Palabras de Rich Matthews, publicadas el 15 de mayo de 2014

1. Asegúrate de que tienes ‘lo que hay que tener’

Zam Salim: «Tómate tu tiempo para descubrir si el cine es realmente algo para ti. En primer lugar, sal y diviértete. No te agobies con un presupuesto y otras responsabilidades. La mayor parte de las cosas son un dolor y carecen de la alegría de poner a algunas personas delante de la cámara, filmarlas e intentar montar la maldita cosa. Empezamos lanzando una cámara digital y viendo cómo se montaban las cosas, fracasando tan silenciosamente como podíamos hasta que teníamos algo que valía la pena mostrar»

Rowan Athale: «Ten una piel gruesa. No importa en qué punto de tu carrera te encuentres, tienes que aceptar el rechazo. Ya sea por parte de un financiero, un estudio, un actor o un productor, todo sucederá. Conseguir que tu primera película se haga es presentar tu corazón a 50 entidades diferentes, ser rechazado por 46, pero con suerte encontrar cuatro que se arriesguen contigo. Si el rechazo es algo con lo que no te sientes cómodo, toma nota: dedícate a otra cosa.

«Sal al mundo y echa un vistazo: es más interesante que cualquier cosa que puedas inventar»

«Sin embargo, hay un lado negativo. Si a la industria/al público le gusta tu primera película, te ofrecerán guiones para dirigir, y entonces serás tú quien haga el rechazo. Entonces te darás cuenta de que ser rechazado en el pasado no era un comentario sobre la fuerza o la calidad de tu trabajo, sino sobre si el proyecto era apropiado para la persona que lo estaba considerando».

2. Consigue un gran productor

Rowan Athale: «¡Y date cuenta de que su trabajo es más difícil que el tuyo! Entienda que el trabajo del productor no es sólo montar la película: es una entidad creativa en la realización de la película y muy importante. Como guionista o director, perderás tu objetividad. Tu productor o productores son las personas que permanecen a un par de pasos del centro creativo de la misma, lo que permite una cantidad de objetividad cuando tú pierdes la tuya. Habla con ellos, busca consejo, escucha y, sobre todo, permíteles cuestionar tus decisiones creativas. Mantén tu visión, pero permite siempre la discusión»

3. Aprovecha lo que hay a tu alrededor

Zam Salim: «Utiliza lo que tienes a mano en lugar de suspirar por un conjunto perfecto de circunstancias. Si tienes un lugar estupendo cerca, piensa en algo que pueda ambientarse allí. Si conoces a alguien que te hace reír, escribe una película en torno a él. Si no tienes una grabación de sonido decente, corta los diálogos. Ese proyecto «increíble» quizá tenga que dejarse de lado, a menos que quieras esperar para siempre.

«La paciencia es una virtud. Las películas no se montan de la noche a la mañana»

«Salir al mundo y echar un vistazo: es más interesante que cualquier cosa que puedas inventar. La realidad es un buen punto de partida. Hice un par de documentales hace unos años y me llenaron de energía. Me sirvieron para mi trabajo, especialmente mis películas fantásticas sobre el más allá, Laid Off y Up There». Bertolucci decía que sus películas eran documentales sobre los actores, y algo de eso hay. Las películas son principalmente sobre rostros y personalidades. Siempre presentan a personas que tienen algo que te atrae. Recuerdo que cuando empecé tenía grandes personas que realmente daban vida a todo»

4. Mantener los nervios

Rowan Athale: «La paciencia es una virtud. Las películas no se hacen de la noche a la mañana. Conseguir que se haga una película es un proceso más duro que la propia realización de la película, con diferencia. Hacer la película es increíblemente divertido y estimulante; financiarla, si es tu primera película, es un viaje aparentemente imposible y sin final. Pero si crees en ella, quédate con ella. Permanecer en ella hasta que la hagas realidad es un testimonio de tu calidad como cineasta»

5. Tener una visión

Zam Salim: «Sólo un sentido de algo simple que te ayude a guiarte cuando te dejas llevar por sugerencias (a menudo positivas y útiles), como una hermosa toma que no encaja en el plan mayor. Me he dejado seducir por algo que sabía que no era correcto, pero no podía explicar por qué no lo era. Hoy en día me gusta formalizar mi «visión», al menos conmigo mismo. Desarrolla tu voz, pero nunca pienses que tiene que ser especialmente «significativa». Sólo tienes que centrarte en las cosas que te conmueven o te hacen cosquillas; si eres sincero, tendrán una resonancia más profunda. Después de golpearme la cabeza contra la pared con un millón de otros temas «importantes», decidí hacer un corto sobre mi ansiedad por las compras, Cold Light Of Day. Es una comedia, pero hay algo más de mí en él y por eso funcionó».

6. Prepárate

Rowan Athale: «La preparación es la clave. Cuando finalmente entres en el plató, conoce la película que vas a hacer como si conocieras tu propia cara. Ten el rodaje planificado al máximo, y conoce el porqué de tus decisiones. Porque si sabes no sólo lo que quieres, sino por qué lo quieres, puedes cambiar ese plan si lo necesitas y no perder nada. Y créeme, lo necesitarás. También debes tener siempre la respuesta correcta para todas y cada una de las preguntas que te hagan. Y te preguntarán mil al día»

«Mantén tu visión, pero utiliza a tu equipo para mejorar esa visión. No te limites simplemente a dictar.»

Zam Salim: «Haz ingeniería inversa de tus películas favoritas y averigua cómo se hicieron las cosas. Busca libros y comentarios de audio para obtener información. Yo no fui a la escuela de cine, así que tengo una gran inseguridad por no saber cosas y me he propuesto aprender todos los detalles técnicos posibles. Prepárate para hacer todos los trabajos tú mismo: escribir, producir, dirigir, editar, hacer los bocadillos. Eso te dará una visión, humildad y habilidades importantes. Recuerdo haber preparado una bolsa de sándwiches la noche anterior al rodaje: era una actividad de desplazamiento masivo, una forma de evitar pensar en la dirección. Una vez que estés más desarrollado, tendrás que dar un paso atrás y dejar que los demás hagan su trabajo, y esto requiere todo un nuevo conjunto de habilidades en términos de encontrar a las personas adecuadas y dejar que se pongan manos a la obra. Es un verdadero arte, pero muy gratificante»

7. Delegar pero colaborar

Rowan Athale: «Utiliza las habilidades de quienes te rodean. Tu equipo no está ahí sólo porque te da pereza pulsar los botones tú mismo. Están ahí porque tienen mucho talento. Utiliza ese talento y colabora. Mantén tu visión, pero utiliza a tu equipo para mejorarla. No te limites a dictar. Haga preguntas a los que trabajan con usted. Y sea respetuoso. Es importante recordar que si tu trabajo te resulta estresante, también lo serán los que te rodean. No hay nada más desagradable que ver a un director utilizar a los que le rodean como saco de boxeo para sus frustraciones»

«Enfréntate a tu propio material. No lo sueltes hasta que creas que está bien»

Zam Salim: «Valora el tiempo de todos y sé organizado. Si la gente ha venido a ayudar, demuéstrales que estás al pie del cañón, y acuérdate de darles de comer. Significa todo, y evita que vayan a Greggs cuando realmente los necesitas. Tener una idea de cómo está estructurada la jornada es importante, sea cual sea tu nivel. A medida que aumenta el presupuesto y se trabaja en proyectos de mayor envergadura, las cosas cambian, pero se sigue tratando de maximizar el día, de conseguir esa toma o ese plano adicional, y eso se consigue sacando lo mejor del equipo. Pronto te das cuenta de que la parte técnica es fácil, el trato con la gente es el verdadero trabajo».

8. Comunícate con tus actores

Rowan Athale: «Hay que entender que el trabajo con los actores es uno de los aspectos más importantes de la dirección, si no el más importante. El rodaje se puede preparar, los decorados, la iluminación y el trabajo de cámara se planifican con antelación. Pero el tiempo de ensayo con los actores es escaso y, en el caso del cine, no es la vía para conseguir una gran interpretación. Muchas cosas suceden en el momento. Hay que cultivar la capacidad de articular y convencer. Un director que dicta a un actor no va a conseguir la interpretación que desea a nivel emocional. Tienes que convencerles de que crean en lo que están haciendo para que puedan convencer al público en su actuación»

9. Sé valiente

Zam Salim: «Enfréntate a tu propio material. No lo sueltes hasta que creas que está bien. Es esa etapa que induce al pánico de cualquier cosa que estés haciendo: releer un borrador, ver un montaje o volver a ver el corte final. Si consigues superarla con la cabeza despejada, es que has conseguido algo. Recuerdo muy bien los momentos en los que tenía algo que podría haber sido «presentable», pero decidí seguir adelante a pesar de todo y continué con ello. Es aterrador, sobre todo porque a menudo significa tirar a la basura un montón de trabajo anterior. Es agotador pero gratificante»

10. ¡Disfruta! Disfruta!

Rowan Athale: «Por encima de todo, disfruta de tu trabajo y comprende lo privilegiado que eres por hacerlo»

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