Revolucionó el arte del retrato.

Por Afzal Ibrahim / 22.07.2018

Introducción

Una pregunta frecuente – ¿Por qué es famosa la pintura de la Mona Lisa? A primera vista, la Mona Lisa de Leonardo da Vinci parece ser un retrato más de una mujer. La obra, pintada en algún momento entre 1503 y 1519, presenta a una mujer de ojos castaños, pelo oscuro, frente amplia y barbilla redonda. Está sentada, con las manos apoyadas en el brazo de una silla. Detrás de ella se encuentra un variado escenario natural, compuesto por caminos, ríos, árboles y colinas.

Y, sin embargo, la obra maestra revolucionó el arte del retrato.

La postura de la mujer invita a una interacción con el espectador de la obra que nunca antes había existido. La parte superior de su cuerpo está inclinada para mirar al espectador, lo que da una sensación de movimiento a su figura, que de otro modo sería estática.

Está la inclusión de un paisaje dramático y variado en el fondo, una táctica que tampoco se había utilizado casi nunca.

Sin embargo, si se pregunta a la gente qué es lo más distintivo de la Mona Lisa, citarán una y otra vez la enigmática mirada y la desconcertante sonrisa de la figura.

«¿Sonríes para tentar a un nuevo amante, Mona Lisa?», tarareó King Cole en su exitosa canción de 1950 que lleva el nombre del retrato. «¿O es esta tu manera de ocultar un corazón roto?»

Su sonrisa es leve y no evoca ninguna emoción en particular. Pero lo que diferencia a la Mona Lisa de otros retratos similares que da Vinci había pintado de otras mujeres en la historia de la propia obra.

Un artista y un científico

La historia de la evolución de la Mona Lisa ayuda a ilustrar por qué el cuadro en sí es tan deslumbrante. Da Vinci no era sólo un pintor; también se sintió atraído por la ingeniería y los descubrimientos científicos. Después de completar el retrato, pasó un tiempo en Milán y Roma, donde estudió anatomía y sirvió como asesor de arquitectura, antes de dejar Italia para siempre en 1516.

Se trasladó a la Francia rural y abandonó el arte de la pintura en su mayor parte. En su lugar, pasó tiempo con el rey Francisco I, haciendo bocetos de paisajes y festivales para la familia real. Después de que Da Vinci muriera inesperadamente de una apoplejía en 1519, la corona francesa tomó posesión de la Mona Lisa. Permaneció en la familia real y fuera de la vista del público durante varios siglos.

Cuando Napoleón Bonaparte, líder de la Revolución Francesa, llegó al poder, se interesó por la obra. Hizo que el retrato se colgara en el Louvre -donde todavía vive- en 1804.

A pesar de su inauguración pública, la Mona Lisa no recibió mucha atención ni elogios en su momento. Las obras de Miguel Ángel y Rafael, por ejemplo, eran mucho más populares.

Hasta hace medio siglo, cuando los poetas simbolistas franceses despertaron una renovada fascinación por la obra y la relacionaron con el Renacimiento. Gran parte de su poesía giraba en torno a la «femme fatale», una mujer considerada tan seductoramente peligrosa como hermosa.

Sujeto de una investigación mundial

El cuadro se convirtió en el emblema del drama y la intriga tras su desaparición en 1911. Un grupo de jóvenes italianos, dirigidos por un antiguo empleado del museo, se colaron en el museo y salieron un domingo por la tarde con la obra a cuestas, según la revista Smithsonian Mag. No fue hasta que un visitante del museo alertó al Louvre, más de un día después, de que el lugar de la pared donde debería haber colgado el cuadro estaba vacío.

El robo fue noticia en todo el mundo. Los visitantes acudieron en masa al museo para ver el lugar vacío en la pared donde la obra estuvo colgada. El misterio que rodeaba el paradero de la obra se convirtió en una búsqueda internacional masiva, que culminó en 1913 cuando el ladrón, Vincenzo Perugia, intentó venderla a un marchante florentino. Se convirtió indiscutiblemente en la obra de arte más famosa del mundo.

Cinco elementos interesantes

La técnica

Da Vinci inventó una técnica llamada SFUMATO en la que aplicaba diferentes tonos, colores y matices para construir los límites generales de la obra, en lugar de utilizar los contornos para definir la ilustración base del tema. Para un pintor, es uno de los retos más difíciles que puede emprender, pero puede dejar una gran sensación de satisfacción si la técnica sale bien.

Sus cejas

Existen muchos debates y teorías sobre la ausencia de cejas, ya que algunos sugieren que es una declaración de moda de la época, mientras que otros argumentan que es una obra inacabada. Hay una teoría alternativa que sugiere que las cejas estaban allí, pero desaparecieron con el paso del tiempo.

El robo

Cuando el cuadro desapareció en 1911, el suceso generó mucha expectación y el atraco ocupó los titulares de todo el mundo, donde la gente acudió al museo para ver la pared vacía donde antes colgaba la obra.

Su sonrisa

Es definitivamente enigmática: una sonrisa a la que Da Vinci dio vida a través de su técnica SFUMATO, que los investigadores han llegado a la conclusión de que se consiguió aplicando más de cuarenta capas de laca muy fina.

La procedencia

El tema del cuadro es Lisa Gherardini, cuyo adinerado marido Francesco Del Giocondo encargó la obra. El nombre «Mona Lisa», que se traduce aproximadamente como «Mi señora Lisa», es una forma cortés de dirigirse a «mi querida señora», por lo que se convirtió en el nombre más relevante en el mundo del arte

La combinación de colores apagados, la técnica del sfumato, los degradados bien mezclados y en transición aplicados por Da Vinci, combinados con una perspectiva aérea del sujeto, la sonrisa enigmática, la postura misteriosa y un toque surrealista hacia el paisaje del fondo ejemplifican la maestría de Da Vinci como artista.

Por algo es amado

La apreciación de las maravillas artísticas del cuadro aumentó con el tiempo. En este caso, la pintura tardó más de 300 años en empezar a recibir el reconocimiento que merecía. Y no hay nada malo en un poco de infamia para conseguir el aprecio masivo de una obra de arte, ¿verdad?

De las muchas razones por las que el cuadro de la Mona Lisa se hizo famoso, nos asombra especialmente la técnica única utilizada. Da Vinci utilizó una nueva pincelada para pintar su tema. Pintaba una capa y luego tenía que esperar a que se secara antes de empezar con la siguiente. Esta es la razón por la que los colores de la obra son tan oscuros: aún no había perfeccionado la técnica.

El Louvre luchó durante años para tratar el cuadro de la Mona Lisa como cualquier otra obra del edificio. Finalmente, cedieron a las demandas de los visitantes del museo, que acudían en masa a contemplar los ojos de Lisa. Ahora cuelga en su espacio de exposición dentro de un recinto climatizado y a prueba de balas.

No está nada mal para un retrato corriente pintado por un hombre famoso por no terminar nunca nada.

Publicado originalmente por The Artist bajo los términos de una licencia Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International.