Cuando piensas en una escena de lucha, ¿qué película te viene primero a la mente? ¿Quizá piensa en el golpe de Stallone en Rocky? ¿O tal vez te imaginas a Keanu Reeves desviando balas a cámara lenta en Matrix?

Ya seas un fan de las películas de artes marciales altamente coreografiadas, o de las batallas de superhéroes CGI súper pulidas: como guionista siempre es útil tener un conjunto de reglas básicas sobre cómo escribir una buena escena de lucha. No importa el tipo de escena de lucha que estés escribiendo, necesitas una hoja de trucos o un libro de jugadas al que puedas recurrir y con el que puedas crecer.

Tu libro de jugadas de escenas de lucha: Cómo escribir una escena de lucha.

Los mejores consejos para escribir una escena de lucha

• Investiga. Hemos hecho la primera parte por ti dándote una lista de control como conjunto de reglas básicas para escribir tu escena. Ahora tienes que investigar la trama y los personajes. Es importante hacer que se sientan auténticos para mantener al público entretenido.
• ¿La escena sirve a tu historia? La escena de la pelea debe lograr algo para el propósito de su historia. La pelea debe ser relevante para la historia y no sólo una forma de mantener al público interesado durante cinco minutos.
• ¿La escena sirve a tu personaje? Esto va de la mano con el servicio a la historia. Si la escena sirve a tu personaje, entonces también sirve a tu historia como una reverberación.
• El ritmo sobre el detalle. Tu guión es una guía para trabajar, así que trata de no convertirlo en una lista exhaustiva de direcciones de escena. Normalmente, los guionistas trabajan con el director/coordinador de actores y, en última instancia, pueden tener que comprometerse con lo que han escrito.
• Deja que el tono dirija la escena. Piensa en el tono de tu guión, ¿la escena de lucha se mantiene dentro de los límites que ofrece el tono de tu película, o se siente fuera de lugar?
• En el epílogo de tu escena de lucha, puedes decirle al público cómo debe sentirse. ¿Quieres que lo celebren con el campeón o que simpaticen con el derrotado? También da al espectador un segundo para pensar en lo que acaba de suceder y, esencialmente, recuperar el aliento.

15 de las mejores escenas de lucha de las películas

Así que echemos un vistazo a 15 de las mejores escenas de lucha de las películas (y una de la televisión). Son escenas de lucha que no sólo son muy entretenidas de ver, sino que también cumplen con éxito las necesidades de la historia.

Las escenas que hemos seleccionado no tienen una estructura jerárquica y pueden no ser consideradas como las mejores escenas de lucha de todos los tiempos. Sin embargo, estas escenas son ejemplos de diferentes enfoques para escribir una escena de lucha, y todas tienen una lección que impartir.

Ejemplo de escena de lucha nº 1 – Atomic Blonde

En Atomic Blonde, la protagonista, Lorraine Broughton (Charlize Theron), no se encuentra con ninguna consecuencia fatal en esta primera escena de lucha en el «apartamento», aparte de caerse un par de veces.

Esta escena está estratégicamente colocada al principio del guión y ejemplifica la habilidad de Lorraine ante el público. Se la presenta como la mayor luchadora frente a los antagonistas anónimos dentro de la escena. La escena de lucha sirve a la representación del personaje y la establece como una fuerza a tener en cuenta.

Aunque esto parece un procedimiento básico para escribir una escena de lucha -hacer que la protagonista derrote al antagonista- esta escena es importante para la historia en su relación con la progresión de la narrativa lineal.

Más adelante en el guión, Lorraine encuentra a su rival. Aunque se puede decir que la primera escena tiene una escritura básica y no es la más interesante, cuando se combina con esta escena ambas sirven al guión en general.

Las escenas se combinan para presentar un desarrollo del personaje de Lorraine. El público ha experimentado a Lorraine derrotando a sus anteriores oponentes con poco esfuerzo. Sin embargo, cuando Spyglass (Eddie Marsden) la desafía, ella comienza a luchar y se encuentra con consecuencias más inmediatas y físicas, lo que aumenta las apuestas, la tensión y el conflicto dentro de la historia.

#2 – The Matrix

Este ejemplo exhibe una combinación de elementos para hacer una escena de lucha que parece marcar todas las casillas. Es muy completa. La coreografía y la música no diegética son un guiño a las secuencias de artes marciales altamente técnicas que se ven en las películas populares de artes marciales de las que la escena toma influencia.

La escena utiliza estratégicamente esta influencia para establecer la dinámica de maestro y alumno entre Morfeo (Laurence Fishburne) y Neo (Keanu Reeves). El sonido y la música vuelven finalmente a lo que se asocia más típicamente con Matrix y su género, techno de ritmo rápido destinado a aumentar la tensión.

Todos los elementos de esta escena abastecen a la historia, al personaje y al público. Morfeo actúa como profesor tanto para el público como para Neo. Aprendemos mientras él aprende.

La tensión dentro de la escena aumenta a medida que se ofrece nueva información y Neo va controlando más la lucha y su situación. Esta escena no sólo da a la película la oportunidad de mostrar su impresionante coreografía de lucha y la cámara lenta, sino que sirve como un momento importante en la evolución de Neo.

#3 – El club de la lucha

¿Una escena de lucha tiene que incluir siempre a dos personas (o más) luchando entre sí? Cuando alguien menciona una escena de lucha tu mente puede saltar directamente a una escena de lucha de hombre a hombre, de ritmo rápido, sangrienta y violenta.

No te culpamos porque esa es una escena de lucha genérica. Por eso, El club de la lucha toma estas convenciones y las tira por la ventana para esta «escena de lucha».

Mientras el Narrador (Edward Norton) explora su recién descubierta arrogancia después de que se despierte a las garras que el capitalismo tiene en su vida, el guión desafía las convenciones típicas para el propósito del personaje.

Además, el Narrador establece su moral a través de esta escena de lucha. Ejemplifica sus límites y su moral al mentir y herirse violentamente para ganar poder sobre su jefe.

Por lo tanto, la pelea añade al retrato del personaje, a su vez, añadiendo a la historia.

#4 – Kingsman: El Servicio Secreto

Otro ejemplo que utiliza elementos del libro de jugadas y luego crece a partir de él, es Kingsman: El Servicio Secreto.

En primer lugar, su uso del diálogo intenta explícitamente desafiar la moral del entorno de la iglesia. El propósito de esto es desafiar las convenciones y escandalizar a la audiencia. El propósito de toda la escena es escandalizar al público.

Desde el uso de los diálogos hasta la elección de Colin Firth (en el papel de Harry Hart), un caballero inglés mayor y estereotipado, como héroe de acción; la escena experimenta con el carácter, el tono y el ritmo para sorprender al público y mantener su interés.

En los últimos segundos de la escena, nos vemos obligados a experimentar las consecuencias de las acciones de Harry. Los momentos finales de quietud que siguen a la acción establecen una secuela que resonará en el público.

Estamos familiarizados con la moral de Harry a lo largo del guión, ya que se alinea con la del protagonista. Sin embargo, en este momento, son desafiados y sus acciones sobrepasan la línea, esto retratado en las reacciones del personaje en las secuelas de la escena.

#5 – Pantera Negra

Ahora, difícilmente podríamos escribir una lista de escenas de lucha sin incluir una batalla épica de superhéroes de Marvel. La tensión en la batalla final de Pantera Negra se establece a través de los dos bandos enfrentados. El de Killmonger (Michael B. Jordan) y el de T’Challa (Chadwick Boseman).

Cuando Killmonger toma el trono de T’Challa es dominado. En esta escena, los temas de la película alcanzan su clímax. Luchan por el derecho a llamarse Pantera Negra y a liderar al pueblo de Wakanda.

Se antoja genérico tener una batalla épica final en la que el «bueno» es desafiado pero al final vence al «malo». Pero esta escena pone en duda esa noción. Killmonger revela sus verdaderas motivaciones, lo que en última instancia nos ayuda a empatizar con él. Esto ocurre justo cuando ha sido derrotado, ya que T’Challa le ha apuñalado en el pecho. Esto crea una sensación de tragedia.

Al final nos entristece la lenta muerte de Killmonger, un truco inteligente teniendo en cuenta que hemos estado apoyando en su contra durante la mayor parte de la película.

#6 – Kill Bill Vol.1

A pesar de que cada vez es más familiar ver los rostros de las mujeres en el ring, todavía no hay nada como la emoción de ver a La Novia (Uma Therman) enfrentándose a toda una cohorte de enemigos trajeados en Kill Bill Vol. 1.

La falta de diálogo en la escena dirige tu atención hacia las secuencias de lucha. Cuando La Novia gira y salta por la escena, el público sabe exactamente dónde mirar.

El cambio de color, sonido y estilo de la escena podría resultar bastante confuso sin la dirección de la cámara guiando el camino. Estás situado en la perspectiva del personaje. Tú eres La Novia en esta escena.

Al situarte como el personaje estás absorto en la escena de la pelea ya que te sientes como si fueras tú quien la está viviendo. Al igual que en Kingsman, tras la pelea, el público se ve obligado a presenciar las consecuencias de la misma: las personas que resultan heridas o muertas. Es un baño de sangre.

Mientras que Harry estaba arrepentido de sus acciones, al situar a La Novia como superior a través del ángulo de la cámara baja, el tono y el diálogo, nosotros como audiencia entendemos que La Novia está orgullosa de su logro (lo que nos informa de su carácter).

#7 – Full Metal Alchemist

Es interesante considerar si las reglas para una escena de pelea se aplican tanto al cine como a la televisión. Podría decirse que en una narración televisiva de serie lo que está en juego no es tan importante como en una película. Esto se debe a que, presumiblemente, se sabe más sobre los personajes en cuestión, al haber pasado más tiempo conociéndolos.

Por lo tanto, la importancia de que tu escena tenga un efecto dramático es menor, ya que tienes más opciones para repetir una pelea una y otra vez (si eso es lo que quieres).

En Full Metal Alchemist Brotherhood, hay una escena de lucha en cada episodio. Cómo se evita que una escena de pelea se vuelva repetitiva en una serie de televisión?

Esta serie lo utiliza a su favor, ya que una escena de lucha funciona como una presentación de personajes. Se nos presenta su habilidad, su moral, su alianza. Hay mucha información que puedes retener consciente y subconscientemente de estas escenas de lucha y, por lo tanto, cada una es importante.

#8 – Shaun of the Dead

Una regla a la hora de escribir escenas de lucha es no hacerlas unilaterales, es decir, no es interesante si tienes un campeón que gana una pelea sin ninguna lucha o consecuencias. Hay que hacer que valga la pena para el público. Si haces las cosas demasiado fáciles, corres el riesgo de perder cualquier autenticidad con la escena.

Esta regla se adapta cuando estás escribiendo una escena de comedia. La escena unilateral o hacer que la batalla del personaje sea demasiado fácil puede aumentar el humor de la escena.

En la comedia, el ritmo y el tono lo son todo. La aspiración de la escena cambia ligeramente. Quieres que la gente se alinee con el personaje principalmente a través de la comedia en lugar de sus victorias y derrotas.

Las características de la escena ya no tienen que ser realistas. Toma esta escena de Shaun of the Dead como ejemplo. ¿Es realista que Shaun, Liz y Ed golpeen a un zombi con tacos de billar, al ritmo de ‘Don’t Stop Me Now’ de Queen? Difícilmente.

Pero la escena sigue sirviendo a la historia. Muestra que los personajes están extremadamente fuera de su situación. A pesar de ganar, lo que se puede achacar a la casualidad, el objetivo principal de la escena es hacer reír al público.

Por lo tanto, el enfoque de una escena de lucha de pateo no siempre tiene que ser la lucha.

#9 – Crouching Tiger, Hidden Dragon

Por otro lado, hay algunas escenas de lucha donde el punto focal de la escena es la lucha. Como en Crouching Tiger, Hidden Dragon, la lucha es lo que dirige las escenas de lucha. Aunque parece bastante básico dar prioridad a la lucha en una escena de lucha, puede ser difícil mantener la atención del público.

Para que sea un poco más fácil entender cómo escribir una patada como escena de lucha, debes entender que una escena de lucha es sólo un tipo de escena de acción. Las escenas de acción pueden incluir cualquier escena que incluya un argumento a una escena de persecución.

Las escenas de acción son interacciones con consecuencias. Por lo tanto, ¿cuáles son las consecuencias de tu escena de lucha para tu historia y tu personaje?

Ya sea que las repercusiones de tu escena sean físicas para tus personajes o tengan un efecto más directo en tu historia, debes considerar cómo la escena sirve a tu guión en general.

Esta pelea muestra cómo el ritmo de una escena es importante para establecer el conflicto. En los momentos de quietud entre los oponentes después de una intensa lucha con espadas, el ritmo crea un torbellino de emociones, ya que lo que está en juego en la pelea cambia constantemente.

La escena demuestra que no hay nada malo en un combate uno a uno a la vieja usanza, siempre y cuando se piense en lo que está sucediendo entre líneas.

#10 – Capitán América: El Soldado de Invierno

¿A quién no le gusta una escena de lucha machista de alto presupuesto y presión? Realmente no importa si es de tu gusto o no, lo importante es lo que puedes sacar de ella. De nuevo, la falta de diálogos focaliza tu atención en la lucha.

La relación entre el Capitán América (Chris Evans) y El Soldado de Invierno (Sebastian Stan) es lo que eleva el conflicto dentro de la escena de lucha en Capitán América: El Soldado de Invierno. Es la amistad entre ambos lo que crea la tensión, ya que el Capitán América no quiere luchar ni herir a su mejor amigo.

Para repetir, no es la secuencia de lucha por sí sola lo que es importante para esta historia. Es la investigación. Como los personajes preexisten dentro de todo un mundo de cómics, sus motivaciones y líneas temporales están preconstruidas.

Por lo tanto, además de las reglas básicas para escribir una escena de lucha, hay que tener en cuenta las reglas a la hora de tomar personajes que ya existen en su propio mundo.

Esto puede ser un reto tan emocionante como desalentador, sólo hay que investigar a los personajes y el subtexto que hay debajo de ellos.

#11 – Mandy

En una escena de lucha, debes dejar que las tácticas de un personaje reflejen su moral. En esta escena de Mandy, se puede leer que Spider no tiene ninguna duda al atacar a Red. Demuestra que Spider tiene muy pocos remordimientos, si es que los tiene, por la violencia y el daño que impone.

Esto nos dice que la debilidad de su personaje no estará relacionada con su moral. Además, sugiere que Red tendrá que superar a Spider físicamente.

El tono de Mandy también es complejo. Tiene capas multifacéticas para lo que está tratando de lograr a través de su tono. La película en su conjunto tiene un ritmo muy lento. Tampoco busca necesariamente la autenticidad haciendo hincapié en sus elementos visuales más surrealistas.

La violencia explicada a lo largo del guión cobra vida en la película. Aunque algunos detalles pueden diferir, la atmósfera general de las grotescas y brutales escenas de lucha se mantiene a través del tono y el ritmo constantes en la adaptación del guión a la pantalla.

#12 – En busca del arca perdida

Se rumorea que en el rodaje de En busca del arca perdida Harrison Ford se sintió demasiado indispuesto para filmar la escena de lucha que estaba escrita en el guión. En la escena que aparece a continuación, Indiana Jones comienza a luchar contra unos antagonistas anónimos en la calle.

Entonces se encuentra con su rival. Suponemos que el espadachín es su rival, ya que está escrito que se distingue visiblemente de cualquier otro contrincante.

En el guión, Indiana Jones debía derrotar a su enemigo en una larga batalla presenciada por los transeúntes. En cambio, en esta alternativa humorística que sirve a la historia y al personaje, se enfrenta a su oponente como si fuera a comenzar un enfrentamiento y le dispara antes de que tenga la oportunidad de mover un músculo. Esto revela la despreocupación de Indiana, un aspecto clave de su personaje.

Le planteamos esta pregunta. ¿Es siempre necesaria una escena de lucha? Cuando una página de guión equivale a un minuto de pantalla, no siempre hay tiempo para incluir una escena de lucha, especialmente cuando no es esencial para la trama. Esto también puede interpretarse como que si hay que rehacer alguna escena debido a las complicaciones, a veces resulta mejor que la original.

#13 – The Raid 2

Otro método para tratar de mantener al público entretenido es introducir múltiples escenas de lucha que suceden simultáneamente en diferentes lugares.

Es un enfoque directo para evitar una escena de lucha unilateral. Es un método que divide la atención de la audiencia, permitiendo que tus campeones quizás ganen su pelea más fácilmente pero pareciendo que han puesto más esfuerzo del que realmente tienen.

El público no está tan centrado en una pelea en particular, sino en la victoria de varios personajes. También es una forma más rápida de explorar a los personajes y de que la historia avance más rápido. The Raid 2 es un ejemplo de cómo se ejecutan con éxito las escenas de lucha simultáneas.

Si bien investigar no es siempre una prioridad, nunca es perjudicial. Si intentas que tu escena sea interesante y auténtica podrías investigar algunos elementos específicos de tu escena. Por ejemplo, para esta escena de lucha en The Raid 2 podrías preguntarte: ¿cómo de mortal es la herida de un martillo? Causa más daño un martillo o un bate en una pelea?

¡Esperemos que nadie encuentre tu historial de búsqueda!

#14 – X-Men: First Class

Al igual que en el caso del Capitán América, los guionistas de X-Men: First Class tuvieron que tener en cuenta las representaciones existentes de los personajes en todas las adaptaciones anteriores del cine, la televisión y los cómics.

En esta escena, al guionista le conviene que el público sea consciente o no del clímax de esta historia. Si el público no es consciente de que Magneto (Michael Fassbender) es el causante de que Charles Xavier (James McAvoy) esté en una silla de ruedas, experimentará el choque del conflicto por primera vez.

Mientras que el público que ya es fan de la historia encuentra la satisfacción de tener el resultado de su anticipación frente a ellos, es consciente de considerar para quién estás escribiendo los personajes.

Hacer que una adaptación sea interesante y nueva, cuando el público puede conocer ya la historia, puede ser un reto difícil de superar. Intenta, en la medida de lo posible, equilibrar entre la introducción de nuevos públicos a este momento y la recompensa a los que conocen esta historia al dedillo.

Puede ser emocionante ver cómo cobra vida una nueva historia, pero también puede serlo ver cómo cobra vida una escena que sólo has imaginado en tu cabeza.

#15 – Rise of the Planet of the Apes

¿Se pueden aplicar las reglas del libro de jugadas a una escena cuando los personajes en cuestión no se defienden? ¿Y si el personaje ni siquiera es humano?

Una escena de Rise of the Planet of the Apes explora esta interesante dinámica. A pesar del complejo de superioridad de Dodge (Tom Felton), podemos percibir su miedo a César (Andy Serkis). Sabe que es físicamente inferior a un simio y por eso arremete con su pistola eléctrica.

Mientras que descubrimos información sobre el carácter de Dodge a través de su urgencia por luchar y controlar, descubrimos información sobre el carácter de César a través de su negativa a luchar.

Es la conmoción de la capacidad de César para hablar y tomar represalias a través de un profundo y ruidoso «NO» lo que obliga a la escena a alcanzar su clímax en la preparación de la fuga de los simios de la prisión.

La capacidad de César para hablar y ganar poder sobre los demás sirve plenamente a la historia y al personaje. Lleva la historia hacia una nueva dirección al revelar un nuevo e impactante aspecto del carácter de César.

Cómo escribir una escena de lucha: Conclusión

Cosas a recordar:

En definitiva, todas las escenas de lucha son diferentes. Todas pueden tener un propósito diferente. Este libro de jugadas está aquí para ayudarte cuando empieces a escribir tu escena de lucha. Utiliza tu propia iniciativa al escribir y cuando ganes algo de confianza en tus escenas, entonces, podrás empezar a jugar con las expectativas y las convenciones.

Recuerda que al escribir una escena de lucha, no estás necesariamente escribiendo una escena única o diferente a cualquier otra del guión. Revelar el carácter, los temas y hacer avanzar la trama es esencial en la composición de tu escena. Lo que es diferente es lo que está en juego, que, por la naturaleza del contacto físico, es alto. La presión es grande.