta su forma de arrastrarse por el escenario.

B.B. King

B.B. King era un verdadero solista. Sus sofisticados solos eran materia de leyendas, ya que incorporaba su técnica de flexión de cuerdas por la que finalmente se hizo famoso. En general, su música era siempre rica y robusta, rindiendo homenaje a un verdadero estilo de blues.

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Aparentemente, le gustaba tanto actuar como al público ver sus actuaciones. Incluso cuando tenía más de 70 años, no perdía el ritmo y, según se dice, daba más de 200 conciertos al año. Entre su amor por su oficio y su verdadero talento, no es de extrañar que B.B. King sea considerado a menudo como «El Rey del Blues».

Jimmy Page

Como músico, Jimmy Page puede aportar un conjunto increíblemente diverso de habilidades a su forma de tocar la guitarra. Puede pasar de tocar en un minuto música folclórica inglesa suave arrancada del campo, al minuto siguiente, ofreciendo chillones solos de guitarra. Y, podríamos añadir, interpreta ambas cosas a la perfección.

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Desde el comienzo de la carrera de Led Zeppelin sobre el escenario (la banda que fundó y de la que era guitarrista principal), no tenía ninguna necesidad de saltar sobre el escenario. En lugar de eso, se quedaba relativamente quieto mientras hacía temblar las cabezas del público. Incluso utilizaba accesorios, como guitarras de dos cuellos, y es famoso por sacar sonidos sobrenaturales de su guitarra con un arco de violín en canciones como «Dazed and Confused».

Eric Clapton

Eric Clapton tiene un currículum bastante increíble. El guitarrista pasó por una enorme gama de bandas de éxito, cada una de las cuales tenía un sonido psicodélico y mucho pedal de wah-wah, incluyendo los Yardbirds, Cream y Derek & The Dominos, antes de lanzarse finalmente en solitario. No es de extrañar que Clapton sea considerado uno de los guitarristas más influyentes de todos los tiempos.

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También incluye en su currículum: 18 premios Grammy, y el único músico que ha entrado tres veces distintas en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Y no es de extrañar que su trabajo sea tan reconocido. Ha perfeccionado su rock de estilo blues, dando su propio giro tanto a las notas suaves y sencillas de fondo como a los memorables solos con su estilo característico.

Jimi Hendrix

Las manos de Jimi Hendrix subían y bajaban por el mástil de una guitarra a una velocidad cegadora. En el estudio, a menudo pedía a los ingenieros de sonido que filtraran su guitarra y la hicieran sonar como cosas tan abstractas como el océano, o el viento. Podía tocar la guitarra detrás de la cabeza. Podía tocar la guitarra con los dientes. Y lo hacía mejor que nadie.

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Su icónica actuación en Woodstock, en particular su interpretación del Star-Spangled Banner, podría haberle llevado por sí sola al título de mejor guitarrista. Durante la actuación, su guitarra gritó literalmente el sonido de las bombas y la guerra «y el brillo rojo de los cohetes», y se convirtió fácilmente en una de las actuaciones de rock más conocidas de todos los tiempos.

Mención honorífica: Prince

Su majestad púrpura se deleitaba jugando traviesamente con los límites del género e incluso sustituía su nombre por un símbolo. Su voz podía pasar de un chillido en falsete a un croon sedoso que ponía los pelos de punta. Dondequiera que fuera este hombrecillo mágico de Minneapolis, seguro que causaba revuelo. Pero si miramos más allá de la imagen extravagante, nos encontramos con un hombre con un talento guitarrístico asombroso, con los dedos volando arriba y abajo del mástil de su hacha.

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Prince tenía una enorme colección de guitarras, y está muy bien considerado como uno de los grandes virtuosos de la guitarra de su tiempo. Un ejemplo: tras su prematuro fallecimiento, un clip de 2004 en el que tocaba un escandaloso solo de guitarra en un homenaje a George Harrison se disparó rápidamente hasta alcanzar más de 74 millones de visitas… y sigue creciendo.

Mención honorífica: Kirk Hammett

A veces, decidir separarse de alguien puede ser lo mejor para todos. El guitarrista original de Metallica, Dave Mustaine, fue despedido y formó el increíblemente exitoso grupo Megadeth – y el mismo día, Kirk Hammett fue invitado a unirse a la banda.

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Con una cabellera casi tan larga como su legado, Kirk Hammett ha sido y sigue siendo un motor del legendario grupo Metallica desde su ascenso a la fama en 1983. Con sus contundentes solos y estruendosos acordes, Hammett es responsable de algunos de los riffs más famosos y reconocibles no sólo del género del metal, sino de la historia de la música rock.

Mención honorífica: Tom Morello

Al unir el activismo político abierto con los géneros gemelos del rap y el rock, Rage Against The Machine impulsó la escena musical de los años 90 y forjó su propio camino. Mientras saltaba por el escenario, el guitarrista Tom Morello no sólo formaba el núcleo del sonido pesado de la banda, sino que exploraba nuevos territorios en las técnicas de interpretación de la guitarra.

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Deslizándose por el mástil de su arma antibélica, jugaba con las posibilidades del ruido, el feedback y el picking. Tom pasaría a añadir su estilo característico a la columna vertebral del locamente exitoso supergrupo, Audioslave, y sigue manteniendo al público embelesado.

Mención honorífica: Randy Rhoads

Despedido de los héroes del heavy metal Black Sabbath, Ozzy Osbourne estaba a punto de resurgir, un ave fénix de las cenizas. Para ello era necesario subir la apuesta, y asegurarse de que su sonido sería aún más fuerte, más feroz, y puntuado por músicos de gran talento. Llegó un joven miembro de Quiet Riot con un talento que derretía la cara, el guitarrista Randy Rhoads, casi una década menor que Osbourne.

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Desde su primer encuentro, Osbourne quedó hechizado. La velocidad a la que Randy era capaz de trabajar su instrumento era absolutamente vertiginosa, y a pesar de que sólo pudo tocar en dos álbumes de Ozzy Osbourne antes de su prematura muerte en un accidente de avión, el legado de éxito metálico tras éxito metálico que legó al público se sigue sintiendo hoy en día.

Mención honorífica: Tom Petty

El repentino fallecimiento de Tom Petty en 2017 hizo que las luces del mundo del rock and roll ardieran mucho menos. Lanzando un éxito tras otro a lo largo de cuatro décadas, el antiguo líder de Tom Petty & The Heartbreakers tocó la fibra sensible del público no solo en su Estados Unidos natal, sino en todo el mundo.

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Su estilo era innegablemente americano, su voz indiscutiblemente honesta y sin adornos, y su trabajo de guitarra se negaba a ser definido. Demasiado arenoso para ser pop, demasiado estridente para ser folk, pero demasiado desenfadado y sincero para ser puramente rock, el sonido de Tom Petty fluía de su pulsante trabajo de guitarra.

Mención honorífica: Dimebag Darrell

No dejes que el sonido metalero de Pantera y Damageplan te disuada: hay una cantidad asombrosa de técnicas complejas que emplea el guitarrista Dimebag Darrell entre bastidores. Un genio autodidacta, Darrell desafió el concepto de las escalas e incluso de los power chords. Tejano de cabo a rabo, su sonido inspirado en el blues hablaba del alboroto del Sur.

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Músico de rock and roll, venía equipado con una gran variedad de trucos bajo la manga, y sabía precisamente cómo utilizarlos para aumentar la tensión, impulsar la emoción o acentuar la ferocidad. Asesinado en el escenario por un fan desquiciado, su sonido sigue generando nuevas ramas del metal.

Mención honorífica: Carol Kaye

Aunque se la conoce sobre todo por su trabajo con el bajo, la leyenda de la música Carol Kaye era igual de hábil con las seis o las doce cuerdas. Su carrera monolítica ha sido el marco de un éxito tras otro durante más de medio siglo, y se calcula que ha grabado la friolera de 10.000 canciones diferentes a lo largo de su carrera.

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Ha puesto el sonido a estrellas como Ritchie Valens, Sonny &Cher, The Righteous Brothers, Frank Zappa, The Beach Boys, The Temptations y muchos más. Su versatilidad le permitió captar perfectamente el sentimiento de una canción desde el principio, y su técnica de interpretación ha sido elogiada por algunos de los principales nombres de la industria musical.

Mención honorífica: Joe Bonamassa

¿Dónde ha ido a parar esa música de blues de los buenos tiempos? Gracias a guitarristas como Joe Bonamassa, aún no se ha extinguido. Tocar el blues no es suficiente para este maestro del género: también quiere tener un equipo auténtico, insistiendo en utilizar amplificadores e instrumentos de estilo antiguo.

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Bonamassa vive y respira el blues, mucho más impregnado de las influencias de lo antiguo que de lo contemporáneo. Mezcla su sonido con el country, en un estilo que destila americanismo. Crea sin esfuerzo un ritmo que le ha hecho ganarse un lugar de respeto, tocando junto a gigantes del mundo de la música como Eric Clapton, Jeff Beck y Stevie Ray Vaughan.

Mención honorífica: Steve Vai

Desde el principio de su carrera, Steve Vai estaba destinado a la grandeza. Para empezar, su maestro fue nada menos que el peso pesado de la guitarra Joe Satriani, y luego fue recogido por el difunto gran Frank Zappa. Al estar en presencia de gigantes, su estilo estaba destinado a ser cualquier cosa menos un molde en la norma.

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Los sonidos que consigue sacar de su guitarra son salvajemente impredecibles, y se asegura de que su público esté constantemente sorprendido y asombrado por las habilidades que exhibe. Es famoso por utilizar guitarras que ha hecho diseñar especialmente con 24 trastes, lo que le permite transmitir una gama increíblemente diversa de sonidos y emociones.

Mención honorífica: John Petrucci

A través de su trabajo con Dream Theater y otros proyectos de índole similar, John Petrucci ha demostrado ser uno de los guitarristas virtuosos más vivamente imaginativos de la era contemporánea. Su técnica está enmarcada por la singularidad, ya que a menudo utiliza una guitarra de siete cuerdas para amplificar la pesadez de su sonido y las posibilidades de su trabajo con los trastes.

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Las manos de Petrucci son extraordinariamente diestras, lo que le permite puntear impecablemente hacia abajo y hacia arriba a una velocidad cegadora. Es capaz de lanzar riffs que derriten la cara y, a continuación, rebotar y tranquilizar con solos más floridos, llevando a su público en un viaje absoluto.