El uno por ciento de las grandes fotografías son simple suerte, estar en el lugar y momento adecuados con una cámara… el otro 99% son el resultado de buenas decisiones. Incluso se podría argumentar que un gran número de las del uno por ciento tomaron la decisión correcta de estar en ese lugar en ese momento y llevar su cámara. Las buenas decisiones comienzan con la pre-visualización.La pre-visualización es ver una imagen en tu mente, ¿qué significa eso realmente? Significa pensar en una imagen hasta el final y en tu mente, planificando el lugar, la hora del día, qué cámara llevar, qué objetivos tener a mano, el trípode, las luces, los cables, el sujeto, etc., y ver esa fotografía terminada en tu mente. A Louis Pasteur se le atribuye el pensamiento de que «el azar favorece a la mente preparada». Creo que cuando puedes planear una fotografía completamente en tu mente, estarás mejor preparado para hacer esa imagen, lo mejor que puedas con el equipo disponible.

Me gusta mucho poder fotografiar imágenes de paisajes en la oscuridad. Uno de mis temas favoritos es la Vía Láctea. Vivo en Arizona y me dirijo al desierto a uno de mis jardines de cactus favoritos cada vez que nos acercamos a la luna nueva (la fase de la luna cuando está en conjunción con el sol y es invisible desde la tierra, o poco después cuando aparece como una delgada media luna) ya que durante estas fases de la luna es cuando la Vía Láctea es más visible.

Tenemos tantas opciones de formatos de cámara (full frame, sensor APS-C, micro cuatro tercios), cuerpos de cámara (DSLR, sin espejo, formato medio, apuntar y disparar), objetivos (super gran angular, gran angular, gama media, prime, zooms, teleobjetivos, superteles), drones, smartphones, etc.

Me encanta tener opciones y poder capturar en color, o en B&W, o en infrarrojos. Me gusta decidir entre una sola toma, panorámicas de varias imágenes, e imágenes combinadas similares al HDR, ampliando el rango dinámico y varias técnicas de reducción de ruido gracias a la capacidad de utilizar ISO bajos o hacer uso de una sensibilidad súper alta. Permítanme llevarles a través de mi proceso de pensamiento mientras disecciono una de mis recientes imágenes del desierto revelando mi flujo de trabajo fotográfico.

Conocía una zona con unos cuantos cactus saguaro de buen aspecto y una pequeña montaña para ambientar mi escena y acompañar a la Vía Láctea. Cuando llegué al lugar esta noche, la astilla de la luna todavía estaba por encima del horizonte. Iluminaba suavemente el suelo del desierto y uno de los cactus, pero me creó un gran problema. La luna provocaba destellos en mi imagen, disminuyendo el contraste de la misma. Al solucionar el problema, tuve que buscar una forma de controlar la exposición y eliminar el resplandor. Pensé que ocultar la luna detrás de uno de los cactus podría ser la solución. Parecía ser la decisión correcta. En mi primer intento, probé una composición horizontal con un objetivo de 14 mm f/2,8. Encontré que la distorsión creada por el objetivo gran angular era inaceptable.

Normalmente simplemente movería la posición de la cámara un poco hacia atrás, sin embargo esto causó que la luna se revelara, una vez más causando flare. A los pocos segundos de pensar en las posibilidades, opté por cambiar la orientación de la cámara de horizontal a vertical y crear una panorámica de 6 fotogramas que representara la escena, pero con la mínima distorsión. Realicé las 6 capturas, girando la cámara entre cada exposición, superponiendo cada imagen en un 30% creando un campo de visión de 120 grados.

Estaba satisfecho con los resultados, ya que pude capturar la Vía Láctea con la luna todavía en alto, proporcionando luz para capturar el detalle del desierto, pero escondido detrás de los cactus evitando el destello de la lente y la reducción del contraste.

Así es como pre-visualizo al crear una imagen, ahora me gustaría llevarte a través de los pasos importantes de mi flujo de trabajo de post-procesamiento. En el post-procesamiento hay un paso clave para el éxito, y es tener el color del monitor calibrado.

Para conseguir que los colores de tu imagen se reproduzcan correctamente, para que se vean precisos en tu monitor y, en última instancia, para que la impresión que hagas se vea bien, debes calibrar tu monitor de forma regular. Esto es importante si lo imprimes tú mismo o si envías el archivo a un laboratorio para que te hagan las impresiones. Me gusta el Datacolor SpyderX. Esta herramienta es la mejor y más rápida herramienta de calibración que conozco. Simplemente conecte la herramienta de calibración del monitor a un puerto USB y ejecute el programa una vez al mes para mantener su monitor consistente con lo que está imprimiendo. Los modelos SpyderX Elite o Pro son muy fáciles de usar. El truco está en calibrar de forma regular, ya que los monitores tienden a cambiar con el tiempo.

Con mi monitor calibrado, empiezo mi procesamiento de los archivos. Me gusta hacer la mayor parte de mi trabajo en Lightroom. Abro un catálogo de mis archivos de la sesión del desierto y selecciono las 6 imágenes que capturé y las coso usando Photo>Photomerge>Panoramas.

Lightroom ensambla el panorama y luego hago mis ajustes globales de balance de blancos, color y densidad. A continuación, hago correcciones locales como esquivar y quemar para ajustar los elementos y así poder controlar lo que mis espectadores verán y cómo sus ojos recorrerán mi imagen.

Una vez que he terminado de editar el archivo, lo envío a la imprenta y ya estoy listo para enmarcar y colgar la imagen. Como mi monitor está calibrado con el Datacolor SpyderX Elite, la impresión se ve exactamente igual que el archivo en mi monitor.

Si está buscando un flujo de trabajo completo de gestión del color desde la captura – a la edición – a la impresión, le recomiendo la suite de herramientas Datacolor SpyderX Studio. Desde la pre-visualización hasta la post-producción, su flujo de trabajo debe ser fluido y bien planificado para producir imágenes excepcionales.