Fotografiar sujetos sobre un fondo blanco es una de esas cosas que parecen fáciles desde fuera. Sin embargo, una vez que empiezas a indagar en los detalles, resulta que no es tan sencillo como parecía a primera vista.

Por desgracia, ser capaz de disparar sobre un fondo blanco es una de las habilidades más útiles para que usted tenga en todo tipo de fotografía, incluyendo retratos y naturaleza muerta. Aunque lo odies desde el punto de vista estilístico, al final habrá mucha gente que te pida un fondo blanco puro.

Cuando consigues la técnica adecuada, hay toda una serie de cosas que puedes hacer fácilmente con tus fotos, como recortar los sujetos para hacer composiciones. Incluso cuando tu técnica no es perfecta, hay una gran cantidad de opciones de post-procesamiento para que tú, y tus imágenes, lleguen al final.

Sin embargo, este artículo describe un proceso que te ayudará a obtener resultados perfectos directamente de la cámara cada vez. Si manejas un gran volumen de imágenes, ya sean retratos o productos, esto puede ahorrarte innumerables horas de postproducción.

Qué necesitas

Necesitarás unas cuantas luces para esta técnica. En este ejemplo, hay tres luces y un reflector.

Para empezar a disparar sobre un fondo blanco en un estudio, necesitarás algunas cosas.

• Al menos dos luces estroboscópicas de estudio con modificadores o flashes (tres o cuatro serían preferibles y te facilitarán la vida). Las cajas blandas son la opción más sencilla para las luces de fondo.
• Un telón de fondo de color claro. Es preferible el blanco, pero esta técnica funcionará fácilmente con cualquier cosa hasta el gris medio. Es más que posible hacerlo con fondos más oscuros, pero para evitar complicaciones, mantén la luz cuando puedas.
• Espacio. Necesitará espacio para obtener los mejores resultados. Como se describe a continuación, tendrá que mantener suficiente espacio entre el sujeto y el fondo para ayudar a evitar el derrame de las luces del fondo que caen sobre el sujeto. En el caso de los retratos, esto podría requerir fácilmente de tres a cinco metros de espacio, además de la distancia a la que se encuentre el sujeto. Para sujetos más pequeños, el espacio es un problema mucho menor.
• (Opcional) Un medidor de luz. Debido a que estamos tratando con proporciones moderadamente precisas, un medidor de luz le ayudará aquí. Puedes arreglártelas sin uno, pero te facilitará las cosas.

Paso uno – Elige tu apertura

Antes de hacer nada con tus luces o tu sujeto, el primer paso en este proceso es elegir la apertura a la que quieres disparar. Esta elección va a ser la base de todo lo demás que hagas en este proceso. Cualquier cosa entre f/8 y f/4 es una buena apuesta para los retratos de estudio, pero puedes elegir lo que quieras. Tu única limitación real aquí es la potencia de tus luces.

Si eliges f/11, entonces tus luces de fondo necesitarán ser ajustadas al menos dos paradas más brillantes, lo que sería f/22. Puede que te cueste conseguirlo con estroboscopios de baja potencia. Si ese es el caso, tendrá que elegir una apertura mayor para su imagen final.

Para el resto de este artículo, la apertura elegida será f/5,6.

Segundo paso: iluminar el fondo

Cuando ilumine el fondo, tómese el tiempo necesario para asegurarse de que está iluminado uniformemente. Así te asegurarás de que todo el fondo sea blanco sin que los tonos más oscuros se cuelen por los lados y las esquinas.

Una vez que conozcas tu apertura, el siguiente paso es configurar tu(s) luz(es) de fondo. Si puedes, utiliza modificadores grandes y direccionales, como cajas de luz. Esto ayudará a evitar que el exceso de luz se derrame donde no quieres. También ayudará a garantizar que el fondo esté iluminado de manera uniforme de arriba a abajo, lo que evitará inconsistencias en la exposición en tus imágenes finales.

Coloca las luces a ambos lados del fondo y apuntando hacia él en un ángulo de cuarenta y cinco grados. Intenta colocarlos de forma que consigas una cobertura uniforme.

Tercer paso – Establece la exposición de tus luces de fondo

La forma más fácil de encontrar la exposición para tu fondo es utilizar un medidor de luz. No te preocupes si no tienes uno, todavía puedes chimpiar el histograma para asegurarte de que está sobreexpuesto.

Con tus luces colocadas, todo lo que tienes que hacer es ajustar la potencia para que la cámara registre tu fondo como blanco puro. Tu fondo tiene que ser al menos dos o tres paradas más brillante que tu sujeto. Como la apertura hipotética que estamos usando es f/5.6, eso significa que las luces del fondo deben estar a f/16 para tres paradas de diferencia de exposición.

Si estás usando un medidor, asegúrate de comprobar la exposición en la parte superior e inferior del fondo y no sólo en el centro.

Paso cuatro – Coloca a tu sujeto para hacer una prueba

A la izquierda, el sujeto está demasiado cerca del fondo y la luz le envuelve e ilumina su frente. Si se coloca unos metros más lejos, el sujeto se representa como una silueta. (El detalle en la imagen más oscura proviene del fluorescente superior que aún no había apagado.)

Para saber dónde debe situarse el sujeto, colócalo frente al fondo y haz una foto de prueba sólo con las luces del fondo encendidas. Si están lo suficientemente alejados del fondo, el sujeto debería tener una silueta perfecta, y no debería haber luz que caiga sobre ellos o que los envuelva de alguna manera.

Cuando haya luz que caiga sobre el sujeto, simplemente aléjalo más del fondo hasta que consigas esa silueta perfecta.

Si tu exposición es correcta, no deberías tener detalles en el fondo ni en el sujeto.

Como estás iluminando una superficie blanca (por tanto, reflectante), tu fondo es efectivamente una fuente de luz y actúa como tal. La luz de su fondo caerá a una velocidad regida por la ley del cuadrado inverso. Lo que se intenta es situar al sujeto en un lugar en el que el nivel de luz caiga lo suficiente como para que no afecte al sujeto con la apertura deseada.

Paso cuatro (parte 2) – Señala las luces de fondo

Para asegurarte de que la luz no va donde no quieres, señala las luces de fondo. En este caso, he utilizado tela negra y he cubierto toda la sección del fondo que aparecerá en las fotos.

Puede que, por alguna razón, no consigas una silueta perfecta de tu sujeto. Este problema puede surgir de no tener suficiente espacio para trabajar, o podría ser que sus modificadores están produciendo demasiado derrame. Una forma de combatir esto es marcar las luces.

Bloquear significa simplemente bloquear la luz de donde no la quieres. Usted puede hacer esto de cualquier manera que usted desea. Las banderas en V y las cortinas negras (como en las imágenes de ejemplo) son formas baratas y efectivas de marcar su luz.

Simplemente coloque sus banderas preferidas de una manera que bloquee el exceso de luz para que no vuelva hacia la cámara, pero que no interfiera con la parte del fondo que terminará en su composición.

Paso 5 – Coloca tu luz clave

Una vez que las luces de fondo están hechas, puedes iluminar a tu sujeto de la manera que quieras.

Ahora que tu fondo está iluminado y sabes dónde tiene que estar tu sujeto, sólo tienes que iluminar a tu sujeto. Todo lo que tienes que hacer es colocar tu luz de la manera que desees (cualquier patrón de iluminación funcionará), y ajustar la potencia a tu apertura deseada (f/5.6 en los ejemplos).

A diferencia de las luces de fondo, no tienes que preocuparte por lo que hace cualquier exceso de luz de tu luz clave. Como estás tan lejos del fondo con una luz ajustada a una potencia mucho menor, tendrá poco o ningún efecto en la exposición final del fondo. Sin embargo, presta atención a lo que hace la luz a los lados. Si está disparando hacia una pared blanca cercana u otra superficie de color claro, entonces esa superficie actuará como un reflector en sus imágenes.

Paso 6 – Añadir relleno (opcional)

Utilice la iluminación de relleno para reducir el impacto de las sombras pesadas en sus imágenes. Puedes utilizar otra luz si lo deseas, o un reflector como se muestra aquí.

Si quieres añadir una luz de relleno a tu configuración, ahora puedes hacerlo de forma normal. Puedes rellenar con otra luz estroboscópica, o puedes usar un reflector como se muestra en las imágenes de ejemplo. Lo principal que hay que recordar sobre la luz de relleno es que debe tener al menos un stop menos de potencia que su luz clave.

Paso 7 – Compruebe su exposición final

Con todo configurado, debería tener un fondo blanco perfecto directamente de la cámara.

Con todo en su lugar, tome una foto de prueba en su apertura deseada. Si las luces clave y de relleno están en la posición deseada, todo debería estar en su sitio y ahora deberías tener una imagen con un fondo perfectamente blanco directamente de la cámara.

Eso es

Esta no es una técnica difícil, pero requiere unos cuantos pasos y mucha atención a los detalles. No te desanimes por nada de eso. Una vez que lo hayas configurado unas cuantas veces, se convertirá en algo natural muy rápidamente. También podrás aprender a configurarlo en pocos minutos, lo que te ahorrará una cantidad ridícula de tiempo en el post-procesamiento de fondos que no son perfectamente blancos.