Aquí está la cosa. La elección de nuestros 100 guitarristas favoritos resultó ser demasiado difícil para el equipo de fanáticos de la guitarra de TG. Así que, armados con una «lista de preseleccionados» de más de 250 guitarristas, decidimos pedirles a ustedes, encantadores lectores, que tuvieran el voto decisivo en una encuesta en línea en Guitar World. Así es como funciona.

Tomamos 170 guitarristas de nuestra gran lista y los agrupamos en seis categorías: rock clásico, blues, heavy metal, shred, indie/alternativo y una encuesta sobre «lo mejor ahora mismo». Seis categorías y seis encuestas más tarde, tuvimos algunos resultados. Los guitarristas ganadores constituyen 80 de los 100 que verás aquí.

También hemos destacado a otros guitarristas que consideramos demasiado importantes para dejarlos fuera, y que aparecen al final de cada sección como «TG Picks», así como en las categorías de innovadores tempranos, pioneros, acústicos y jazz/fusión.

Sigue leyendo para ver consejos, perfiles, entrevistas y lecciones sobre los 100 guitarristas; puedes usar la práctica barra de navegación de arriba para saltar entre categorías.

En primer lugar…

Los mejores guitarristas de rock de todos los tiempos

Brian May

Al frente de nuestra encuesta de rock clásico y recibiendo más votos que cualquier otro intérprete encuestado, Brian es un verdadero pionero del tono y uno de esos raros guitarristas que se reconocen al instante desde una sola nota.

Nos pusimos al día con el guitarrista de Queen para hablar de sus influencias, su tono, las armonías de su marca y lo que significa para él estar tan bien considerado en la comunidad de la guitarra.

Pero esta es la respuesta del Sr. Brian May a ser el actual campeón popular de la guitarra: «Estoy absolutamente sin palabras. Estoy alucinado. Tengo que decir que es completamente inesperado. Obviamente, estoy profundamente conmovido de que la gente sienta eso por mí. No me hago ilusiones de que, técnicamente, esté en el árbol de los grandes guitarristas».

«Supongo que esto me dice que lo que he hecho ha afectado a la gente, y eso significa mucho para mí. Nunca diré que soy un gran guitarrista en el sentido de, ya sabes, un virtuoso. Supongo que intento tocar con el corazón y eso es todo».

• Brian May: «Nunca pretenderé ser un gran guitarrista en el sentido de un virtuoso. Sólo intento tocar con el corazón»

Jimi Hendrix

Sólo dos meses después de llevar a Jimi a la portada de esta misma revista nos encontramos hablando una vez más de su influencia. Quizás no sea una sorpresa. Jimi encabeza con frecuencia las encuestas en línea sobre el «mejor guitarrista», y su influencia es tan profunda que es muy probable que ya utilices una serie de técnicas y sonidos de los que fue pionero.

¡Resulta que estarías en buena compañía! Eddie Van Halen, Joe Satriani, Kirk Hammett y Ritchie Blackmore citan a Jimi como una gran influencia.

Jimmy Page

La leyenda de Led Zep sobre el tema de los riffs

«Bueno, cuando piensas en lo que es un riff, es hipnótico y eso se remonta al blues, que viene de África. No lo sabíamos en ese momento. Curiosamente, tengo una copia de un concierto en Orlando y entre cada canción estoy tocando todos estos riffs.

Alguien me lo puso y pensé, «¡Caramba, son riffs muy buenos! Nunca se volvieron a usar, pero surgieron en el momento. Fue una época muy inspiradora, tocando con gente inspirada, y todos estábamos absolutamente a tope».

El truco aquí es coordinar las mudas de la palma de la sexta cuerda entre las otras notas. Trata de alternar el picking para los tres primeros upbeats, y los downstrokes para el resto.

Eddie Van Halen

Eddie Van Halen habla de técnica

Sobre la forma de tocar el ritmo
«Soy un músico muy rítmico, por necesidad. Porque, lo creas o no, solíamos tocar sin bajista. Éramos sólo Alex y yo. También tenía la tendencia a llenar todos los putos huecos posibles, pero tenía que hacerlo porque no había otro instrumento».

Sobre el tremolo picking
«Es una especie de espasmo. Los tipos que lo usan son los que tocan como yo no puedo.»

Sobre el uso de una mezcla de técnicas de picking
«Forma parte de mi forma de tocar desde hace tanto tiempo que no pienso en ello. Si tienes que pensar en ello, será mejor que te vayas a casa y practiques un poco más, ¿sabes? Relaciono muchas cosas con las carreras: las cosas suceden en un nanosegundo, así que es mejor estar preparado para responder. Pero sí, si no pudiera hacerlo, no lo haría. Cuanto menos piense, mejor. Sal de mi camino!»

Una combinación de picking y pull-offs es uno de los secretos de Eddie que da la ilusión de una velocidad de picking realmente rápida. Practica este lick lentamente, asegúrate de un buen ‘snap’ en tus pull-offs y conseguirás un sonido similar al del picking con sólo la mitad de esfuerzo.

Eric Clapton

Blues trascendental del hombre que una vez fue llamado apócrifamente ‘Dios’

«Es irreconocible». Ese fue el veredicto de un ingeniero conmocionado en marzo de 1966, cuando un Eric Clapton de 21 años conectó una Les Paul de 1960 a un combo Marshall 2×12 de 1962, subió el volumen y detonó los estudios Decca.

«Pensé que la solución obvia era conseguir un amplificador y tocarlo tan fuerte como fuera posible», razonó el guitarrista sobre su enfoque del pionero álbum Blues-breakers con John Mayall. «Hasta que estuvo a punto de reventar».

Es justo decir que la historia ha demostrado que el ingeniero estaba equivocado. El guitarrista no sólo fue grabable, sino revolucionario, encendiendo la mecha del boom del blues británico, compitiendo con Jimi Hendrix como el héroe de la guitarra por excelencia de la época y reafirmando su estatus de leyenda de la guitarra desde entonces.

Nuestro lick navega por un giro con hammer-ons de menor a mayor. La nota final aterriza en un cambio al acorde V, típico de una progresión I-IV-V.

David Gilmour

Toca como el padrino de la guitarra solista melódica

«Últimamente tiendo a tocar más con los dedos que con una púa, por alguna razón que no acabo de entender. Simplemente parece que es así. Puede que eso suponga una pequeña diferencia en el sonido, pero en realidad no es algo que haya analizado o pretendido hacer…»

Gilmour habló a la revista hermana de TG, Guitarist, sobre su método de solista, así que, para una pista conmovedora y bluesera, por qué no probar nuestro ejemplo, que hemos tocado fingerstyle y picked.

Ritchie Blackmore

El ex guitarrista de Deep Purple hablando de su tono en 1990

El sonido arquetípico de Deep Purple es bastante inusual para una Strat.
«Sí, supongo que sí. Creo que tiene algo que ver con el hecho de que mi Marshall esté un poco más preparado, con una etapa de salida adicional. También he convertido una de las viejas grabadoras que usaba en casa en un preamplificador, y sin eso no suena igual. Es una caja estúpida que no encuentro en ningún otro sitio. De hecho, necesito otra, por si acaso se estropea. De todos modos, eso funciona muy bien.

«La mayoría de los efectos actuales adelgazan el sonido; siempre dicen que no lo hacen, pero lo hacen. Además, con la mayoría de los guitarristas actuales es difícil saber quién está tocando, porque todos suenan igual. Es ese sonido delgado, distorsionado y limitado que era bueno cuando Eddie Van Halen lo hizo por primera vez, pero ahora se está desgastando un poco…»

Alex Lifeson

El guitarrista de Rush sobre si hay un solo que le gustaría volver a grabar

«Supongo que sí, pero, ya sabes, realmente trato de alejarme de eso. Está en un lugar en el tiempo y lo que hiciste, lo hiciste por alguna razón. Trabajo mucho en mis solos, pero ¿volvería a hacer algunos? Sí, probablemente lo haría.

«Pero en la otra cara de la moneda, he hecho un montón de solos que eran simplemente solos desechables que no estaban destinados a ser nada más que un tapón temporal en un espacio de una canción. Pero se han quedado con nosotros y se han convertido en algunos de mis solos favoritos. El solo de Bravado, por ejemplo, era un solo desechable, sólo para rellenar la maqueta, pero ahora está entre mis favoritos»

Jeff Beck

En una carrera que abarca ya más de 50 años, se puede decir que Jeff Beck ha superado los límites de la guitarra eléctrica contemporánea de forma constante y más allá de las expectativas de sus fans. A menudo se le cita como el héroe de la guitarra, y asombra al público y a los músicos por igual con su estilo único de tocar.

Podríamos llenar un número entero con lecciones sobre el estilo de Jeff, pero aquí sólo tenemos un breve consejo. Un sencillo riff basado en la época de Guitar Shop, un álbum que, recordemos, se llevó por delante a Steve Morse, Joe Satriani, Stevie Ray Vaughan y Andy Summers en los premios Grammy de 1990.

Este riff muestra cómo funciona el enfoque de fingerstyle de Jeff. Corta cada diada y pica con bastante fuerza.

Slash

El icono de G N’ R sobre cómo abordar los puntos débiles de su forma de tocar

«Tocar el ritmo es uno de los principales. Hay cosas específicas que practico antes de un concierto: durante los primeros 20 minutos no hago nada demasiado escandaloso y sólo me aflojo. Creo que es importante recordar que esas técnicas son una parte fundamental de lo que toco. No hay que ser rígido cuando se trata de esos patrones de la mano derecha, así que puedo tocar cualquier número de canciones. Pinball Wizard es siempre una buena.

«Y luego, para los temas principales, puedo intentar encontrar cosas que se muevan hacia arriba y alrededor del mástil, patrones aleatorios que he recogido de otros músicos y que suenan interesantes. Se trata de encontrar las cosas que te ayuden a hacer lo que sea que hagas antes de salir a tocar. No pienses en reglas fijas ni en nada, solo intenta centrarte en tus puntos débiles».

Carlos Santana

Santana dice que confía en sus oídos para un proyecto colaborativo como Power Of Peace

«Podía escuchar lo que quería lograr con este proyecto en mi cabeza incluso antes de entrar en el estudio. Me mantengo muy cerca de obedecer mis instrucciones internas, y eso es complementar, complementar y complementar. Y la única manera de hacerlo es escuchar siempre.

«Aprendí una palabra de Magic Johnson», continúa Santana, refiriéndose a su amigo, la leyenda del baloncesto. «Me dijo: ‘Cuando llegué a los Lakers, me deferí a Kareem Abdul-Jabbar’. Yo dije: ‘Oh, esa es una palabra muy, muy alta’. «Deferir». Significa que has aprendido a honrar y respetar a los que vinieron antes que tú.

«Así que aprendí a diferir con el vocalista, con el otro guitarrista y con la batería. Luego, cuando me toca a mí, me meto con todo lo que tengo. Pero también me gusta diferir, porque ese espacio significa que no tengo miedo de aportar mi espíritu a una situación».

Mark Knopfler

El toque, el tono y el tocar «para la canción» son las características de Knopfler

Si sólo se toma una cosa del estilo de tocar de Mark Knopfler, seguramente será su técnica de fingerstyle. Aunque la posición de su mano pueda parecer inusual, Mark es capaz de controlar cada matiz de sus suntuosos tonos y limpiezas de Strat con un toque maravillosamente sensible.

El fingerstyle también ofrece opciones de fraseo únicas; el patrón de picking ‘pulgar, pull-off , pulgar, primer dedo’ de ese lick en Sultans Of Swing no puede ser tocado de otra manera si quieres la sensación de Mark.

«En mi caso», dice Mark, «hay dos vertientes. La mayoría de las veces utilizo la guitarra como algo que ayuda a escribir la canción. Pero de vez en cuando, si me siento y trato de aprender algo, avanzando un poco, te das cuenta de la profundidad del asunto. Es muy diferente ser músico que ser ‘guitarrista'».

Angus &Malcolm Young

Aprende a rifar como los hermanos más famosos del rock clásico
Siempre, desde que High Voltage, de 1976, aterrizó como un gancho de derecha, nadie lo ha hecho más fuerte, más ruidoso o más sutil que los Young. Hay un caso en el que el riff-ball de AC/DC se basa en esas manos derechas que baten el mundo, pero no se puede dar la sensación sin conseguir las piedras angulares del engranaje.

Angus ha sido un discípulo de la SG desde su primera ’68, y ha utilizado varias Standards, Specials y Customs, retirándolas cuando las pastillas se encharcan de sudor.

«Son todas las pastillas básicas de Gibson», dijo su técnico Geoff Banks. «Toca con la pastilla del puente todo el tiempo». Malcolm solía recurrir a su Gretsch Jet Firebird del 63, personalizada mediante la eliminación de las pastillas del medio, dejando un solitario puente Filter’Tron de los 60.

El clásico sonido principal de AC/DC se construye sólo con un Marshall 1959 SLP 100-watter con el ecualizador a media asta y el volumen a tope.

Mantén la cuarta cuerda sonando mientras alternas entre las diadas en el compás 1. Si tocas bien el Re al final del compás 1, el lick que abre el compás 2 será más fácil.

Gary Moore

El difunto bluesman vuelve a sus raíces

«Blues For Greeny, para mí, es mi primer álbum de blues de verdad porque se ha despojado de todo, ha vuelto a lo que es el blues y estoy tocando en un estilo que puedo tocar. No estoy tratando de tocar de una manera que es ajena a mí.

«La gente cree que tiene que coger una guitarra y tocar tres acordes y que eso es el blues. Es mucho más que eso: perfeccionar constantemente, quitar las cosas que no necesitas hasta que todo lo que queda es lo esencial y lo que es totalmente necesario.

«Es muy honesto. Es como si estuvieras en la habitación. Se pueden oír los errores, que para mí son descuidos, pero quería que la gente lo oyera tal y como se hizo».

Billy Gibbons

¿El secreto de un gran slide? Darle el dedo!

«He conseguido aprender a sostener el slide con el dedo corazón. Muchos jugadores creen que debe estar en el dedo meñique o en el anular. Yo prefiero el medio, ya que deja los otros tres dedos libres para hacer lo que quieras. Incluso puedes tocar acordes de esa manera.

«Lo principal es entrenar para seguir sólo donde consigues el tono adecuado. No puedes tocar entre los trastes, tienes que estar realmente en ellos. Ese es un movimiento crítico. Si vas entre las líneas, en realidad estás saliendo de tono.»

Este ejemplo al estilo Gibbons requiere llevar el slide en el segundo dedo, dejando los otros libres para trastear los acordes A5, C5 y G/B.

Duane Allman

Un verdadero pionero del slide

Al joven Allman se le impuso la grandeza después de que Clapton escuchara su contundente solo de outro en Hey Jude de Wilson Pickett. Después de haber suministrado todos los tonos de slide y Gibson en el álbum de Derek And The Dominos, Allman tocó en discos de las estrellas del soul Aretha Franklin y Percy Sledge.

La fama le llegó con su propia banda, y se estableció como el principal guitarrista de slide del mundo. Su estilo sentó las bases del rock sureño, e influyó en todas las bandas con influencia de la cuerda, desde Lynyrd Skynyrd hasta Black Stone Cherry. Murió con sólo 24 años, pero afortunadamente uno de sus alumnos de slide -un tal maestro Joe Walsh- mantuvo su estilo…

Joe Walsh

Joe recuerda la grabación de su legendario duelo de guitarras en el Hotel California…

«Don Felder tocaba un Takamine de 12 cuerdas, creo, para el tema básico, pero está realzado por un armario Hammond B3 Leslie. Si yo tocaba una bobina simple, Don Felder siempre usaba una humbucker, para que hubiera contraste entre las guitarras, así que en Hotel California usé una Telecaster y una pequeña Roland de 30 vatios con un altavoz de 10 pulgadas, y él tenía una Les Paul, con, creo, una vieja Fender tweed Deluxe.

«No era tan difícil de clavar. Don ponía sus partes principales, luego yo ponía las mías, y luego nos dábamos una oportunidad más. Él escuchaba lo que yo tocaba y repetía su parte, luego yo escuchaba lo que él tocaba y rehacía la mía. No lo hicimos una y otra vez, y creo que eso es lo que se oye. No lo hicimos a la fuerza. Esas interpretaciones eran bastante frescas».

Keith Richards

Cómo conseguir la satisfacción de tocar la guitarra

El «riff humano» más conocido por su trabajo rítmico en tono de sol abierto, que gira en torno a un primer dedo firmemente anclado, mientras sus segundos y terceros dedos generan las mágicas y tejidas variaciones de acordes. Si intentas emular a este hombre, empieza con la afinación en sol abierto, una cejilla en el primer dedo y algunas ideas sencillas para que el resto de tus dedos experimenten.

La afinación en sol abierto (D G D G B D) es clave para crear muchos de los riffs icónicos de Keith. Sin embargo, suele descartar la sexta cuerda, convirtiendo su guitarra en un instrumento de cinco cuerdas. Aquí, en este ejemplo, hemos presentado algunas de las formas de acordes más utilizadas por Keith, además de una forma de powerchord realmente fácil de tocar con un solo dedo.

Frank Zappa

En 2019, Guitarist preguntó al hijo de Frank, Dweezil, sobre la interpretación en directo del legendario álbum Hot Rats de su padre

«Tuve que tomar una decisión: ¿cuánto de este disco voy a tocar nota por nota? Algunas cosas merecen ser tocadas exactamente igual. Como, obviamente, el solo de Peaches En Regalia y Son Of Mr Green Genes, porque esa canción es tan idiosincrática. Es mi padre, haciendo lo que hace, y no lo vas a superar.

«Para otras, como Willie The Pimp, opté por aprender muchas de las frases pero rellenar los espacios entre esos puntos de referencia con mi propia forma de tocar para poder ser libre en mi improvisación. Pero incluso cuando toco libremente, sigo filtrando lo que toco a través de su vocabulario. Conozco muchas cosas que mi padre favorecería, las cosas que él tocaría.

«No quería dar un gran giro a la izquierda y pensar de repente: ‘Oh, estamos en un espacio totalmente diferente’. «Una cosa que se le oye hacer mucho es mezclar diferentes versiones de tresillos. Tiene unas ejecuciones pentatónicas y azules realmente groovy en las que mete trillizos en lugares que a la mayoría de la gente no se le ocurriría hacer.

«Y es porque empezó como baterista. Es casi como si tuviera pequeñas articulaciones de tipo rudimentario. Es como ejercicios de pegada o algo así – que se han unido a las notas.»

George Harrison

Un acorde E7 b9 ‘signature’ algo inusual de I Want To Tell You

«Eso es un E7 con un F encima tocado en el piano. Estoy muy orgulloso de ello, porque literalmente inventé ese acorde. La canción I Want To Tell You trata de la frustración que todos sentimos al intentar comunicar ciertas cosas sólo con palabras.

«Me di cuenta de que los acordes que conocía en ese momento no captaban ese sentimiento. Así que después de conseguir el riff de guitarra, experimenté hasta que di con este acorde disonante que reflejaba esa sensación de frustración. John luego lo tomó prestado en Abbey Road.

«Si escuchas I Want You (She’s So Heavy) es justo después de que John canta, ‘You’re driving me mad!’, DAT , DAT , DAT – esa parte. Que yo sepa, sólo ha habido otra canción en la que alguien haya copiado ese acorde, y es Back In The Chain Gang de The Pretenders».

Pete Townshend

¿Quién es quién? Pete Townshend sobre la dinámica de la banda

«Al final nos dimos cuenta de que la banda había intercambiado los papeles, y nuestra fórmula era muy especial como resultado. Efectivamente, yo era el baterista, John era el guitarrista principal y Keith era la orquesta sinfónica de 100 piezas – ¡entonces estábamos bien! Me convertí en el metrónomo del grupo.

«Incluso cuando tocaba los solos lo que se oía era a mí bombeando solos rítmicamente. Era muy raro que me limitara a mantener una nota, porque si lo hacía durante más de cuatro compases todo el ritmo se venía abajo. Keith podía tocar bien el ritmo, pero no tenía que hacerlo la mayor parte del tiempo, así que lo abandonó.

«Siempre estaba haciendo cosas decorativas. Si ralentizas ciertas grabaciones de Who y escuchas lo que hace, es increíblemente decorativo, complejo, lírico y ambicioso, y no siempre sale bien. En ese momento se sentía muy poderoso, un poco como montar un caballo; y uno que no siempre está bajo control pero que va muy rápido.»

Lindsey Buckingham

El amuleto de la suerte de las seis cuerdas de Fleetwood Mac

Ocho años, nueve álbumes y cuatro guitarristas menos en su carrera, Fleetwood Mac se engancharía a un intérprete que acompañaría al grupo desde el borde del gran éxito mundial hasta la dominación multiplatino.

El primer lanzamiento de la banda con Buckingham -su «White Album»- sería su primer número uno, al menos en Estados Unidos, y el siguiente, «Rumours», de 1977, alcanzó la estratosfera en todo el planeta.

Prefiriendo el fingerstyle sobre el picking, y citando a Scotty Moore y Chet Atkins como héroes, Buckingham dirigiría a Mac en una dirección musical más amplia, desde el pop y el rock hasta el folk y ofertas más vanguardistas.

Steve Howe

Steve explica cómo un poco de TLC le ayudó a sacar el máximo partido a la guitarra que se convirtió en su principal aliada

«Otros tipos tocaban una Tele o una 335 y yo salí con una 175 – la gente pensó, ‘Esto no va a funcionar…’, pero yo hice que funcionara. puede ser que el nivel de los bajos en tu amplificador sea muy alto, porque si lo tienes demasiado alto esta guitarra te va a dar todos los problemas por los que es conocida.

«La L-5 se retroalimentaba demasiado en los ensayos de Tales From Topographic Oceans incluso con el bajo apagado. Así que me volví muy posesivo, siempre lo cuidaba yo mismo, no dejaba que otros lo hicieran. Solo años mas tarde cuando Yes era masivo y estabamos haciendo grandes shows con los escenarios de Roger Dean que, por un tiempo, deje que mi tecnico lo hiciera.

«Solía arreglar mis propias guitarras, incluso en los años 70 las restringía y afinaba; tenía 10 guitarras y lo hacía todos los días. La 175 siempre estaba reencordada, todos los días. Así que, básicamente, ¡era un poco lunático! He creado un cierto aura a su alrededor que continúo – si amas algo, debes nutrirlo».

Peter Frampton

El efecto «cómico» que se convirtió en el sonido característico de Frampton

«De vez en cuando tengo que escucharlo, porque está en la radio, y hay algunas buenas interpretaciones. ¿Por qué mi marca registrada «talkbox» nunca se convirtió en un efecto de la corriente principal? Bueno, es un pony de un solo truco.

«Un poco da para mucho. No es algo que quieras exagerar. Fue una moda, pero cuando lo utilizo hoy en día sigo obteniendo el mismo efecto de la gente. Es divertido, es cómico. No tiene que ser serio»

Joe Perry

No es un Joe cualquiera. Ningún equipo ordinario. No es un músico ordinario…

La percepción popular es que Joe Perry es el proto-Slash de principios de los 70: sin camisa, sin piernas y elegantemente desperdiciado, requiriendo sólo una Les Paul y un Marshall para su blues-box sleaze. De hecho, hay muchos juguetes en el desván de Perry.

En 2008, estimó su colección de guitarras en 600, citando su caballo de batalla de entonces como la única ‘Billie’ Lucille semi-hollow, mientras que otros tesoros incluyen Supro Ozarks de los años 50 para slide, BC Rich Biches y Dan Armstrong Plexis, y la Guild T-250 que estaba en todos los álbumes de regreso de Aerosmith a finales de los 80.

«Para mí, gran parte de la forma en que escribo una canción o un riff proviene del sonido particular de la guitarra», explica Perry.

Joe utiliza una guitarra lap steel Chandler afinada en mi abierto para canciones como Rag Doll, pero suponiendo que no tengas una de ellas, aquí tienes un lick de slide que puedes tocar en afinación estándar.

TG Picks

Paul Kossoff

AC/DC copió el frenético vibrato y la musculosa escritura de riffs de la leyenda de Free, y All Right Now sigue siendo una clase magistral de cómo crear emoción.

Mick Taylor

«Taylor era un músico muy fluido y melódico», dijo Mick Jagger. Con el wah y el slide, creaba sonidos vocales impresionantes.

Steve Hackett

Tocando antes que Eddie y barriendo antes que Yngwie, el mago de Genesis también fue uno de los primeros en adoptar el sintetizador de guitarra.

Steve Lukather

Su groove fácil, sus bends salvajes y sus ejecuciones fluidas convirtieron al guitarrista de Toto en el primer músico de sesión de los 80.

Scott Gorham &Brian Robertson

Thin Lizzy impulsó la combinación de Les Paul y Marshall con más fuerza que nadie antes, definiendo el sonido y los licks de la guitarra de rock pesado.

Tom Scholz

Sólo superado por EVH en la definición del tono de la guitarra del rock de los 80, el hombre de Boston inventó el equipo que está detrás de cientos de éxitos.

JJ Cale

Escribió Cocaine, originó el sonido Tulsa y contó con Clapton, Knopfler y Neil Young entre sus discípulos.

Andy Summers

Las canciones de The Police habrían sonado genéricas sin los innovadores voicings de add9 de Andy y su pedal de flanger EHX Electric Mistress.

The Edge

Al utilizar el retardo como un instrumento propio, con U2 encontró una forma totalmente nueva de orquestar las guitarras.

Robert Fripp

El principal científico loco de la guitarra, Fripp ha desafiado las convenciones e influido en todos los músicos posteriores.

Wayne Kramer &Fred ‘Sonic’ Smith

El rock de garaje de los MC5 fue un éxito, se adelantó al punk en una década y sonó muy enfadado.

Jeff ‘Skunk’ Baxter

Tocó en más discos de los que algunos poseen, sobre todo aportando inspiración a Steely Dan y los Doobie Brothers.

Mick Ronson

Creó los arreglos del mejor material de Bowie. Encuentra a cualquier guitarrista en maquillaje y Ronson es probablemente la razón por la que empezaron a tocar.

Dick Wagner &Steve Hunter

Sacudió el sonido del rock primero con Lou Reed, luego de nuevo con Alice Cooper. Hunter tocó sin acreditar para Aerosmith.

Neal Schon

Cuando el rock se convirtió en una competición de velocidad, Schon hizo solos que se podían cantar. Journey siguen en la radio como resultado.

Ry Cooder

Un indiscutible maestro del slide, los humeantes licks de Cooder incluso vencieron a Steve Vai en Crossroads. Su sensación y vibrato no tienen rival.

Andy Powell/Ted Turner

Wishbone Ash hizo más que nadie para introducir las guitarras armónicas en el metal. Sus guitarras gemelas le dieron a Iron Maiden su señal.

Jerry Garcia

Garcia tomó prestadas idiosincráticamente las técnicas del banjo, dejando atrás 22.000 horas de música grabada con los Grateful Dead.